James Havard

N.G.G.

1990s

Durante más de 40 años, James Havard ha producido pinturas, grabados, collages y esculturas que desafían la categorización, yendo de la abstracción y el ilusionismo a la figuración, combinando y siendo pionero en estilos, y basándose en las culturas indígenas y tribales y en la historia del arte para crear un exuberante lenguaje visual a la vez hermético y universal. Se dio a conocer en la década de 1970 por ser pionero en un enfoque de la pintura conocido como "ilusionismo abstracto", en el que las pinceladas individuales y las formas abstractas se sombreaban para que parecieran tridimensionales. A finales de la década de 1980, se decantó por la figuración, poblando sus composiciones con figuras masculinas y femeninas radicalmente recortadas y toscamente talladas, inspiradas en el arte nativo americano, tribal africano y precolombino, la pintura rupestre y los dibujos infantiles, y recordando el Art Brut. Crudas, expresivas y, en última instancia, enigmáticas, estas figuras también aparecen en los collages y esculturas en cajas de Havard, un medio que empezó a explorar en 2002.