Bryan Ryley

INUNDACIÓN

Desde su estudio de Vernon (Columbia Británica), Bryan Ryley se ha consolidado como un importante artista abstracto canadiense contemporáneo. Su práctica rigurosa y sostenida explora intrincadamente la interacción dinámica entre la figura y el suelo a través de la pintura, el dibujo y el collage, con incursiones reflexivas en la escultura y la fotografía. Este enfoque multimedia sirve como metodología vital a través de la cual Ryley disecciona meticulosamente y reimagina los principios básicos de la estructura, la serialidad y el potencial expresivo inherente a diversos materiales. En el centro de la investigación artística de Ryley se encuentra un profundo compromiso con las relaciones figura/tierra, que opera tanto a nivel psicológico como visual. Él percibe estas relaciones como un flujo constante, que desplaza perpetuamente la plataforma perceptiva del espectador y se resiste a las interpretaciones fijas. Este marco conceptual básico informa su construcción deliberada de experiencias visuales que reflejan la estructura dinámica de cómo percibimos y damos sentido al mundo que nos rodea. Este concepto es especialmente evidente en su papeleo. Ryley establece el suelo antes de aplicar acrílico negro, que se raspa por la superficie en espesores variables, revelando parcialmente los elementos subyacentes. He responde intuitivamente, permitiendo que los sentimientos emotivos guíen las formas figurativas. La introducción de la lona usada, con su historia inherente, se convierte en un elemento clave, a menudo colocado en el centro para crear una tensión visual entre las figuras y el campo, donde el enfoque puede cambiar de dominante. Este proceso matizado pone de relieve la exploración de Ryley de la percepción y el diálogo entre la intención y el azar. En la práctica de Ryley subyace una elección intencionada de materiales, en particular lonas manchadas y desechadas, que le parecen intrínsecamente bellas y políticamente cargadas. Esta elevación de materiales no "artísticos" desafía las perspectivas convencionales e ilustra su compromiso con la cambiante dinámica figura/fondo, imbuyendo su obra de capas de significado. En última instancia, Ryley ve su obra como una celebración de la lucha inherente a estas relaciones, que resuena con la experiencia humana universal. Ryley expone en Canadá y Estados Unidos, cosechando elogios de la crítica y la atención de los coleccionistas. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Gobierno de Canadá, el Consulado de Canadá en París, el Banco de Arte del Consejo de Canadá, la Colección de Arte de Columbia Británica, las Galerías Públicas de Arte de Kelowna y Vernon, el Instituto Pratt y el Museo de Arte de Racine. Entre sus colecciones corporativas figuran Canadian Pacific y SunLife Financial. Su reconocimiento más amplio incluye reportajes en World of Interiors y British Vogue. Su educación formativa en el Instituto Pratt (MFA con honores) y en la Universidad de Victoria (BFA con honores), junto con su participación en el programa de graduados del Museo Whitney, le proporcionaron una sólida base. La experiencia crucial de los talleres de Emma Lake, en los que se relacionó con figuras influyentes, refinó su comprensión del lenguaje abstracto y la relación entre la intención y el resultado. La práctica artística de Bryan Ryley representa una indagación sostenida y crítica sobre el arte abstracto y la percepción. Sus obras, meticulosamente ejecutadas, forman parte de importantes colecciones públicas y empresariales de Canadá y Estados Unidos. Su convincente visión ha resonado ampliamente, invitando a comprometerse con su singular exploración de la interacción dinámica entre figura y suelo, material y significado, reflejando en última instancia las complejidades de la experiencia humana.