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Edward Avedisian
Gran pintura de campo de color del expresionista abstracto modernista Edward Avedisian
c. 1979-1980's

Name: Gran pintura de campo de color del expresionista abstracto modernista Edward Avedisian
Brand: Edward Avedisian
Price: 14801.3 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Edward Avedisian (estadounidense, 1936-2007) Pintura abstracta de gran tamaño Acrílico sobre panel muy texturizado con efecto 3D. Dimensiones: 48 "h x 75 "w Alrededor de finales de los 70, principios de los 80 Procedencia: Edward Avedisian había pintado enormes murales para Green's, un elegante restaurante gourmet vegetariano dirigido por el Centro Zen de San Francisco. Tenían una colección de pinturas, esculturas y obras de arte de Willard Dixon, JB Blunk, Mayumi Oda y Edward Avedisian, que también era uno de los diseñadores del restaurante. Desde su fundación en 1979, Greens ha sido frecuentado por algunos de los chefs más influyentes del mundo, actores notables, poetas, escritores y líderes, entre ellos Nancy Pelosi, elegida por primera vez Presidenta de la Cámara de Representantes. Entre los gourmets y cocineros famosos que frecuentaron Greens en sus primeros años estaban James Beard, Craig Claiborne, Julia Child y Elizabeth David. Eater San Francisco considera a Greens uno de los mejores restaurantes vegetarianos, y el San Francisco Chronicle lo considera tanto el mejor restaurante vegetariano como el mejor restaurante en general. Lleva su nombre a lápiz en el verso, pero por lo demás no parece estar firmado. No tiene fecha. Edward Avedisian (15 de junio de 1936, Lowell, Massachusetts - 17 de agosto de 2007, Philmont, Nueva York) fue un pintor abstracto estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1960. Su obra se asoció inicialmente con la pintura de campo de color y, a finales de la década de 1960, con la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto. Evolucionó hacia un estilo más estructurado y duro, pero más tarde exploró enfoques figurativos y expresionistas. Influencias: Se mencionan como influencias el Pop Art y la pintura Color Field. Composiciones audaces, colores vibrantes e, inicialmente, un enfoque en la experiencia óptica por encima de las cualidades táctiles del Expresionismo Abstracto. Figura destacada de la escena artística neoyorquina de la década de 1960, estuvo notablemente influida por las técnicas pictóricas de Helen Frankenthaler. Estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. A finales de los años 50 se trasladó a Nueva York. Entre 1958 y 1963, Avedisian celebró seis exposiciones individuales en Nueva York. En 1958 expuso inicialmente en la Galería Hansa, después expuso tres veces en la Galería Tibor de Nagy y en 1962 y 1963 en la Galería Robert Elkon. Siguió exponiendo en la Galería Robert Elkon casi todos los años hasta 1975. Durante la década de 1960, su obra fue ampliamente visible en el mundo del arte contemporáneo. Se unió a la dinámica escena artística de Greenwich Village, frecuentando la taberna Cedar de la calle Décima, asociándose con el crítico Clement Greenberg y uniéndose a una nueva generación de artistas abstractos, como Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski y Larry Poons. Avedisian fue una de las figuras más destacadas que surgieron en el mundo del arte neoyorquino durante la década de 1960. An He, un artista que mezcló los colores cálidos del Pop Art con las cualidades frías y más analíticas de la pintura Color Field, desempeñó un papel decisivo en la exploración de nuevos métodos abstractos para examinar la primacía de la experiencia óptica. Uno de sus cuadros apareció en la portada de Artforum, en 1969, su obra se incluyó en la exposición seminal de 1965 Op Art The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno. "El ojo sensible" fue una exposición seminal de Op Art (Arte Óptico) celebrada en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en 1965. La exposición atrajo la atención del público hacia este movimiento artístico emergente, caracterizado por centrarse en las ilusiones ópticas y la percepción del espectador. Muchos importantes Entre ellos, Bridget Riley, Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Josef Albers, Julian Stanczak, Yaacov Agam, Francis Celentano, Lorser Feitelson, Ward Jackson y Frank Stella. Fue incluido en cuatro anuarios del Museo Whitney de Arte Americano. Sus cuadros fueron muy buscados por los coleccionistas y adquiridos por importantes museos de Nueva York y otros lugares. Ha expuesto en destacadas galerías, como la Galería Anita Shapolsky y la Galería Berry Campbell de Nueva York. Edward Avedisian era conocido por sus lienzos de colores vivos y composición audaz, que combinaban el rigor del Minimalismo, la exuberancia del Pop Art y los tonos saturados de la pintura Color Field. Tiene la audaz intensidad de color del movimiento Memphis Milano, que surgió en el mismo periodo de tiempo. Roberta Smith, del NYT, escribe sobre Avedesian: "Edward Avedisian ayudó a establecer la pintura abstracta de colores intensos, pero emocionalmente fría, que sucedió al Expresionismo Abstracto a principios de la década de 1960. Esta joven lumbrera aprovechó elementos del minimalismo, el pop y la pintura de campo de color para crear destacadas obras de proporciones épicas que dinamizaron la escena artística neoyorquina de la época." En 1996, Avedisian expuso sus cuadros de los años 60 en la Galería Mitchell Algus, entonces en el SoHo. Su última exposición, dominada por paisajes recientes, fue en 2003 en la galería Algus, ahora en Chelsea. Exposiciones seleccionadas: Op Art: The Responsive Eye, en el Museo de Arte Moderno, Joven América 1965 del Museo Whitney Expo 67, celebrada en Montreal, Canadá. Seis pintores (junto con Darby Bannard, Dan Christensen, Ron Davis, Poons y Peter Young) , Galería de Arte Albright-Knox en colaboración con el Museo de Arte de Baltimore y el Centro de Arte de Milwaukee. Colecciones seleccionadas: Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York; Museo de Brooklyn, Nueva York; Museo de Arte de Denver, Colorado; Instituto de Arte de Flint, Michigan; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Neuberger, Purchase, Nueva York; Museo de Arte Parrish, Southampton, Nueva York; Museo de Arte de Portland, Oregón; Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor; Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Museo de Arte Moderno, Museo Whitney de Arte Americano, Museo de Berkshire, Pittsfield, Massachusetts, Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, LACMA,

Creador:

Edward Avedisian (1936-2007, Americana)

Año de creación:

c. 1979-1980's

Dimensiones:

Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 182,88 cm (72 in)

Medio:

Acrílico,Panel de madera

Movimiento y estilo:

Expresionismo abstracto

Época:

1970-1979

Estado:

ver fotos. poco desgaste.

Ubicación de la galería:

Materiales

Acuarela, Gouache

Edward Avedisian
Mod Expresionista Abstracto Modernista Edward Avedisian Color Field Art Gouache, c. 1979

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Edward AvedisianGran pintura de campo de color del expresionista abstracto modernista Edward Avedisianc. 1979-1980's

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