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Jean-Paul RiopelleF. AC (Ficelle AC Bris de JEAN-PAUL RIOPELLE - Artista canadiense, arte del siglo XX1972
1972
Acerca del artículo
F. AC (Ficelle AC Bristol) de JEAN-PAUL RIOPELLE (1923-2002)
Acrílico sobre papel colocado sobre lienzo
89,7 x 49,5 cm (35 1⁄4 x 19 1⁄2 pulgadas)
Firmado con inicial abajo a la derecha, R y titulado, AC (Composición abstracta) N
Ejecutado en 1972
Procedencia
Christie's, Londres, 1 de julio de 1999 Galerie Roche, Bremen, Alemania Kaspar Gallery, Toronto, Canadá Colección privada, Italia
Bibliografía: Yseult Riopelle y Tanguy Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Tomo 5, 1972 - 1979, Catálogo Razonado, cat. nº 1972.027P.1972, p. 305, ilustrado en color
Exposición: Zúrich, Galerie Maeght, Riopelle, pinturas acrílicas, gouaches, esculturas, nº cat. 39, 1972 (error de reproducción)
París, Centre culturel canadien et Musée d'art moderne, Riopelle, ficelles et autres jeux, cat. nº 76, 1972
Biografía del artista
Jean-Paul Riopelle nació en Montreal, Quebec, Canadá, el 7 de octubre de 1923. Comenzó su carrera en la école polytechnique en 1941, dedicándose a la ingeniería con algo de arquitectura y fotografía. Su entusiasmo infantil por el arte se convirtió en un pasatiempo en esa época, y se describió a sí mismo como un pintor dominguero con un estilo restringido y académico.
En 1942 se matriculó en la école des Beaux-Arts de Montreal, pero cambió sus estudios hacia un enfoque mucho menos académico en la école du Meuble, graduándose en 1945. Allí estudió con Paul-émile Borduas, un profesor extremadamente dedicado a sus alumnos y que les daba mucha libertad. Fue bajo la dirección de Borduas cuando Riopelle realizó su primer cuadro abstracto. Entre 1942 y 1945, Borduas y varios de sus alumnos, entre ellos Riopelle, formaron un grupo que trabajaba, socializaba y exponía conjuntamente. El grupo se hizo conocido como los Automatistas por su método espontáneo de pintar, que recurría al subconsciente como fuente. En 1946, Riopelle viajó por primera vez a Francia, adonde regresaría y se establecería al año siguiente. Borduas redactó en 1948 el manifiesto Refus global, firmado por varios de sus alumnos, entre ellos Riopelle. Riopelle realizó su primera exposición individual en el lugar de encuentro surrealista, la Galería La Dragonne de París, en 1949. A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, conoció y entabló amistad con artistas, escritores y galeristas como Georges Mathieu y Pierre Loeb, que le presentaron a André Breton. También conoció a Jean Arp y Antonin Artaud en la galería de Loeb.
Los años siguientes trajeron a Riopelle un éxito creciente y su inmersión en la escena cultural parisina. Estuvo representado en Nueva York y participó en las bienales de arte contemporáneo de Venecia (1954) y Sao Paulo (1955). Pasaba las tardes en los bares de París con amigos como el dramaturgo Samuel Beckett y el artista Alberto Giacometti. En obras como Pavane (1954) y La rueda II (1956), Riopelle fue pionero en un estilo de pintura en el que grandes cantidades de pinturas de colores variados se aplicaban densamente sobre el lienzo con una paleta o espátula. Buscando expresar un "paisaje mental, resultado de sus relaciones con la realidad", estas obras de abstracción lírica muestran la influencia del surrealismo y del subconsciente libre de Riopelle. La Rueda II, de aproximadamente 2,5 por 3 metros, se compone de vibrantes losas geométricas de pintura aplicadas con espátula, que se abren en abanico en patrones concéntricos y se amontonan en un mosaico espontáneo de color.
