Iliyan Ivanov

Un jardín de flores, lilas : Pintura abstracta

2024

Iliyan Ivanov nació en Burgas, Bulgaria. Recibió su formación en Bellas Artes en el Estudio de Arte George Yanakiev de Burgas (Bulgaria) y en la Academia Nacional de Diseño, Escuela de Bellas Artes de Nueva York. Según la artista: "La expresión artística siempre ha sido una forma alternativa de compartir mis pensamientos y emociones. Recuerdo vívidamente jugar al "juego del dibujo" con mi abuelo; empezábamos con diez hojas de papel y quien completara primero su ración de dibujos de animales sin repetir un dibujo era el ganador. Nada podía compararse a la alegría de una victoria así. A lo largo de mis años escolares, dibujé con frecuencia ilustraciones como complemento a mis tareas de literatura: desde "Caperucita Roja" y "Alicia en el País de las Maravillas" hasta novelas clásicas y libros de ciencia ficción. Fue como volver a contar las historias con imágenes, pero llevándolo aún más lejos y creando mi narrativa ilustrativa. Veo mi arte como un paisaje personal en el que los objetos mundanos son objeto de nuevas interpretaciones y se despliegan asociaciones nunca antes vistas. La transformación de los significados en respuesta al entorno cambiante es un motivo subyacente en mi obra. Esto requiere una exploración artística continua de conceptos contradictorios que coexisten en los cuadros que creo; por ejemplo, la ilusión de movimiento frente a la naturaleza estática de la imagen pintada o el doble papel del cuadro como componente de una composición mayor y como objeto de arte solitario acabado. Mis inspiraciones proceden a menudo de conceptos científicos y filosóficos. Me interesa la interpretación artística de teorías, derivadas de métodos lógicos sólidos, y el replanteamiento metafórico de hipótesis que sugieren ideas relevantes para la vida cotidiana. Dicha exploración tiende a ilustrar y poner de relieve la configuración emocional de las respuestas humanas a la interacción entre la mente y el mundo corpóreo. Centrarse en estas interacciones puede facilitar la inmersión del artista en el momento, iluminando el aquí y el ahora. Es esta experiencia la que me esfuerzo por rastrear y conmemorar en mi obra. Otra fuente de inspiración para mí es la música. Como músico que soy, siempre me ha fascinado el diálogo emocional que tiene lugar entre los músicos y el público en una actuación musical en directo. Traducir la intensidad y la dinámica de esa actuación en las imágenes "congeladas" de mis fotografías ha sido el objetivo de toda una vida. Para mí, la interacción de imágenes figurativas y abstractas es análoga a una improvisación musical sobre escalas clásicas: se puede empezar y terminar en la misma tonalidad, pero el viaje siempre toma caminos diferentes. En mis últimos trabajos, he explorado distintos materiales y soportes: lino y lienzo, papel, madera, cartón y persianas. Los medios y técnicas utilizados en el proceso creativo reflejan el concepto artístico subyacente: la mezcla de pigmentos "incompatibles" con diferente viscosidad y solubilidad da lugar a interacciones impredecibles que "salpican" de un cuadro al siguiente. Esta idea se amplifica al unir imágenes realistas y collages con pinceladas expresivas y más abstractas, una yuxtaposición que prepara al espectador para lo inesperado. También requiere que el espectador "complete" la obra de arte "uniendo los puntos" y "rellenando los espacios en blanco" en su mente, dando vida así a versiones personalizadas propias. Wassily Kandinsky escribió una vez: "El arte es un camino que todo hombre debe recorrer. Todo hombre debe recorrerla de forma creativa (ya sea activa o pasivamente). Y ningún hombre espiritualmente maduro no necesita este camino ni consigue evitarlo". A mí me parece que el esfuerzo de recorrer activamente este camino será el más gratificante".