Holly Miller

Curva 14

2014

Holly Miller es una artista abstracta estadounidense, cuyas pinturas se esfuerzan por fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. La comunicación a través del tacto (lenguaje corporal) ha inspirado sus pinturas abstractas táctiles. La paleta de Miller recuerda los tonos y matices del diseño industrial italiano de los años 60 y 70, mientras que sus formas evocan la arquitectura y las estructuras urbanas. Su obra tiene una gran afinidad con el enfoque físico que Fontana daba a sus cuadros y con la manipulación táctil que Burri hacía de la superficie de la pintura. Las atrevidas formas y colores de Ellsworth Kelly han resonado en ella a un nivel puramente óptico. Las líneas sutiles, tranquilas y repetitivas de Agnes Martin, las líneas de fibra arquitectónicas y mínimas de Fred Sandback dibujadas en el espacio, las telarañas estructuradas cargadas de emoción de Eva Hesse, los dibujos extravagantes y frescos y los objetos humildes de Richard Tuttle, las composiciones dinámicas y ópticas de Bridget Riley han dejado una profunda huella en Miller, inspirándola para que forje su propia voz en la Abstracción. Al combinar líneas hiladas repetidas con formas geométricas de color, su obra transmite muchas dicotomías: pintura reductora y artesanía, ilusión y materia, cálido y frío, ausencia y presencia, masculino y femenino, atrevido y sutil, perfección e imperfección. Los cuadros tienen una fisicalidad que se describe a través de las pinceladas monocromáticas y los agujeros de las líneas dibujadas que perforan la superficie del lienzo, aunque, desde la distancia, parecen planos y sugieren un dibujo de líneas finas. A medida que uno se acerca a los cuadros, se revela un elemento de sorpresa y uno se inspira para mirar más de cerca y cuestionar la suposición o expectativa original.