Artículos similares a Figura sentada
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Carmen CiceroFigura sentadaca. 1960's
ca. 1960's
Acerca del artículo
Carmen Cicero (n.1926)
Figura sentada, hacia la década de 1960. Gouache sobre papel. la imagen mide 8 x 12 pulgadas
Firmado abajo a la derecha.
Excelente estado.
Carmen Cicero nació el 14 de agosto de 1926 en Newark, Nueva Jersey. De 1947 a 1951, Cicero asistió al New Jersey State Teachers College (ahora Kean University), en Newark, y en 1953 realizó brevemente estudios de posgrado en pintura en el Hunter College de Nueva York, estudiando con Hans Hofmann y Robert Motherwell. Los dos pintores abstractos y su círculo de artistas, poetas y músicos fueron inmensamente influyentes para Cicero, cuyas singulares exploraciones de la abstracción cuajaron dentro de la escuela neoyorquina general de sus maestros y amigos.
Los primeros trabajos de Cicero combinaban los gestos del expresionismo abstracto con el interés del artista por el automatismo surrealista. Muchos de sus cuadros fueron ejecutados primero con pinceladas ligeras, asociando libremente formas con lugares geográficos o motivos literarios, como las montañas de Cataluña (en Cerca del Tibidabo, 1950) o las extrañas criaturas de Franz Kafka (en Odradek, 1959). El artista trabajaría aún más sus composiciones en blanco y negro, añadiendo las líneas afiladas y las formas erráticas que distinguieron su obra en la década de 1950.
En 1957, Cicero realizó su primera exposición individual en Peridot Gallery, Nueva York, la galería que había expuesto las obras de Louise Bourgeois y Philip Guston en exposiciones individuales una década antes; Peridot siguió exponiendo las abstracciones de Cicero hasta 1969. Su obra también se expuso en lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1953, 1955, 1957); el Museo de Newark (1955, 1964, 1966, 1967); el Instituto de Arte de Chicago (1957); el Pabellón de Bellas Artes de la Feria Mundial de Nueva York (1964); el Whitney Annual (más tarde la Bienal Whitney) de Nueva York (1955, 1957, 1960, 1961, 1963, 1966); así como en la exposición del Museo Guggenheim de 1959, que inauguró su edificio diseñado por Frank Lloyd Wright. En 1957 y de nuevo en 1963, recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. De 1959 a 1968, Cicero enseñó pintura en el Sarah Lawrence College de Bronxville, Nueva York.
En 1971, el contenido del estudio de Cicero en Englewood, Nueva Jersey, que incluía la totalidad de la obra que aún poseía el artista, se perdió en un incendio. A partir de ese momento, su pintura dio un giro personal, combinando figuración, paisaje e ingenio en composiciones con tintes surrealistas. Rechazando la abstracción pura, Cicero se centró en cambio en el desarrollo continuado de lo que él denominaba "abstracción figurativa", un estilo con el que experimentó en la década de 1960 y que se convertiría en emblemático de la representación de estados de ánimo de su obra posterior. De 1970 a 2001, Cicero fue profesor de pintura en la Universidad Estatal de Montclair, Nueva Jersey, donde obtuvo un máster en 1991. En 2007, Cicero recibió el premio Krasner Lifetime Achievement de la Fundación Pollock-Krasner. Vive y trabaja en Nueva York y Truro, Massachusetts.
- Creador:Carmen Cicero (1926, Americana)
- Año de creación:ca. 1960's
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU245215440772
Carmen Cicero
Carmen Cicero nació el 14 de agosto de 1926 en Newark, Nueva Jersey. De 1947 a 1951, Cicero asistió al New Jersey State Teachers College (ahora Kean University), en Newark, y en 1953 realizó brevemente estudios de posgrado en pintura en el Hunter College de Nueva York, estudiando con Hans Hofmann y Robert Motherwell. Los dos pintores abstractos y su círculo de artistas, poetas y músicos fueron inmensamente influyentes para Cicero, cuyas singulares exploraciones de la abstracción cuajaron dentro de la escuela neoyorquina general de sus maestros y amigos. Los primeros trabajos de Cicero combinaban los gestos del expresionismo abstracto con el interés del artista por el automatismo surrealista. Muchos de sus cuadros fueron ejecutados primero con pinceladas ligeras, asociando libremente formas con lugares geográficos o motivos literarios, como las montañas de Cataluña (en Cerca del Tibidabo, 1950) o las extrañas criaturas de Franz Kafka (en Odradek, 1959). El artista trabajaría aún más sus composiciones en blanco y negro, añadiendo las líneas afiladas y las formas erráticas que distinguieron su obra en la década de 1950. En 1957, Cicero realizó su primera exposición individual en Peridot Gallery, Nueva York, la galería que había expuesto las obras de Louise Bourgeois y Philip Guston en exposiciones individuales una década antes; Peridot siguió exponiendo las abstracciones de Cicero hasta 1969. Su obra también se expuso en lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1953, 1955, 1957); el Museo de Newark (1955, 1964, 1966, 1967); el Instituto de Arte de Chicago (1957); el Pabellón de Bellas Artes de la Feria Mundial de Nueva York (1964); el Whitney Annual (más tarde la Bienal Whitney) de Nueva York (1955, 1957, 1960, 1961, 1963, 1966); así como en la exposición del Museo Guggenheim de 1959, que inauguró su edificio diseñado por Frank Lloyd Wright. En 1957 y de nuevo en 1963, recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. De 1959 a 1968, Cicero enseñó pintura en el Sarah Lawrence College de Bronxville, Nueva York. En 1971, el contenido del estudio de Cicero en Englewood, Nueva Jersey, que incluía la totalidad de la obra que aún poseía el artista, se perdió en un incendio. A partir de ese momento, su pintura dio un giro personal, combinando figuración, paisaje e ingenio en composiciones con tintes surrealistas. Rechazando la abstracción pura, Cicero se centró en cambio en el desarrollo continuado de lo que él denominaba "abstracción figurativa", un estilo con el que experimentó en la década de 1960 y que se convertiría en emblemático de la representación de estados de ánimo de su obra posterior. De 1970 a 2001, Cicero fue profesor de pintura en la Universidad Estatal de Montclair, Nueva Jersey, donde obtuvo un máster en 1991. En 2007, Cicero recibió el premio Krasner Lifetime Achievement de la Fundación Pollock-Krasner. Vive y trabaja en Nueva York y Truro, Massachusetts.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2015
399 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Wilton Manors, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoFigura Andante Abstracta
Chris Ritter (1906-1976). Figura andante, hacia 1960.
