Bryan Mulvihill

Brotes con mordedura de serpiente, Hexigrama I-Ching, Estudio Aruna Ghar, Nueva Dehli

2024

Bryan Mulvihill, conocido como "Trolebús", es un respetado artista y erudito de Vancouver, famoso por su innovador trabajo en caligrafía asiática, sobre todo a través de las ceremonias del té y de su estilo único, el "Caligrafiti". Su andadura en la pintura china a pincel comenzó en 1959 con el maestro Lloyd Yee en el barrio chino de Vancouver, donde aprendió las técnicas fundamentales basadas en el "Manual del Jardín de Semillas de Mostaza". Estas primeras lecciones sentaron las bases de su amplia formación en Bellas Artes e Historia del Arte Asiático. Mulvihill es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Columbia Británica, donde se especializó en Historia del Arte Asiático y Moderno y en Estudios Budistas. Su labor académica se extendió internacionalmente, incluyendo investigaciones en el Museo Británico sobre estudios tibetanos y transhimalayos, y en la Biblioteca y Archivos del Dalai Lama en la India, profundizando en su conocimiento de las prácticas culturales tibetanas. Sus estudios continuaron en la UBC y en la Universidad Simon Fraser, donde exploró la iconografía budista y el sonido. Un aspecto central de la obra de Mulvihill es su integración de la pintura tradicional china en tinta con las tradiciones asiáticas del té y las prácticas contemplativas budistas y taoístas, haciendo hincapié en el papel de la mentalidad en la caligrafía. Sus viajes por Asia enriquecieron su comprensión de estas tradiciones, que considera vías de acceso a la conciencia humana y a nuestra relación con la naturaleza. Un componente importante de su obra, especialmente expuesto en ADDITION, se caracteriza por caracteres chinos dispuestos en forma de mandala que permiten un compromiso dinámico. Su Caligrafía combina las técnicas de "Recorte" y "Permutación", dando como resultado obras que, aunque aparentemente abstractas, son ricas en significado. Influido por Brion Gysin, Mulvihill explora métodos de permutación utilizando textos Chan/Zen para crear patrones reticulares que invitan a una conciencia meditativa en el espectador. Un concepto integral en el arte de Mulvihill es la idea de "Chung", que significa "camino correcto" o sendero, procedente de las filosofías taoísta y budista, y que se destaca en el I-Ching. Este concepto sustenta su exploración de las complejidades de la vida a través de su arte, esforzándose por alcanzar un estado abierto de conciencia similar a la práctica meditativa. Su Caligrafía se hace eco de las formas tradicionales del arte del té, con el objetivo de cultivar la tranquilidad y el respeto por las tradiciones artísticas. Las piezas presentadas en ADDITION, creadas en su estudio de Nueva Delhi en 2023, utilizan papel de algodón hecho a mano y pigmentos de Delhi, que juegan con la luz para provocar una contemplación más profunda. Más allá de su trabajo de estudio, Mulvihill es reconocido por su papel en la Fiesta Mundial del Té, una instalación pancultural escenificada en todo el mundo, que utiliza los rituales del té como metáforas para el diálogo y el intercambio cultural. Este proyecto se ha presentado en lugares notables como el Hollywood Bowl, la Galería Nacional de Canadá y la Bienal de Venecia. Su arte se ha exhibido en importantes lugares, como la Galería Mary Frazee de Vancouver, la Lalit Kala Academie de Nueva Delhi y grandes acontecimientos como la Bienal de Liverpool y los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver. En la actualidad, Mulvihill colabora con el MOCA de Londres en "La palabra es arte", con exposiciones previstas en Shanghai en 2026, lo que pone de relieve su compromiso permanente con la ampliación de los límites de la caligrafía y el fomento del diálogo intercultural a través del arte.