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Gertrude Greene"Byzantine" Gertrude Greene, 1955 Composición abstracta en capas con fuertes empastes1955
1955
Acerca del artículo
Gertrude Greene
Bizantino, 1955
Firmado y fechado abajo a la derecha; firmado, titulado y fechado en el verso
Óleo sobre lienzo
36 x 28 pulgadas
Izquierdista política y activista social, Gertrude Greene evitó los comentarios explícitos en su arte. A diferencia de Louis Schanker, Hananiah Harari y otros, para quienes el arte expresaba preocupaciones sociales, formas naturales y estructuras, Greene buscó en la pureza de Mondrian y los constructivistas rusos Antoine Pevsner, Naum Gabo y Vladimir Tatlin sus fundamentos artísticos.
Greene empezó a estudiar escultura en la Escuela Leonardo da Vinci de NuevaYork en 1924. El plan de estudios de la escuela Leonardo era paralelo al de las clases básicas de la Academia Nacional de Diseño y otras escuelas de arte conservadoras: los alumnos estudiaban dibujo del natural sólo después de demostrar su destreza en el dibujo a partir de moldes de escayola. Los intereses artísticos de Greene se trasladaron a la guardería que entonces dirigía; en los días lluviosos, llevaba a sus jóvenes pupilos al Museo de Brooklyn, donde los alumnos intentaban dibujar las esculturas y pinturas.
En 1926, Greene, de soltera Glass, se casó con Balcomb Greene. La joven pareja se marchó pronto a Viena, donde Balcomb cursó estudios de postgrado en psicología. Tras un año en el extranjero, regresaron a Nueva York vía París, y en 1928, Balcomb aceptó un puesto de profesor en el Dartmouth College de New Hampshire. Durante sus tres años en Nuevo Hampshire, los Greene visitaron Nueva York a menudo. Frecuentaban la Galería de Arte Vivo de Gallatin y el recién inaugurado Museo de Arte Moderno. Esto despertó el apetito de Greene por ver más arte de vanguardia y, a finales de 1931, la pareja había ahorrado lo suficiente para volver a París.
París, a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, ofrecía notables oportunidades a los jóvenes artistas que buscaban la vanguardia. La ciudad no sólo fue el centro del Cubismo y el Surrealismo, sino que, con la formación de la Abstracción-Créación, el Arte No Figurativo, el Constructivismo estuvo muy presente. El objetivo de este grupo, escribió el escultor Naum Gabo en el primer número de la publicación homónima, era el "cultivo del arte plástico puro, con exclusión de todo elemento explicativo, anecdótico, literario y naturalista".
Greene, sobre todo, se sintió fascinado por las ideas constructivistas sobre la unificación del arte y la política, ideas que surgieron de su creencia de que, una vez "purificado", el arte mostraría el camino para reordenar la sociedad en planos más elevados. Pero más que la teoría, Greene quedó impresionado por el arte de Pevsner y Gabo, y empezó a hacer dibujos constructivistas. Cuando los Greene regresaron a Nueva York, Gertrude participó activamente en organizaciones de artistas de izquierdas. Ayudó a crear el Grupo de Artistas Desempleados, que se formó para presionar a favor de ayudas federales para pintores, escultores y grabadores desempleados.
A lo largo de la década de 1930, el arte de Greene progresó casi sistemáticamente hacia la pureza geométrica. En 1935, año en que el Museo de Arte Moderno presentó excelentes ejemplos de obras de Malevich, El Lissitzky, Rodchenko, Tatlin y Pevsner en una exposición titulada Cubismo y Arte Abstracto, ella misma había empezado a hacer construcciones. Las construcciones de Greene de los dos años siguientes, que en un principio mostraban su aprecio por la obra de Jean Arp, oscilaron entre la abstracción biomórfica y la geométrica. Sin embargo, empezó a fusionar cada vez más los dos tipos de formas -una asociada al surrealismo y otra al constructivismo- y, a partir de 1940 aproximadamente, predominó un planteamiento simple y geométrico afín al neoplasticismo y al constructivismo. Como estudios para estas obras, empezó a hacer collages de papel que exploraban la fusión de la forma biomórfica y la geométrica, y experimentaba con la superposición como recurso espacial.
En sus últimas construcciones, como Construcción 1946, Greene empezó a añadir zonas gestuales de color. Aunque figura entre sus logros más fuertes y originales, dejó de lado sus construcciones en relieve en favor de la pintura. Inicialmente geométricas, a principios de los años cincuenta sus pinturas se volvieron cada vez más expresionistas. Sus exposiciones individuales de 1951 y 1955, las primeras de su carrera, sólo incluyeron los lienzos tardíos y gestuales.
En 1937, cuando se formó la American Abstract Artists, Greene fue su primer empleado remunerado. Atendió el mostrador de la exposición de la Galería Squibb en 1937, repartiendo cuestionarios y respondiendo a las preguntas y burlas sobre el arte que se presentaba en la primera muestra anual. Su propia obra también se mostró ese año en la exposición inaugural del Museo de Pintura No Objetiva.
Aunque renunció a su pertenencia a los Artistas Abstractos Americanos en 1942, sólo cinco años después de la primera exposición, Greene lo hizo en la creencia de que la misión del grupo se había cumplido en gran medida. Había ocupado un lugar destacado en los programas del grupo y en la promoción del punto de vista purista en las discusiones sobre el papel de la naturaleza frente a la pureza geométrica en el arte abstracto.
- Creador:Gertrude Greene (1911-1956, Americana)
- Año de creación:1955
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique WorkPrecio: 42.000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841215802742
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