Connie Connally

Serenata

"CONNIE CONNALLY TRABAJA MÁS CLARAMENTE CON LO QUE RECONOCEMOS COMO ABSTRACCIÓN GESTUAL, ASOCIADA AL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. CONNALLY SE HA CENTRADO, SIN EMBARGO, EN UN SUBCONJUNTO NOTABLE DE DICHA PINTURA GESTUAL, UNO RECONOCIDO EN EL APOGEO DE LA PINTURA DE ACCIÓN E INCLUSO CITADO ENTONCES A LI EXPRESIONISMO ABSTRACTO CON PRECEDENTES VITALES (POR EJEMPLO. EL IMPRESIONISMO TARDÍO DE MONET, LAS PRIMERAS ABSTRACCIONES DE KANDINSKY). COMO ESOS PRECEDENTES, CONNALLY SE DISTINGUE POR SER, EN ESENCIA, UNA PINTORA DE PAISAJES, AUNQUE PINTE EL PAISAJE QUE SIENTE TANTO COMO EL QUE VE. DE HECHO, EL ÉNFASIS DE CONNALLY EN LA EXPERIENCIA SENSUAL DE LA FORMA Y EL COLOR A TRAVÉS DE LA REFERENCIA A FENÓMENOS NATURALES (EN PARTICULAR LA VEGETACIÓN Y EL AGUA, NORMALMENTE EN MOVIMIENTO) SE SITÚA DE LLENO EN UNA TRADICIÓN PROPIA DE LA EXPERIENCIA AMERICANA. LAS RAPSODIAS EXPANSIVAS DE JOHN MARIN SOBRE EL PAISAJE LOCAL EJEMPLIFICAN ESTA TRADICIÓN, AL IGUAL QUE LA ADOPCIÓN GRADUAL -PERO EN ÚLTIMA INSTANCIA COMPLETA- DE CUALIDADES Y REFERENCIAS PAISAJÍSTICAS POR PARTE DE JOAN MITCHELL. ESTE TIPO DE "ABSTRACCIÓN PLEIN AIR" DEFINE LA OBRA DE CONNALLY, PERO SU TOQUE Y PALETA PARTICULARES, Y SU SENTIDO CERCANO Y VIBRANTE DE LA ATMÓSFERA, LA DISTINGUEN".