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James JohnsonM-62, Pintura expresionista abstracta de mediados de siglo, Artista neoyorquino del siglo XXc. 1950s
c. 1950s
Acerca del artículo
James Johnson (estadounidense, 1925-1963)
M-62, c. años 50
Óleo sobre lienzo
46 x 46 pulgadas
A finales de la década de 1950, Johnson se trasladó con su esposa Marjorie y su hijo recién nacido de Berkeley, California, a Painseville, Ohio. Allí, Johnson se volcó por completo en Abstracto Expresionismo creando obras que evolucionaron directamente de sus primeros bodegones y de su lucha emocional con su pasado. Nacido en 1925, su padre abandonó a su familia cuando Johnson tenía unos cinco años. Continuó teniendo una relación distante y tumultuosa con su madre y su padrastro, que mostraba preferencia por su hermanastro. Johnson mintió sobre su edad para alistarse en la Marina y dejar atrás una vida familiar fracturada. A los diecisiete años se encontró en un dragaminas en el Mediterráneo durante la Segunda Guerra Mundial. Su barco estuvo a punto de chocar con una mina, pero no detonó y la tripulación pasó sana y salva. La experiencia le dejó un impacto que seguiría contemplando
a lo largo de su vida.
Tras la guerra, Johnson regresó a Nueva York en 1949 y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió a las órdenes de Reginald Marsh. Mientras Marsh inculcaba un sentido de realismo social en la obra de Johnson, su estudio estaba situado junto al de Jackson Pollock. Pronto, Johnson se matriculó en la Universidad de Illinois, donde conoció a Richard Diebenkorn. En La influencia de Diebenkorn en las ideas y pinturas de Johnson fue profunda. Pronto empezó a abstraer sus bodegones en múltiples obras cada vez más abstractas y reductivas.
Sin embargo, Johnson se sintió frustrado con sus profesores y sus particulares puntos de vista sobre el arte. Abandonó el programa y se trasladó a con Marjorie a Berkeley, California, en 1953. Diebenkorn se detenía durante sus visitas a la zona y seguía discutiendo el desarrollo de los conceptos del Expresionismo Abstracto. Johnson siguió trabajando en un estilo realista, pero exploró aún más abstracción al óleo. Francis Carmody señaló en una entrevista que parecía haber un aspecto de violencia en la obra. Johnson reconoció la observación: "Lo que puedo estar destruyendo en este momento concreto es algo que es mucho más de mí mismo que lo que dejo es de Braque o Matisse o Picasso, pero estos grandes hombres existen y es mi problema para superar cualquier influencia que tengan de forma destructiva y creativa". A través de líneas trazadas apresuradamente que aludían a esta sensación de violencia, Johnson sentiría que tanto la obra como él mismo se calmaban para un punto en el que el cuadro terminado expresaba una sensación de serenidad.
Johnson era un gran conocedor de la teoría del arte y, en particular, de los escritos de Hans Hoffman. He interpretado y adaptado lo que él había leído en la obra que creó colocando rápidamente estructuras caligráficas de varias capas de pintura en rojo, azul, amarillo y oliva con capas de textura gruesa de negro y gris. Las complejas capas de pintura se cubrieron y reducido con el uso de pintura negra de forma similar a como eliminaba objetos en sus bodegones. Johnson hace uso del esgrafiado, arañando en la superficie de la pintura, así como salpicando pintura en gotas de movimiento encontrando en la experiencia de pintar una relación entre la superficie y un paisaje mental interior. An He hablaba de su método diciendo que "la pintura es una proceso orgánico que se alimenta de recuerdos plásticos y de la emoción de un accidente aventurero solidificado en el estado final de decisión".
Tras el traslado al nordeste de Ohio, Johnson descubrió que la proximidad de Painesville a Cleveland le daba acceso a una variedad de galerías. Pronto estableció contactos con Howard Wise, propietario de la Galería Howard Wise de Arte Actual. A diferencia de muchos otros artistas locales, Johnson ya trabajaba plenamente en el estilo al haber salido de la Escuela de Nueva York, y entonces rodeado de los Expresionistas Abstractos de la Bahía de San Francisco. Esto dio a Johnson la ventaja de autenticidad y un sentido de pertenencia al movimiento con los que otros artistas a menudo luchaban. Impresionado por Johnson nuevos cuadros, Wise decidió hacerle una exposición individual de composiciones monótonas grises en 1959. El crítico de arte del Cleveland Plain Dealer, Paul B. Metzler, escribió que la obra "recordaba a algunos de los mejores pictóricos chinos", y que reflejaba las influencias de De Kooning, Franz Kline y Clyford Still.
La reputación de Johnson como pintor creció en el noreste de Ohio, y pronto las abstracciones del artista se hicieron más sueltas y más vibrante con la paleta limitada que consiste en grandes secciones en negro, blanco y rojo. Sin embargo, un malestar se agitó en su interior él. En 1962, abandonó abruptamente a su mujer y a sus hijos para regresar a Nueva York. Tras el traslado, Johnson cada vez se implicó menos en su trabajo. Comenzó a sentir menos satisfacción al pintar, y su producción se ralentizó cuando empezó a pensar y hablar más a menudo de sus hijos y del abandono de su propio padre. An He empezó a trabajar en pinturas que estaban vacías de todo color. Grandes masas negras se agolpaban sobre el blanco del lienzo, por el que apenas se podía asomar. Los coleccionistas de su obra de Painesville viajaron a Nueva York para visitar el estudio, pero no respondieron a las nuevas piezas. Poco después, Johnson dejó de pintar por completo.
En noviembre de 1963, Johnson empezó a trabajar en nuevos cuadros más pequeños y que aludían a un movimiento continuo fuera de los bordes del lienzo. A punto de lograr un gran avance artístico, la vida de Johnson se truncó el 9 de diciembre a la edad de 37 años en un trágico accidente mientras conducía su motocicleta, ni siquiera un mes después de actualizar la nueva obra.
- Creador:James Johnson (1925 - 1963, Americana)
- Año de creación:c. 1950s
- Dimensiones:Altura: 116,84 cm (46 in)Anchura: 116,84 cm (46 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Beachwood, OH
- Número de referencia:1stDibs: LU1768215492292
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