Acuarela sobre papel de trapo, la hoja mide 15,5 x 22 pulgadas.
La hoja está suelta y sin montar. Sin enmarcar.
Sello de p...
Categoría
mediados del siglo XX, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Acuarela, Papel de trapo
Composición abstracta
Chris Ritter (1906-1976). Composición abstracta ca. 1960.
Acuarela sobre papel de trapo, la hoja mide 17,5 x 22 pulgadas.
La hoja está suelta y sin montar. Sin enmarcar.
Sello ...
Categoría
mediados del siglo XX, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Acuarela, Papel de trapo
Pájaro en las rocas del mar
Chris Ritter (1906-1976). Pájaro rojo sobre rocas marinas, hacia 1960.
Acuarela sobre papel de trapo, la hoja mide 15 x 22 pulgadas.
La hoja está suelta y sin montar. Sin enmarca...
Categoría
mediados del siglo XX, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Acuarela, Papel de trapo
Figura sentada (Collage de mujer abstracta).
Sam Maitin (1928-2004).
Figura sentada, hacia 1970.
Carboncillo, gouache y collage de papel decorativo.
Mide 15,5 x 20,5 pulgadas; 22,75 x 27,75 pulgadas enmarcado.
Firmado aba...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Carbón, Gouache
1500 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Figura sentada (Collage de mujer abstracta).
Sam Maitin (1928-2004).
Figura sentada, hacia 1970.
Carboncillo, gouache y collage de papel decorativo.
Mide 15,5 x 20,5 pulgadas; 22,75 x 27,75 pulgadas enmarcado.
Firmado aba...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Carbón, Gouache
1500 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Retrato cubista ruso de una mujer
Precioso retrato cubista de una mujer, obra de un artista ruso desconocido. Óleo sobre lienzo de 17 x 25 pulgadas. Firmado y fechado abajo a la derecha. Fragmentos de etiqueta pegado...
Categoría
Década de 1980, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
Carta Abstracta Atardecer, Colores Estilo Miami Vintage, Figuras Tonos Tierra
Por Natalia Roman
"Carta Abstracta Atardecer" es una pintura abstracta de la artista española Natalia Roman. Estas pinturas de campo de color se inspiran tanto en las formas modernistas de los años ci...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Pastel al óleo, Óleo, Acrílico, Acuarela, Gouache
Pintura figurativa abstracta de los años 50 "Figura cubista amarilla
Del patrimonio de Jerry Opper y Ruth Friedmann Opper
FIgura cubista amarilla
c. 1940-1950's
Gouache
15" x 18", marco de madera plateada 16 "x19"
Sin signo
Esta llamativa pintura al ...
Categoría
Década de 1950, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Gouache
Belisama
Por Oswaldo Vigas
Predominantemente reconocido como pintor autodidacta, también trabajó en murales arquitectónicos, esculturas, cerámicas, grabados y dibujos.
Vigas es uno de los pintores más conocid...
Categoría
Década de 1960, Cubista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo, Gouache, Tablero
160.000 US$
Vendimia - Vendimia
Por Georges Dayez
Georges Dayez (francés, 1907-1991). "Vendimia" Vintage / Vendimia / Vendimia , Óleo sobre papel, 20 "x 26 1/3, enmarcado 27 1/4 x 33 1/4.
Dayez fue un pintor de mediados del sigl...
Categoría
Década de 1950, Cubista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Papel, Tablero
La Recepción del Museo, Cuerpos Abstractos vs Figurativos, Díptico Rosa y Gris 2024
Este es un hermoso cuadro de Alberto de Blobs (Barcleona, 1982). Alberto es un pintor de talento cuya elaborada mezcla de figuración y abstracción de forma libre crea un lenguaje vis...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Cubista, Pinturas figurativas
Materiales
Acrílico, Papel
Esculturas Rosas sobre Verde, Rocas Orgánicas, Tonos Pasteles, Formas de Render de Jardín
Por Ryan Rivadeneyra
"Esculturas rosas" es una pintura acrílica de la serie de esculturas modernistas imaginadas de Ryan Rivadeneyra. En esta serie, Rivadeneyra explora las posibilidades de composiciones...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Cubista analítico, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico, Papel
656 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %