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Jack YoungermanEstudio nº 26, años 60 Pintura al gouache Firmada Enmarcada Procedencia de la Galería Pace & Hudson1967
1967
13.393,50 €
Acerca del artículo
Jack Youngerman
Estudio sin título nº 26, 1967
Pintura a la aguada sobre papel (con etiquetas originales de JL Hudson y de la Galería PACE)
Firmado a mano y fechado en el 67 en el anverso; J.L. Etiqueta de la Galería Hudson en el verso.
Obra única expresionista abstracta sobre papel
Marco incluido
Enmarcado
Medidas:
Enmarcado:
15 pulgadas por 15 pulgadas por 1,5 pulgadas
Obras de arte:
7,75 pulgadas por 7,5 pulgadas
Procedencia
De la herencia de Anne Markley Spivak
J. L. Hudson Gallery Etiqueta pegada en el verso (reverso).
El J.L. Galería Hudson, Detroit, Michigan
Esta pintura al gouache de 1967, única y firmada, del célebre pintor expresionista abstracto Jack Youngerman, fue adquirida del patrimonio de Anne Markley Spivak. Se conserva en el marco metálico original de época, con el logotipo original de J.L. Etiqueta de la Galería Hudson, así como la etiqueta de la galería PACE en el reverso
La obra ha sido recién loada y enmarcada en un marco de madera blanca de calidad de museo; las etiquetas originales del cartón original se han pegado en la parte posterior para preservar la procedencia.
Biografía de Jack Youngerman
Jack Youngerman nació en San Luis, Misuri, el 25 de marzo de 1926. Se trasladó a Louisville, Kentucky, en 1929 y estudió en la Universidad de Missouri, Columbia, de 1944 a 1946, en el marco de un programa de entrenamiento de la marina en tiempos de guerra. Se licenció en la Universidad de Carolina del Norte Chapel Hill en 1947 y, ese mismo año, regresó a Misuri para terminar la licenciatura en Periodismo antes de trasladarse a París con una beca G.I.
En París, Youngerman se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió dibujo con Jean Souverbie. Exploró París, contemplando las catedrales, los museos y la historia para comprender mejor la historia del arte. También viajó a Holanda, España, Bélgica, Italia y Grecia en excursiones artísticas.
En 1948, Youngerman entabló amistad con Ellsworth Kelly, Eduardo Paolozzi y César, compañeros de estudios en la Escuela de Bellas Artes. Se casó con Delphine Seyrig en 1950, y ese mismo año celebró su primera exposición colectiva en la Galerie Maeght de París. Visitó los estudios de Constantín Brancusi y Jean Arp y se sintió muy influido por las formas orgánicas presentes en su obra. También conoció al artista Alexander Calder a través de su suegro, Henri Seyrig, y al cineasta y artista experimental Robert Breer.
Interesado en el resurgimiento de la abstracción geométrica, Youngerman encontró inspiración en Max Bill, August Herbin y Richard Lohse. An He visitó también el Salón de Mai para examinar de cerca las obras entonces actuales de los artistas de la Escuela de París, especialmente de Henri Matisse. Las obras de Henri de Toulouse-Lautrec, sobre todo sus carteles del siglo XIX y su colección de xilografías japonesas, también llegaron a su mente.
En 1951, su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Arnaud de París. An He conoció al artista Francois Morellet y se hicieron amigos para toda la vida. Dos años más tarde, visitó la cueva de Lascaux (Dordoña), que acababa de abrirse. El poder de su imaginería animal le impresionó profundamente.
Mientras su suegro era director del Instituto Francés de Arqueología en Beirut, él aprovechó la oportunidad entre 1954 y 1955 para realizar una visita, explorando Oriente Próximo por Irak, Siria, Turquía y Jordania. También en 1954, Youngerman tuvo la oportunidad de conocer a Peggy Guggenheim, visitando su colección en Venecia. Trabajó con el arquitecto Michel Ecochard en Beirut y comenzó su proceso de plasmar formas orgánicas en sus obras. Las fuertes relaciones entre el positivo y el negativo o la figura y su fondo empezaron a sustentar sus composiciones, y estas preocupaciones comenzaron a ser el foco principal dentro de su estilo, continuando a lo largo de toda su vida.
Su hijo, Duncan Pierre, nació en 1956, y ese verano, la famosa marchante Betty Parsons, visitó su estudio animándole a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en diciembre. Alquiló una casa cerca de Battery, en Coenties Slip, Manhattan, con su mujer y su hijo. Entre sus vecinos se encontraban Robert Indiana, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Fred Mitchell y Robert Rauschenberg. En 1958, presentó su primera exposición individual en la Galería Betty Parsons, a la que seguirían seis más. Ese mismo año también empezó a exponer en el Instituto Carnegie de Pittsburgh. Le seguirían muchas exposiciones en museos, como la Phillips Collection y el Corcoran de Washington D.C. y el Museo de Arte Moderno y el Guggenheim de Nueva York,
En 1972, Youngerman recibió el Premio del Fondo Nacional de las Artes, explorando nuevos medios como la madera y el poliestireno, lo que le permitió desarrollar nuevos relieves pintados. Volvió a recibir el premio en 1984 y en 1985, y el Guggenheim organizó una retrospectiva de 40 años de sus obras.
En 2000, Youngerman tuvo a su segundo hijo, Milo. En 2006 recibió una beca de la Fundación Barnett y Annalee Newman, y desde entonces ha seguido creando sus esculturas y pinturas orgánicas de tamaño natural sobre madera.
- Creador:Jack Youngerman (1926, Americana)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original; se envía enmarcado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216180372
Jack Youngerman
Jack Youngerman (1926-2020) es conocido por sus poderosas y gráficas composiciones que alternan entre la abstracción pura y representaciones muy estilizadas de flores u otros elementos de la naturaleza. Youngerman sintetiza a menudo las mejores características de Robert Motherwell y Ellsworth Kelly, creando algo muy original y seguro de sí mismo. El trabajo de Youngerman siempre resulta fresco, vibrante y optimista. El artista ha desarrollado una prolífica carrera con importantes exposiciones en museos de todo Estados Unidos y del extranjero, como el Guggenheim y el MoMA.
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Ron Gorchov Pintura expresionista abstracta moderna de mediados de siglo sobre papel Firmado
Por Ron Gorchov
Ron Gorchov
Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962
Tinta y acuarela sobre papel
Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo
Bastidor incluido:
elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
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