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Emerson WoelfferExpresionismo Abstracto Temprano - Profesor del Black Mountain College, Franz Kline1951
1951
Acerca del artículo
Con la pintura expresionista abstracta, se podría argumentar que cuanto más temprana, más importante históricamente. Esta asombrosa pintura de acción no objetiva se caracteriza por vastas franjas de color puro aplicadas rápida y dinámicamente. Se podría pensar que es un Franz Kline en color. Sin embargo, fue obra del pionero Emerson Woelffer y se pintó en 1951. La fecha lo dice todo.
Firmado y fechado abajo a la derecha. sin enmarcar
Procedencia: The Artists' Gallery, Nueva York, Propiedad del artista
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Emerson Seville Woelffer (27 de julio de 1914 - 2 de febrero de 2003), fue un artista y educador artístico estadounidense. Era conocido como un destacado artista y pintor expresionista abstracto y enseñó arte en algunas de las más prestigiosas facultades y universidades. Woelffer fue una de las personas importantes a la hora de llevar el modernismo a Los Ángeles, cuando enseñó en el Instituto de Arte Chouinard.
Woelffer nació el 27 de julio de 1914 en Chicago, Illinois[2][3] Estudió en el Instituto de Arte de Chicago entre 1935 y 1937, con László Moholy-Nagy[2].
En 1938 se incorporó al Programa de Artes de la WPA.[2] Tras servir en las Fuerzas Aéreas estadounidenses, de 1942 a 1949, enseñó en el Instituto de Arte de Chicago.[1] A petición de Buckminster Fuller, en 1949 enseñó en el Black Mountain College.[1] En 1954 enseñó en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs.
En 1959 se trasladó con su esposa Dina a Los Ángeles, California, donde se instalaron en el barrio de Mount Washington[1]. De 1959 a 1973 enseñó en el Instituto de Arte Chouinard (ahora conocido como Instituto de las Artes de California) de Valencia, California[1].
De 1974 a 1992 enseñó en el Instituto de Arte Otis (ahora llamado Colegio Otis de Arte y Diseño) de Los Ángeles, donde fue Jefe del Departamento de Pintura de 1974 a 1978. En 1991 recibió el título de Doctor Honoris Causa del Otis College of Art and Design de Los Ángeles. Sentía tal apego por Otis que legó su patrimonio a la universidad en forma de dotación, para crear un fondo de becas en beneficio de futuros artistas[1][4].
Woelffer es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas de colores atrevidos y sus collages con formas irregulares. También creó esculturas y litografías. Al final de su carrera, aquejado de degeneración macular, empezó a trabajar con lápiz blanco sobre papel negro.
La obra de Woelffer forma parte de muchas colecciones de museos públicos, como el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, el Museo de Arte de Honolulu, la Sociedad Histórica de Montana (Helena, Montana), el Museo de Arte (Universidad Brigham Young, Provo, Utah), el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Neuberger Museum of Art, Oklahoma City Museum of Art, Portland Art Museum,[5] San Diego Museum of Art, Yellowstone Art Museum (Billings, Montana),[6] Asheville Art Museum, Black Mountain College Museum + Art Center,[7] y San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA).
- Creador:Emerson Woelffer (1914 - 2003, Americana)
- Año de creación:1951
- Dimensiones:Altura: 55,25 cm (21,75 in)Anchura: 91,14 cm (35,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En general, buenas condiciones. Algunos rasguños menores visibles sobre todo al examinarlos de cerca. Agujeros para clavos en el perímetro. Ligera desaturación del color. Aparte de eso, se presenta muy bien para una obra de casi 75 años - sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU385316211992
Emerson Woelffer
Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica carrera. Pionero del Expresionismo Abstracto, la obra de Woelffer, de colores brillantes y formas irregulares, revela influencias cubistas y surrealistas. Woelffer, que creció en Chicago durante la Gran Depresión, apreciaba la naturaleza improvisadora de la música jazz, una sensibilidad que más tarde aplicaría a la pintura mediante variaciones gestuales, trazos enérgicos y un uso rítmico de la línea. De 1935 a 1938, Woelffer, que había abandonado los estudios secundarios, estudió en el Instituto de Arte de Chicago mientras trabajaba como conserje, una prueba temprana de su perdurable ética de trabajo. Se incorporó al programa artístico de la Works Progress Administration en 1938 como pintor de caballete, seguido de un periodo de dos años como dibujante topográfico para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. El director del Instituto de Diseño de Chicago, László Moholy-Nagy, invitó a Woelffer a formar parte del profesorado en 1942. Sus experiencias allí le pusieron en contacto con el lenguaje modernista de la época, y sus interacciones con los estudiantes le hicieron reexaminar su propia práctica. También expuso en exposiciones colectivas en el Guggenheim Museum de Nueva York, participó en el Whitney Museum Annual (1949) y ganó el Premio Pauline Palmer de pintura del Art Institute de Chicago (1948). En 1949, Emerson Woelffer y su esposa Dina, fotógrafa de bellas artes, fueron invitados por Jackson Pollock y Lee Krasner a Nueva York antes de que se dirigieran a la península mexicana de Yucatán. La exposición al arte precolombino llevó a Woelffer a incorporar figuras totémicas y colores vibrantes a sus pinturas abstractas. En 1959 Woelffer se incorporó al cuerpo docente del Instituto de Arte Chouinard (más tarde Instituto de las Artes de California) de Los Ángeles, donde instruyó a notables artistas emergentes hasta 1973 y donde desempeñó un papel decisivo para llevar el Modernismo a Los Ángeles. Ed Ruscha fue uno de sus alumnos. En 1974, Woelffer fue nombrado director del departamento de arte del Instituto de Arte Otis (ahora Escuela de Arte y Diseño Otis). Su mandato duró hasta su jubilación en 1989, y fue muy admirado por su enfoque interdisciplinar en el aula. Un fondo de becas en su nombre ayuda a jóvenes artistas y diseñadores prometedores. Aquejado de degeneración macular, Woelffer pasó a dibujar con lápiz de color blanco sobre papel negro en sus últimos años de actividad artística. Emerson obtuvo una prestigiosa Beca de la Fundación Guggenheim en 1967 y luego se fue a trabajar a Europa. La obra de Woelffer está representada en las colecciones de instituciones tan distinguidas como el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte Moderno, entre otros.
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