Greg Angus

Disolverse en el aire

Información sobre el artista: Greg Angus nació en Burlington, Ontario, y actualmente reside en Toronto. Se licenció en Bellas Artes por la Queen's University en 1984, y continuó sus estudios en la Universidad de la Columbia Británica, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en 1986. Desde entonces, Greg ha participado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluidos Canadá, Japón, Francia y Escocia. La obra del Sr. Angus se encuentra en muchas colecciones corporativas importantes, como el Thames Bank de Londres (Inglaterra), el gigante tecnológico SAP (Alemania), la Embajada de Canadá en Tokio (Japón), Prudential Securities en Tokio (Japón), SKW Ltd. en Tokio (Japón) y Juroku Bank en Tokio (Japón). Algunos de sus cuadros anteriores han sido protagonizados por el actor William Shatner, el diseñador industrial Karim Rashid, el diseñador de moda internacional David Dixon, el autor de bestsellers Neil Pasricha y muchos más. A lo largo de los años se ha hablado de su obra en The Globe and Mail, Japanese Culture Magazine, Now Magazine, MAG Mass Art Guide, Pie Magazine y en CBC News World (por nombrar sólo algunos). Greg ha recibido subvenciones provinciales para dirigir proyectos artísticos especiales para jóvenes, la subvención de la George Metcalf Charitable Foundation y la subvención Arts in the Community del Toronto Arts Council. Proceso: Cada cuadro está hecho con cera y pintura al óleo sobre panel de madera. Se funden dos tipos diferentes de cera y se añade pintura al óleo a la cera líquida para crear una variedad de colores. Cada color se aplica al panel en una sola capa completa. Las capas se construyen en secuencias de color específicas para conseguir la frecuencia correcta para la base del cuadro. A partir de ahí, la composición se dibuja sobre el panel base. Las zonas negativas de la composición se eliminan hasta el panel, lo que permite una segunda y múltiple estratificación de color. Esta segunda estratificación es diferente de la primera y se basa en la calidad de la energía necesaria dentro del cuadro. Además, como el segundo conjunto de capas se aplica sobre una base que tiene una superficie irregular, casi como un paisaje, las capas de cera se desplazan hacia estas grietas y valles de formas inesperadas dejando tras de sí una superficie exponencialmente más compleja que marca el comienzo de la etapa final. Se utilizan raspadores, cinceles y cuchillos para desgastar la superficie y revelar el esqueleto general de la pintura. A lo largo de días y semanas se repite esta delicada excavación. Es un proceso minucioso e intuitivo que exige una concentración absoluta y un dejarse llevar por completo. Cuando el panel/cera/color/pintor llega a este estado, el cuadro está completo.