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Hugh O'DonnellDécada de 1980 Pintura expresionista abstracta Pop Art Collage, Assemblage Hugh O'Donnell1988
1988
Acerca del artículo
Se trata de un collage de técnica mixta con una calidad casi escultórica. está firmado a mano. el tamaño incluye el marco.
Hugh O'Donnell es un pintor, grabador y artista site-specific inglés. Nació en Londres en 1950. Entre 1968 y 1974 estudió en varias instituciones de Inglaterra, como la Universidad de las Artes de Londres, el University College Falmouth de Cornualles, la Universidad de Inglaterra Central de Birmingham y la Universidad de Gloucestershire. En 1974 obtuvo una beca para la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto, en Japón, y a su regreso completó su tesis sobre la pintura monumental japonesa en pantalla en el periodo Momoyama en el Royal College of Art en 1979. Aunque había expuesto con regularidad desde 1975, tanto en exposiciones individuales como colectivas, fue tras participar en 1980 en la muestra British Art Now: An American Perspective en el Solomon R. Guggenheim Museum de 1980, O'Donnell adquirió reconocimiento internacional. Ha realizado numerosas exposiciones en Nueva York, así como en Estados Unidos, Japón, Europa y el Reino Unido. Entre las sedes públicas se encuentran el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Royal Academy de Londres, la Galería de Arte Walker de Minneapolis, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y el Museo de Arte Moderno de Kioto (Japón), la XLII Bienal de Venecia (Italia), el Museo Hirshhorn de Washington DC y la IV Bienal de Medellín (Colombia). En 1983, O'Donnell trabajó con Ken Tyler y otros empleados del taller de Tyler Graphics (que imprimieron a leyendas del mundo del arte como Frank Stella, David Hockney y Roy Lichtenstein), para completar la serie de 25 obras de pasta de papel titulada Armas del deseo. Se creó un molde único para cada imagen, mediante el cual se aplicaron pulpas de papel coloreadas y tintes sobre bases de pulpa de papel blanco, creando un efecto casi pictórico. O'Donnell volvió a Tyler Graphics en 1992 para crear sus obras Mélusine, cuyo título hace referencia a un espíritu acuático femenino del folclore europeo: una sirena con dos colas. Su estilo de expresionismo abstracto ahonda en las raíces líricas y emocionales del modernismo, alineando su obra más con la de artistas como Clyfford Still, Philip Guston y Franz Klein, que con las tendencias posmodernistas. Establece una correspondencia gestual entre los ritmos del cuerpo y los de la naturaleza, mediante un método de dibujo automático que emula el flujo y reflujo de los elementos. También son importantes para su estilo sus estudios sobre las implicaciones expresivas de la aproximación del pintor calígrafo a la pintura. Hugh fue incluido en la exposición itinerante, British art now: an American perspective, originaria del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Su obra fue impresa por Graphicstudio, fundado por el Dr. Donald Saff como parte del renacimiento del grabado estadounidense en la década de 1960, en compañía de estudios como ULAE, Tamarind y Gemini GEL. Este renacimiento reunió a artistas implicados en el movimiento Pop Art, como Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Jim Dine, con un número creciente de grabadores formados de todo el mundo.
La obra de O'Donnell se encuentra en muchas colecciones de museos, como la Addison Gallery of American Art de Andover, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Solomon R Guggenheim Museum de Nueva York, el Rose Art Museum de Boston, MA: Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Museo de Bellas Artes de Virginia; Museo de Arte de Denver; Walker Arts Center de Minneapolis; Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; Museo de Arte de Yokohama, Japón; Museo de Arte Polk de Florida; Galería Albright Knox de Buffalo; Museo Aldrich de Arte Contemporáneo de Connecticut; Sociedad de Arte Contemporáneo de Londres; Galería Tate de Londres; Museo Victoria and Albert de Londres; Consejo de las Artes de Gran Bretaña; Consejo Británico del Reino Unido.
O'Donnell es Profesora de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston, Escuela de Artes Visuales, desde 1996. Además de continuar su desarrollo como pintor, desde 1994 Hugh O'Donnell también se ha desarrollado como artista digital de sitios específicos. Ha creado muchas producciones de impresión digital y murales de vídeo para empresas como Verizon, el Casino Mohegan Sun y, más recientemente, Canon USA.
- Creador:Hugh O'Donnell (1950, Británico)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 67,31 cm (26,5 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor del marco.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215585762
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Raimundo Figueroa (estadounidense, 1957) es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas minimalistas y sus obras sobre papel que celebran la belleza y se deleitan en la alegría de vivir. Incorporando figuración y abstracción, la variedad presente en la obra de la artista refleja los muchos caminos hacia la belleza y la conciencia espiritual. Pintor y músico. Su educación académica formal fue en música, que combinó con su carrera en Artes Visuales. He destaca como pintor abstracto. Su obra muestra un lenguaje de formas relacionadas con el vocabulario estilístico del expresionismo abstracto y el arte minimalista. Figueroa ha mantenido un estudio en Puerto Rico desde la década de 1980, aunque su estilo de vida itinerante le ha dado la oportunidad de trabajar durante largos periodos en Estados Unidos, Europa, sobre todo los Países Bajos, y San Bartolomé. Cada domicilio ha inspirado una nueva serie de pinturas y collages. La constante es su búsqueda de la pintura como disciplina espiritual y celebración de la belleza que ofrece la vida. A menudo incorporan notas escritas a mano, y su trazo caligráfico recuerda al de Cy Twombly. El comentario de Twombly sobre su propia obra: "No ilustra. Es la sensación de su propia realización". - también se aplica a la obra de Figueroa. Su principal conexión con expresionistas abstractos como Twombly o la última etapa de Willem de Kooning está en su libertad de ejecución y el hábil uso del color. La incorporación de imágenes figurativas oculta que el tema principal es la propia pintura. Incorporando asociaciones taoístas o budistas zen, como si fueran koanes visuales. La gran escala y la incorporación de goteos aluden a maestros del Expresionismo Abstracto como Franz Kline y quizá a las formas de Philip Guston. Sin embargo, las finas capas de pintura visibles bajo la línea gestual revelan que estas pinturas no sólo tratan de la acción, sino también de la deliberación. "Fuerzas Vitales" incluye una serie de dibujos sin título realizados con café y tinta negra sobre papel. Al igual que las pinturas de Campo de Color sobre lienzo sin imprimar, el medio permite que la línea se infiltre en el papel, revelando el fantasma de las formas y destacando el elemento temporal introducido por el proceso. Éstas son algunas de las obras más sencillas e imponentes de Figueroa. Los collages de técnica mixta de Figueroa proporcionan un contrapunto más desenfadado a sus pinturas a gran escala. Empezó a producir collages y montajes en 1973. Fácilmente transportable, ha creado un gran número de obras sobre papel mientras viajaba y residía en Ámsterdam y St. Barths. Tal vez remontándose a su formación temprana como violinista clásico, los collages tienen una sensación de diario, como si reflejaran el hábito diario de practicar su oficio de dibujar y componer. La imaginería bebe de influencias tan lejanas como las máscaras africanas, las partituras, las fotografías y muchas variedades de flores. Los collages exhiben la mayor sensación de libertad de imaginería y color brillante. Cada una de ellas es una instantánea magistralmente compuesta de su imaginación y su vida cotidiana. (de un artículo de Laura Roulet)
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