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1 de 8

George L.K. Morris
Sin título [Abstracción]

c. finales de los años 40

Acerca del artículo

Aguada sobre papel, 18 7/8 x 14 3/4 pulg. Firmado (en la parte inferior derecha): Morris; (con monograma, en el reverso): GLKM [monograma] / 1932 [sic]. Ejecutado hacia finales de la década de 1940 Apasionado defensor del arte abstracto durante las décadas de 1930 y 1940, George L.K. Morris trabajó como pintor, escultor, editor y crítico. Hombre erudito con un punto de vista internacionalista, Morris evitó las preocupaciones sociales, políticas y figurativas que preocupaban a tantos artistas de la América de la Depresión, creyendo que los pintores debían centrar su atención en la belleza, el refinamiento y la simplicidad de la forma pura. Su objetivo, decía, era "encajar la expresión cada vez más en los límites del lienzo hasta que cada forma adquiriera un significado espacial" (citado en Ward Jackson, "George L.K. Morris: Cuarenta años de arte abstracto", Art Journal 32 [invierno de 1972-73], p. 150). Nacido en el seno de una familia acomodada de Nueva York, Morris era descendiente del general Lewis Morris, un firmante de la Declaración de Independencia. Desde 1918 hasta 1924, asistió a la Escuela Groton de Connecticut, estudiando clásicas y arte. Siguió centrándose en la literatura y el arte mientras estudiaba Universidad de Yale (1924-28), experiencia que le preparó bien para su futura actividad como artista-crítico. Tras graduarse en 1928, Morris estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, trabajando bajo la dirección de los pintores realistas John Sloan y Kenneth Hayes Miller, así como de Jan Matulka, el único modernista en la facultad. En la primavera de 1929, Morris viajó a París con Albert E. Gallatin, un amigo de la familia y colega pintor que le presentó a destacados miembros de la vanguardia parisina, como Jean Arp, Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Hélion y Piet Mondrian. Morris también tomó clases en la Academia Moderna, estudiando con Fernand Léger y Amédée Ozenfant, importantes exponentes del Cubismo Sintético que influyeron en su desarrollo estético. De hecho, tras experimentar con las formas simplificadas del Modernismo durante unos años, Morris se pasó a la abstracción en 1934, adoptando un enfoque geométrico de bordes duros inspirado en el estilo cubista de Leger y en las formas biomórficas de Arp y Joan Miró. Tras su regreso a Nueva York en 1930, Morris construyó un estudio de paredes blancas y espacio abierto (inspirado por la de Ozenfant, que había sido diseñada por Le Corbusier) en los terrenos de Brockhurst, su finca de 46 acres de sus padres en Lenox, Massachusetts. En 1935 se casó con la pintora y collagista Estelle "Suzy" Frelinghuysen (1911-1988), que compartía su afición por la abstracción. Un año después, la pareja ayudó a fundar American Abstract Artists, un grupo de artistas con visión de futuro dedicados a promover la abstracción geométrica en Estados Unidos. Sin título presenta una tupida red en forma de mosaico de cuadrados (algunos lisos, otros incrustados con círculos) contenidos en contornos cuidadosamente delineados sobre un fondo de planos de color radiantes que convergen en el disco segmentado que sirve de punto focal de la composición. (La evolución del estilo de Morris, que pasó de una estética modernista tentativa al tipo de abstracción geométrica ejemplificada en Sin título, queda patente al examinar el reverso de la hoja, que presenta un estudio en acuarela de 1932. Las formas resumidas sugieren la influencia de Henri Matisse, a quien Morris había conocido en Nueva York en 1931, mientras que las líneas fragmentadas apuntan a su creciente inclinación por el cubismo. Sin embargo, a pesar del alto grado de estilización, el lugar puede identificarse fácilmente como la Fuente Pulitzer de la Grand Army Plaza de Manhattan [en la entrada sureste de Central Park, frente al Hotel Plaza], un conocido monumento coronado por la escultura alegórica de bronce de Karl Bitter, Pomona, la diosa romana de la abundancia [erigida en 1916]). Al alterar el tamaño de las manchas y yuxtaponer zonas sólidas de color (azul, negro y blanco) con sutiles grises, tostados y rosas pálidos, Morris crea una sensación de profundidad similar a la de un túnel, al tiempo que conserva la tensión y la integridad estructural del plano pictórico bidimensional. La disposición de formas planas del artista, similar a un caleidoscopio, recuerda fácilmente las palabras del crítico Frank Getlein, que describió el efecto como "algo parecido a mirar por el hueco de una escalera" (Frank Getlein, "Knaths and Morris in Washington", The New Republic 152 [15 de mayo de 1965], n.p.). En 1941, Morris y Freylinghusen añadieron una residencia aerodinámica inspirada en la Bauhaus (diseñada por John Butler Swann) a su estudio de Lenox, vendiendo uno de sus Picassos para sufragar el coste. (Decorada con sus propios frescos, muebles modernistas y su amplia colección de arte abstracto, la Casa y Estudio Frelinghuysen Morris está inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y está abierta al público desde 1998). Tras su debut en solitario en la Valentine Gallery de Nueva York en 1933, Morris expuso su obra en otros importantes establecimientos comerciales, entre ellos la legendaria Downtown Gallery de Edith Halpert, las Reinhardt Galleries, la Alan Gallery y las Hirschl & Adler Galleries, así como en lugares del extranjero, como la Galerie Pierre y la Galerie Colette Allendy de París y la Mayor Gallery de Londres. También expuso individualmente en el Museo de Berkshire en 1933 y 1966, y en la Universidad de Yale en 1935. Morris también participó en las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño, el Museo Whitney de Arte Americano, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Instituto Carnegie y el Instituto de Arte de Chicago. Continuó exponiendo su obra hasta principios de la década de 1970, y en 1973 ganó la Saltus Gold Medal de la Academia Nacional. Morris murió el 26 de junio de 1975, tras un accidente de automóvil cerca de Stockbridge, Massachusetts.
  • Creador:
    George L.K. Morris (1905-1975, Americana)
  • Año de creación:
    c. finales de los años 40
  • Dimensiones:
    Altura: 47,96 cm (18,88 in)Anchura: 37,47 cm (14,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: APG 89411stDibs: LU2310170802

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