Bernadette Jiyong Frank

Prisma (cian-naranja-verde) (Pintura abstracta)

2023

Al integrar el concepto de "Ma" en su práctica artística, Bernadette Jiyong Frank (Tokio, 1964) invita a los espectadores a abrazar el significado del silencio, el vacío y los intervalos entre acontecimientos. Su obra crea un espacio para la contemplación y destaca la presencia significativa que existe en el vacío. Bernadette Jiyong Frank emplea múltiples capas de pintura translúcida en sus obras. Cada capa se aplica lenta y deliberadamente, dejando tiempo para que la pintura se seque antes de aplicar la siguiente capa. Este proceso crea profundidad y riqueza en la pieza final. El tiempo desempeña un papel importante en el proceso artístico de Jiyong Frank. Al adherirse a la práctica de aplicar sólo una capa al día, subraya la importancia de la paciencia y la reflexión. Este enfoque reconoce el paso del tiempo como parte integrante del viaje creativo. El acto de aplicar cada capa de pintura se considera un proceso meditativo para Jiyong Frank. Esto sugiere que aborda su trabajo con un sentido de atención e introspección, canalizando su atención en cada pincelada. La cualidad meditativa de su técnica de aplicación contribuye probablemente a la naturaleza contemplativa de sus obras. Jiyong Frank considera la aplicación de cada capa como un acto de creación de espacio dentro de la obra de arte. A medida que las capas se acumulan con el tiempo, contribuyen a la dimensionalidad general de la pieza. Esta técnica permite al espectador relacionarse con la obra de arte en múltiples niveles, tanto visual como conceptualmente.