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Carlos Betancourt
Carlos Betancourt Escultura Pintura en Spray Miami Arte Moderno Latinoamericano
c.2000

Name: Carlos Betancourt Escultura Pintura en Spray Miami Arte Moderno Latinoamericano
Brand: Carlos Betancourt
Price: 1242.16 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Carlos Betancourt, estadounidense (nacido en 1966) Escultura abstracta Pintura en Spray y Aplique de Pared Escultórico Pintado a Mano. Firmado a mano. Dimensiones: 28.75" x 26.5" Relieve mural neo primitivo tridimensional Creo que es de The Sounds Symbols Project (2000), una monumental instalación efímera en la arena de Miami Beach. Carlos Betancourt (San Juan, Puerto Rico, 1966) es un artista multidisciplinar estadounidense. Sus obras exploran cuestiones relacionadas con la memoria, y sus propias experiencias, al tiempo que se detiene en cuestiones de naturaleza, medio ambiente y asuntos de belleza, identidad y comunicación. Ha trabajado como comisario, diseñador de muebles y ha colaborado con Louis Vuitton, así como en proyectos arquitectónicos y de arquitectura. Encargos públicos y privados específicos con el arquitecto Alberto Latorre. Las obras de Betancourt se inspiran en parte en su relación con la naturaleza, así como en las diversas culturas e historia de la cuenca del Caribe, Florida y las Américas. También intervenciones de la artista Ana Mendieta, montajes de Robert Rauschenberg, percepciones de Andy Warhol, composiciones de Neo Rauch y un elenco de personajes a lo Federico Fellini para sus montajes fotográficos. Además, relaciona algunas de las opiniones del teórico Jean Baudrillard sobre el arte y su filosofía sobre los objetos; la idea del artista francés Gustave Courbet de que "la única fuente posible para el arte vivo son las propias experiencias del artista", así como la creencia del escritor y teórico martiniqués Edouard Glissant de que ... "el pasado reside en objetos materiales que sólo liberan sus significados ocultos cuando se encuentran imaginativa y sensualmente". Betancourt admira las obras de diversos artistas, como Fernando Oller, Cisco Jimenez, Bill Viola, Marilyn Minter, Cindy Sherman, Damien Hirst, Félix González-Torres, Jeff Koons y Arnaldo Roche. La obra de Betancourt también explora el caleidoscopio (multirracial, multilingüe y transcultural) de la cultura caribeña y estadounidense. Su obra también es conocida por su bravuconería brillante, que reintroduce la purpurina y otros materiales coloreados en el arte contemporáneo. Sus formas de doblar las líneas entre el arte, la fotografía y la naturaleza en sus vinilos de gran formato, fotografías, instalaciones y fotoperformances se consideran muy innovadoras. El viaje personal de Betancourt -físico, emocional e intelectual- es la fuerza creativa de su obra. Nacido y criado en Puerto Rico de padres cubanos, desarrolló un amor por la naturaleza y la selva tropical y un interés apasionado por las culturas y tradiciones sincréticas del Caribe, incluida su herencia de la cultura taína. Al igual que la cultura caribeña, parte de la obra de Betancourt es una superposición sincrética de información contra la intensidad de los exuberantes trópicos. Después de ahorrar dinero durante tres años, compró por catálogo su primera cámara, una Canon AE-1. Tenía doce años. Hacía fotos de paisajes y de sus amigos y utilizaba las fotografías para crear collages y como referencia para pinturas al óleo y acrílicas. Durante este tiempo, también fue un joven estudiante de pintura del artista cubista puertorriqueño Jorge Rechany en su estudio de San Juan. Siendo un joven adolescente, Betancourt se trasladó a Miami con sus padres el 31 de diciembre de 1980. El choque de diversas culturas, así como la convergencia de diversos estilos arquitectónicos y de diseño, le influyeron de inmediato. Estudió en el instituto Coral Park Senior High School de Miami y durante este tiempo se implicó rápidamente en proyectos artísticos, trabajando como voluntario en la mundialmente conocida instalación monumental Surrounded Islands (1983) de los artistas Christo y Jeanne Claude en la bahía de Biscayne y Miami Beach. Durante su estancia en Miami, Christo and Jeanne-Claude se alojaron en un hotel Art Decó de la ahora famosa Ocean Drive, en Miami Beach. El ayudante