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Jennifer Wolf
El sonido de la velocidad

2015

Acerca del artículo

Buscando evolucionar la forma en que colabora con la naturaleza, las series de obras más recientes de Jennifer Wolf combinan su característico proceso de flujo con nuevas e innovadoras capas de construcción pictórica. Formas prismáticas danzan bajo capas translúcidas de carmesí, escarlata, fucsia, violeta, azul índigo y naranja en un ballet de color y textura que envuelve al espectador. Las abstracciones fluidas de Wolf ponen de manifiesto el espacio donde los gestos intuitivos del artista se funden con la esencia orgánica del mundo natural. Interesada en comunicar ideas sobre la historia, el lugar, la naturaleza y su propia práctica artística, Wolf utiliza materiales y técnicas que encarnan la convergencia de estos conceptos. Esta serie se basa en el uso que Wolf hace de los tintes naturales como medio para teñir sus lienzos. Se ha centrado en dos colores históricamente significativos -la cochinilla y el añil- y ha conseguido extraer mágicamente una paleta que rebosa vitalidad y vitalidad. Utilizando técnicas que requieren un profundo conocimiento de los materiales con los que trabaja, Wolf une hábilmente estos exaltados tintes en composiciones trascendentes que captan la esencia natural del color, elevando la pintura al reino de lo sublime. La tradición de teñir a mano tejidos y fibras está impregnada de connotaciones femeninas. Al aplicar esta técnica en su práctica, Wolf inserta una presencia claramente femenina en el ámbito de la pintura abstracta, a menudo dominado por los hombres. Wolf trastoca la noción de esta práctica como oficio, y la eleva a disciplina artesanal. La cochinilla, un color increíblemente sagrado, se ha utilizado en América Central y del Sur durante miles de años para colorearlo todo, desde los escudos de los guerreros hasta las túnicas de los sacerdotes, y se valoraba tanto como el oro. Derivado de los caparazones triturados de los escarabajos hembra de la cochinilla, el tinte puede producir una amplia gama de colores vibrantes, desde el naranja brillante al rosa vivo, pasando por el violeta intenso. El índigo, el segundo tinte natural que Wolf utiliza en sus cuadros, era muy apreciado en el mundo antiguo, pues las primeras civilizaciones lo utilizaban para teñir las telas de un azul brillante. En el antiguo Egipto, el color era venerado, y los tejedores insertaban rayas teñidas de añil en los bordes de las telas de lino utilizadas para amortajar a los difuntos. Cada gesto que Wolf realiza sobre las superficies de sus cuadros contiene huellas de la historia espiritual de estos colores. Medio: Tintes Naturales, Mordientes, Medio Acrílico sobre Lienzo sobre Panel
  • Creador:
    Jennifer Wolf (1972, Americana)
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 152,4 cm (60 in)Anchura: 152,4 cm (60 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Santa Monica, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU478683802

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