Duanye Hatchett

Enorme pintura al óleo minimalista abstracta geométrica del artista tejano Mid Century Modern

1973

Duayne Hatchett fue un artista visual cuya obra incluía grabados, pinturas, esculturas y objetos encontrados. An He nació el 12 de mayo de 1925 en Shawnee, Oklahoma. Se alistó en las Fuerzas Aéreas, donde se entrenó para convertirse en piloto de caza. Tras dejar el ejército, estudió diseño en la Universidad de Oklahoma. Su formación militar altamente técnica combinaba una inteligencia matemática con un amor por la física y un atrevido abrazo a las nuevas experiencias, todo lo cual pronto serían las herramientas para su evolución a través del arte. An He aceptó una invitación de Alexander Hogue para enseñar escultura en la Universidad de Tulsa en 1954. An trasladó a su familia a Tulsa, donde enseñaría durante los diez años siguientes. Durante su estancia en Tulsa, se hizo muy conocido como profesor y escultor, y a menudo pronunciaba conferencias sobre escultura en todo el país. También empezó a recibir encargos de escultura, a medida que su interacción con la arquitectura seguía evolucionando. Empezó a conocer y a relacionarse con algunos de los artistas neoyorquinos más influyentes, como David Smith, Louise Nevelson, Noguchi y el artista de Chicago Richard Hunt. En 1968 aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Búfalo, donde dirigiría el departamento de escultura durante los 24 años siguientes y orientaría su arte en múltiples direcciones. Comenzó una serie de pinturas para explotar los sencillos dibujos lineales utilizados anteriormente para definir la escultura de chapa metálica. Estas pinturas exploraban la relatividad óptica del espacio bidimensional y tridimensional representado en un plano. También seguía desarrollando sus esculturas minimalistas geométricas, consiguiendo varios encargos de esculturas por todo el país. En 1974, la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo, Nueva York, presentó Duayne Hatchett: Pinturas y Esculturas Recientes. En los años siguientes, su obra se mostraría en exposiciones individuales y colectivas por todo el país. En el estudio, la confluencia de la construcción y el "Objeto Encontrado" volvió a entrar en su obra de un modo totalmente inesperado. La propia construcción se convirtió en el motor creativo que transformó su nuevo arte. Se adoptaron o inventaron nuevas herramientas y procesos de trabajo para crear arte nuevo. La paleta sustituiría al pincel para construir nuevas pinturas. Se inventarían herramientas para laminar y bruñir el metal y se adoptaría el remachado para construir nuevas esculturas. Le influyeron las características de los materiales y objetos, como las chapas onduladas, los efectos ópticos de los plásticos, las rejillas metálicas, las latas de conserva, que veía en su entorno artificial, así como los troncos de árbol cortados y la madera a la deriva de su entorno natural. Empezó a construir esculturas, en la intimidad de su estudio, en gran parte invisibles para el público. A finales de los 90, el objeto encontrado resurgió en forma de nuevas esculturas creadas a partir de clavos de ferrocarril soldados entre sí para formar conglomeraciones orgánicas que recuerdan a la naturaleza. También empezó a construir ensamblajes de objetos y materiales encontrados que mantenían una superficie plana continua, que eran simultáneamente esculturas y bloques para grabados.