de Betancourt, Terry D' Amico, acuñó el término MiMo, para la arquitectura modernista de Miami. Trabajar con la liga de conservación tuvo un gran impacto en los primeros trabajos artísticos de Betancourt. Abrió su estudio, Utopía Imperfecta, en Miami Beach justo después de la escuela de arte y mientras trabajaba como voluntario para la liga de conservación. Primero se ubicó en Washington Avenue, en la trastienda de una tienda vintage llamada Heydays y al lado de The Strand, un restaurante vanguardista que atraía a todo tipo de creativos, incluidos los artistas David Hockney, Ed Ruscha, Keith Haring y Paloma Picasso, durante los años del underground de Miami Beach. Su estudio, Utopía Imperfecta, se convirtió en la bohemia dirección clandestina del crisol artístico que era Miami Beach en los años 80 y 90, desafiando a la comunidad artística establecida y provocando nuevas ideas. El estudio recibió la visita de algunos de los artistas, escritores, poetas, arquitectos, bailarines y músicos más importantes de la época, como Julian Schnabel, Sandra Bernhard, Gianni Versace, Morris Lapidus, Liz Balmaseda, Octavio Paz, Celia Cruz, Rudolph Nureyev, Bruce Weber y el difunto Cab Calloway, que fue recibido durante un acto especial por el artista y la Liga de Preservación del Diseño de Miami. Imperfect Utopia contribuyó en parte al renacimiento de Miami y Miami Beach y a la creación de un entorno artístico contemporáneo en Miami y Miami Beach. Durante los años de Imperfect Utopia, y hasta finales de la década de 1990, el artista formó parte del influyente South Florida Art Center, con sede en Miami Beach (Florida). Los estudios y las oficinas principales estaban situados a poca distancia del estudio del artista. Betancourt intercambió ideas, colaboró y/o expuso con algunos de los artistas del centro y del Española Art Center, como Craig Coleman, Carlos Alves y Kenny Scharf, entre otros. Su siguiente estudio, en el centro de la ciudad, se convirtió también en un terreno de experimentación para jóvenes artistas como Martin Oppel, Bhakti Baxter y Daniel Arsham, de quienes el artista había sido mentor un par de años antes. Betancourt realizó una serie de obras en acrílico y técnicas mixtas sobre lienzo titulada Imágenes del Cielo, en la que exploró, probablemente por última vez de forma directa, el concepto del Fracturismo. Estas obras acabaron dando lugar a la exposición del mismo nombre en la Galería de la Universidad Santo Tomás de Miami. A continuación, el artista experimentó con ensamblajes murales tridimensionales más arraigados en lo neoprimitivo, como una forma de encontrar arte en lo arcaico. La mejor forma de expresarlo es con el Proyecto Símbolos Sonoros (2000), una monumental instalación efímera en la arena de Miami Beach. La instalación fue noticia internacionalmente. Utiliza una especie de jeroglíficos y formas biomórficas abstractas similares a la monumental obra de Michele Oka Doner en el aeropuerto de Miami. Entre pinturas e instalaciones, siguió experimentando con la fotografía, llegando a producir los primeros vinilos de gran formato con las series El culto a nuestros antepasados e Intervenciones en la naturaleza. Al final se trasladó a Wynwood. La obra de Betancourt estuvo representada por la galería Robert Miller de Nueva York. Carlos Betancourt: Utopía imperfecta'' fue publicado por Skira Rizzoli books. Durante Art Basel MB 2016, The Pelican Passage Tide by Side, una gran obra de arte encargada al artista por Faena Arts District para celebrar la inauguración del Faena Forum de Rem Koolhaas, fue elegida como una de las cinco mejores obras de arte de Art Basel por la revista Condé Nast Vogue. El nuevo estudio del artista, diseñado en colaboración con el arquitecto Alberto Latorre, está situado en Little River, Miami Beach.

Creador:

Carlos Betancourt (1966, Puertorriqueño)

Año de creación:

c.2000

Dimensiones:

Altura: 73,03 cm (28,75 in)Anchura: 67,31 cm (26,5 in)

Medio:

Madera,Madera flotante,Pintura,Pintura en aerosol

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2000-2009

Estado:

uno de los brazos tiene una grieta en la parte inferior, la superficie es un poco rugosa, como si la hubiera hecho el artista.

Ubicación de la galería:

Materiales

Metal

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