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Amy Elkins17/35 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-20162009-2016
2009-2016
Acerca del artículo
17/35 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016
Más información:
Soporte: Impresión pigmentada de archivo
Estado: Excelente
Edición de 5
Dimensiones: 24 x 20 pulg.
Sobre la artista: (estadounidense, nacida en 1979) es una artista visual y educadora afincada en el norte de California. Se licenció en Fotografía en la Escuela de Artes Visuales y obtuvo un máster en Práctica Artística en la Universidad de Stanford. Trabaja principalmente en fotografía e instalación, y ha expuesto y publicado tanto a escala nacional como internacional, en el High Museum of Art de Atlanta (GA), el South Bend Museum of Art de South Bend (IN), el MSU Broad Museum de Lansing (MI), la Kunsthalle Wien de Viena, el Center for Creative Photography de Tucson (AZ), el Minneapolis Institute of Arts, el North Carolina Museum of Art, etc. Sus fotografías se han publicado en American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella y Vice, entre muchos otros. Recientemente ha recibido una beca Eureka de la Fundación Fleishhacker y una beca Kala Media Arts. Entre sus galardones anteriores figuran el Premio Aperture Portfolio, la beca de la Fundación Peter S. Reed y el Premio Cadogan, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Aperture Foundation, Nueva York; Cantor Arts Center, Stanford; Crocker Art Museum, Sacramento; Light Work, Syracuse; McNay Art Museum, San Antonio; Museum of Fine Art Houston; Newcomb Museum of Art, Nueva Orleans; North Carolina Museum of Art, Raleigh; High Museum of Art, Atlanta; y Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, entre otros.
Elkins lleva más de quince años investigando, creando y exponiendo obras que exploran las complejidades del género, la raza y la identidad. La obra anterior de Elkins, Wallflower (2004-2008), investiga los matices de la identidad de género, la vulnerabilidad y la mirada femenina. Posteriormente investigó aspectos de la identidad masculina y el atletismo a través de los proyectos Elegant Violence (2010), en el que documentó a jóvenes jugadores de rugby de la Ivy League momentos después de un partido, y Danseur (2012), en el que observó los momentos de jóvenes bailarines de ballet tras un entrenamiento intensivo. En 2016 Elkins volvió al retrato de Alhelí. Aunque a diferencia de la serie original, que apuntaba el objetivo a hombres cisgénero fotografiados casi en su totalidad dentro de su espacio personal, Wallflower II explora un sentido mucho más amplio de la identidad masculina, fotografiada en el espacio personal de desconocidos en la Georgia urbana y rural al conocerse por primera vez y encontrada a través de convocatorias en línea en torno a ideas de masculinidad y género en el Sur de Estados Unidos. La obra pretende enfrentarse a las ideas y normas construidas socialmente en torno al género y la masculinidad, la vulnerabilidad y la belleza.
En 2009, Elkins empezó a trabajar en Black is the Day, Black is the Night, que se prolongó durante 8 años. El proyecto explora cómo la memoria y las nociones del yo se ven afectadas por el aislamiento y el encarcelamiento prolongado. Esta obra se realizó directamente a través de la correspondencia mantenida con hombres condenados a cadena perpetua y a pena de muerte en algunas de las prisiones de máxima seguridad de Estados Unidos. Su interés por examinar el estado carcelario la llevó a realizar otras obras como Parting Words, Golden State, Sunshine State y Holding Pattern, entre otras. En 2019 recibió el encargo del Museo Newcomb de Nueva Orleans, LA, de crear la instalación Mother and Child, que se ha expuesto por todo el país en la exposición itinerante Per(Sister): Mujeres encarceladas de Luisiana; Centro de Arte Cantor / Universidad de Stanford; Museo McNay, San Antonio, TX; Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, TX; Museo Marjorie Barrick (Universidad de Nevada Las Vegas); Museo de Arte Crocker, Sacramento, CA.
Últimamente, el trabajo de Elkins gira en torno a la exploración de sí misma y de la compleja y profundamente arraigada historia de su familia en el sur de California, como octava generación nacida en tierras de Tongva/Gabrielino en la zona de Los Ángeles, con sangre ancestral tanto de colonizados como de colonizadores. Su enfoque se basa en series, está impregnado de investigación y oscila entre lo formal, lo conceptual y lo documental.
- Creador:Amy Elkins (1979, Americana)
- Año de creación:2009-2016
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Orange, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU2793216110052
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