James Floyd Clymer

Paisaje canadiense

ca. 1930

James Floyd Clymer, conocido por su estilo regionalista de paisajes terrestres, marinos y urbanos, creó pinturas que hacían hincapié en el color y la forma. Sus obras poseen un estilo claro y sencillo, fácilmente comprensible para las masas. Nacido en Perkasie, Pensilvania, a 32 km al norte de Filadelfia, Clymer era el menor de siete hermanos. Al perder a su madre durante el parto, fue criado por su hermana mayor. Asistió a la Universidad Drexel de Filadelfia, donde estudió Arte y Arquitectura, y trabajó como arquitecto en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Durante esta época, Clymer conoció a la artista Gwenyth Waugh, hija del renombrado pintor marino Frederick Judd Waugh. El empuje de Clymer cambió entonces de Arquitecto a Artista. Juntos, la pareja viajó a destinos como España y Terranova, donde dieron a luz a su única hija. A principios de la década de 1920, Clymer y su familia se instalaron en Provincetown, Massachusetts, y pronto se relacionaron con artistas notables como Helen Sawyer, Edwin Dickinson y los Waugh. Hacia 1940, Clymer se trasladó a Nueva York, y en 1946, él y su familia se instalaron en una casa en la montaña Schunnemunk de Nueva York (cerca de Newburgh, Nueva York, en el valle del río Hudson). Vivió allí hasta 1978, cuando se trasladó a casa de su nieta cerca de Schenectady (Nueva York), donde murió más tarde. Clymer trabajaba con soltura en los medios de la acuarela y el óleo, al igual que James Fitzgerald y Marsden Hartley. Existen paralelismos en la obra de los tres artistas, como su afinidad con la costa de Nueva Inglaterra para sus temas. Además, estos artistas siguieron estilos muy personales, por lo que resulta difícil vincularlos a ningún movimiento artístico. Los tres artistas eran expertos en mezclar naturalismo y abstracción, al tiempo que mantenían un respeto y una aguda observación de la naturaleza. Clymer tendía a representar la permanencia y la impermanencia en la naturaleza, pintando formas sencillas y coloridas para crear vistas en el mar y el cielo o masas en montañas y edificios. Después presentaba figuras en movimiento, como seres humanos, pájaros y barcos, para completar su tema artístico. Al igual que Hartley y Fitzgerald, la economía de detalles de Clymer dice mucho con muy poco, lo que permite que la obra posea una calidad poderosa y expresiva. Clymer fue miembro del Provincetown Beachcombers Club, un selecto grupo dedicado a las artes, así como de la Provincetown Art Association, donde expuso 65 obras entre 1922 y 1940. Sus obras también se expusieron en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Corcoran y diversas galerías de Nueva York durante los años 20, 30 y 40. Clymer aparece en la lista Who Was Who in American Art.