"Mother & Child" (Madre e hijo)
de Carlos Carnero (Uruguay/ Francés 1922-1980)
verso firmado
acuarela/guache sobre papel de artista, pegado sobre tabla
25,5 x 20 pulgadas
procedencia: patrimonio del artista, París
Fino dibujo original francés del importante y fascinante pintor Carlos Carnero (1922-1980). El cuadro tiene una excelente procedencia, ya que procede de la venta de bienes del artista en París. La estrecha relación del artista con uno de los artistas más importantes del siglo XX, Fernand Leger, es de gran importancia, ya que su propia obra es ampliamente coleccionada y apreciada.
El artista:
Carlos Carnero (1922-1980), natural de Montevideo, emigra a París y se incorpora al taller-estudio de Fernand Léger a finales de los años 40. Situada en el Boulevard de Clichy, la escuela-taller cuenta con unos setenta y cinco alumnos. Al final de su vida, Léger elabora una protesta contra el cubismo preconizando el retorno a la figura humana. La jefa del taller, Nadia Khodasievich, brillante pintora, alumna primero de Malevich y luego de Leger a mediados de los años veinte, se convirtió en ayudante de éste y en su esposa en 1952. En el taller, Carlos Carnero, pronto apodado
"Carlos" destaca por su talento e implicación. Además de la educación artística, la pareja Léger confía la tarea de la secretaría del taller: movimientos de las existencias, inventario de los cuadros, organización material de las exposiciones. Tras la muerte de Léger en 1955, Carlos se vuelve muy cercano a Nadia, riguroso en la construcción de la posteridad del maestro. Con su nuevo compañero Georges Bauquier, fundan, con sus propios fondos, el museo Fernand Léger de Biot - Carnero presta su ayuda.
El estilo de Carnero es muy cercano al de su maestro, lleno de alegría y dinamismo colorista. A principios de los años 50, prueba la figuración cubisante de los retratos de Picasso y luego adopta los equilibrios abstractos entre líneas, formas y colores de Léger.
Algunas fechas:
Estudios clásicos en Montevideo (Uruguay).
1941 a 1946 Escuela de Bellas Artes, sección arquitectura (Montevideo).
1947 Beca de viaje (Italia, España, Francia).
1948 Taller de pintura en el taller de André Lhote.
1949 Ingresa en la Académie Fernand Léger, primero como alumno y después como estudiante.
1949 a 1955 Ayudante-colaborador de Fernand Léger.
1955 a 1970 Colaboradora de Nadia Khodasievitch y Georges Bauquier.
Exposiciones:
1950 Galería Jeanne Bucher, París, Atelier Fernand Léger, Exposición colectiva,
juillet 1950.
1951 Académie des Beaux-Arts, París, Atelier Fernand Léger, exposición
anual, diciembre de 1951.
1953 Salón de Artistas Independientes, París.
1953-1954 Galerie Gentilhommière, París, Grupo 53.
1957-1958 Première Biennale de la "Jeune Peinture", museo de Artes Decorativas,
París, mayo-junio de 1957, Francfort, Montreal, 1958.
1959 "École de Paris" à Vienne, Linz, Gratz.
Galería de Francia, "Cinq peintres - Un sculpteur".
1960 Galerie Création à Roubaix. Exposición personal.
1961 Galería Pierre Weiller en París. Exposición personal.
Salón de las Realidades Nuevas. Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Exposición personal, mayo de 1961.
1962 Museo de Artes Decorativas de París, "Antagonismes 2 - L'objet", julio-octubre de 1962.
Galería Pierre Weiller, París, "Poèmes Peints", marzo-abril de 1962.
Exposición personal.
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris : "L'art latino-américain à Paris".
1962-1963 Exposición de pintura contemporánea, Comunidad Europea,
Premio Marzotto. Italia, Alemania, Bélgica, Francia.
Exposición de Artistas Latinoamericanos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
"Expressions Nouvelles", Antibes.
1962 à 1965 Salón "Comparaisons". L'Oeil de Boeuf, Galería 7, París.
1963 Museo de Artes Decorativas: "Colección de expresión francesa".
1964 Galerie Pierre Weiller, París, "Ardoises peintes", mai-juin 1964.
Invitada a participar en el Premio Carnegie, Pittsburgh.
"50 ans de Collages", Saint-Étienne, museo de Arte e Industria, y París, museo de Artes Decorativas.
1965 "Le Visage", Galería A, París. La Vieille Échoppe, Saint-Paul-de-Vence, exposición personal, julio-agosto de 1965.
Galerie Lutèce, París, exposición inaugural.
1966 Invitado a participar en el Premio Carnegie. Pittsburgh.
1967 Casa de la Cultura de Amiens, exposición personal.
1968 Trienal de Belgrado : "Arte y Prospectiva".
1970 Galería Louis Soulanges, París, abril de 1970.
Milieu des années 60 - 1980 Professeur à l'école Camondo et à l'ENSAD (École nationale des Arts décoratifs).
Colecciones públicas
Oeuvres au Stedeljik Museum d'Amsterdam - Musée de Grenoble - Maison de la Culture du Havre.
Collection Particulière
París, Roubaix, Amiens, Saint-Étienne, Clermont-Ferrand, Bruselas, Grasse, Saint-Paul de Vence, Francfort, Grenoble, Vienne, Pittsburgh
Informe de estado:
La obra está en buenas y agradables condiciones, tiene pequeñas rasgaduras de papel en el borde superior.