Sobre su método, Riopelle dijo: "Como ya no hay símbolos ampliamente aceptados, es necesario otro tipo de relación. Para mí, es el contacto con la naturaleza. El contacto con la naturaleza requiere documentación... para mí, para crear, lo más sencillo es dibujar y recoger material de la naturaleza... " En los años sesenta, Riopelle renovó sus vínculos con Canadá. Se celebraron exposiciones en la Galería Nacional de Canadá (1963), y el Museo de Quebec organizó una retrospectiva en 1967. A principios de la década de 1970, construyó una casa y un estudio en las Laurentides. A partir de 1974 dividió su tiempo entre Santa Margarita, en Quebec, y Saint-Cyr-en-Arthies, en Francia. Riopelle participó en su última exposición en 1996. Desde 1994 hasta su fallecimiento, el 12 de marzo de 2002, mantuvo domicilios tanto en St. Marguerite como en Isle-aux-Grues (Quebec).
- Creador:Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Canadiense)
- Año de creación:1972
- Dimensiones:Altura: 89,7 cm (35,32 in)Anchura: 49,5 cm (19,49 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU261210090662
Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (1923 - 2002) fue un pintor y escultor de Quebec, Canadá. An He se convirtió en el primer pintor canadiense (desde James Wilson Morrice) en alcanzar un amplio reconocimiento internacional. Nacido en Montreal, Riopelle comenzó a recibir clases de dibujo en 1933 y continuó hasta 1938. Estudió ingeniería, arquitectura y fotografía en la Escuela Politécnica en 1941. En 1942 se matriculó en la École des Beaux-Arts de Montreal, pero cambió sus estudios a la École du Meuble, menos académica, y se graduó en 1945. Estudió con Paul Emile Borduas en la década de 1940 y fue miembro del movimiento Les Automatistes. Rompiendo con las convenciones tradicionales en 1945, tras leer Le Surrealisme et la Peinture de André Breton, empezó a experimentar con la pintura no objetiva (o no representativa). Fue uno de los firmantes del manifiesto mundial Refus. En 1947 Riopelle se trasladó a París y continuó su carrera como artista, donde, tras una breve asociación con los surrealistas (fue el único canadiense que expuso con ellos), capitalizó su imagen de "canadiense salvaje". Su primera exposición individual tuvo lugar en 1949 en el lugar de encuentro surrealista, la Galería La Dragonne de París. En 1959 inició una relación con la pintora estadounidense Joan Mitchell. Vivieron juntos durante toda la década de 1960, pero mantuvieron casas y estudios separados cerca de Giverny, donde había vivido Monet. Se influyeron mutuamente, tanto intelectual como artísticamente, pero su relación fue tormentosa, alimentada por el alcohol. La relación terminó en 1979. Su cuadro de 1992 Hommage a Rosa Luxemburg es el homenaje de Riopelle a Mitchell, que murió ese año, y se considera un punto culminante de su obra posterior. En la década de 1940, el estilo de Riopelle cambió rápidamente del surrealismo a la abstracción lírica (relacionada con el expresionismo abstracto), en la que utilizaba una miríada de cubos y triángulos tumultuosos de elementos multicolores, facetados con espátula, espátula o paleta, sobre lienzos a menudo de gran tamaño, para crear atmósferas poderosas. La presencia de largos filamentos de pintura en su pintura desde 1948 hasta principios de la década de 1950 se ha considerado a menudo el resultado de una técnica de goteo como la de Jackson Pollock. Más bien, la creación de tales efectos procedía del acto de arrojar, con espátula o pincel, grandes cantidades de pintura sobre el lienzo tensado (colocado verticalmente). El voluminoso empaste de Riopelle llegó a ser tan importante como el color. Podría decirse que Riopelle fue uno de los artistas canadienses más importantes del siglo XX, que estableció su reputación en la floreciente escena artística de posguerra de París, donde su entorno incluía a André Breton, Sam Francis y Samuel Beckett. Riopelle produjo más de seis mil obras (de las que realizó más de dos mil pinturas) a lo largo de su vida.
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