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Joanne UngarInstalación mural multipanel de cera, "Botox", Instalación abstracta geométrica2019
2019
Acerca del artículo
Los vivos tonos verde esmeralda, naranja vibrante y azul violeta se crean en el exclusivo proceso de cera vertida de Joanne Ungar, para crear esta instalación mural de varios paneles. 37 "x54 "x 1" cera pigmentada, tablero, fotografía, instalada sobre soporte metálico soldado (incluido) firmado en el reverso por el artista, y COA.
Esta pieza de pared está compuesta por 24 paneles de cera fundida. La imagen abstracta incrustada en la obra es una fotografía del embalaje para los tratamientos de Botox. Los tonos verde esmeralda, naranja vibrante y azul violeta se crean con el exclusivo proceso de cera vertida de Joanne Ungar. Esta pintura en cera a gran escala es una hermosa obra de arte firmada en el reverso por el artista. Además de las aplicaciones cosméticas del Botox, también se utiliza como analgésico para los que sufren migrañas.
La composición abstracta geométrica se crea a través de la imaginería de los pliegues del embalaje de la caja. La rejilla se crea e instala sobre un soporte trasero metálico soldado de alta resistencia, con cada uno de los veinticuatro paneles de cera fijados mediante imanes de alta resistencia y un soporte inferior metálico. La galería puede organizar la instalación si se solicita.
Esta obra forma parte de una exposición individual de Joanne Ungar en la Front Room Gallery de Nueva York. Esta exposición individual presenta obras de cera pigmentada a gran escala que incrustan pruebas de los métodos actuales disponibles para aliviar el sufrimiento físico o mental. Todas las obras de arte de esta exposición contienen cajas de productos que alivian el dolor, artículos para adormecernos o para alterar nuestra realidad. Entre estos artículos están el alcohol, los medicamentos de venta libre, los medicamentos de venta con receta, los dulces, los cosméticos y los juguetes digitales. Estas pinturas de cera vertida de Joanne Ungar están compuestas con las formas geométricas de envases reciclados, y superpuestas e infundidas con cera pigmentada. El complejo sentido del color de Ungar transforma los patrones base a través de múltiples estratos luminosos de tonos degradados, superpuestos con densidad controlada para oscurecer o revelar el color acumulado en capas. Sus luminosas pinturas de cera se crean con ceras de abeja refinadas y purificadas y parafinas de calidad comercial con puntos de fusión muy altos, creando obras que son archivables y estables.
La obra de Ungar invita a una introspección innata, con sus colores brillantes y una paleta reducida, pero compleja. El aspecto de la obra desmiente el tema: el alivio del dolor. Las esquinas afiladas y los ángulos graduados recuerdan a las primeras obras cubistas de Braque o Picasso. Sus obras maestras pretendían crear una impresión tridimensional en un espacio bidimensional. En realidad, la obra de Ungar ES tridimensional. Desde la vista lateral se aprecia la profundidad de la cera, pero frontalmente es visualmente desorientadora: a veces las formas están justo en la superficie, pero otras parecen desvanecerse en la distancia. Estas estructuras encapsuladas físicamente parecen paisajes, o a menudo paisajes urbanos, con formas de edificios modulares abstraídos que se agudizan y desvanecen en la distancia. La cera tiene un tono atmosférico inherente, de cielo, niebla o agua. Y las propias cajas repletas de repeticiones, ángulos sobre ángulos, no divulgan fácilmente sus humildes orígenes. Estas piezas están fundidas en cera gruesa, y la profundidad es visceral.
Joanne Ungar es alquimista. Su estudio es un laboratorio científico. Quien visite su estudio conocerá a Joanne, con su simpático porte de autocrítica del Medio Oeste, e inmediatamente se sentirá abrumado por los serpentines de la estufa, la ventilación de alta tecnología, las llaves de tornillo, los moldes de contrachapado, las complicadas prensas y sierras, y los cadáveres de experimentos desechados, ordenadamente apilados y categorizados. El padre de Ungar era científico. Cuando ella crecía, él hablaba de cómo el arte y la ciencia eran en realidad una misma cosa: una exploración metódica de las ideas cruzada con una creatividad alegre y algunas sorpresas aleatorias. Partiendo de estos orígenes y continuando con una intensa práctica de estudio, Ungar afirma: "A menudo establezco "experimentos" con variables y un grupo de control para resolver un problema de opacidad o pigmentación, por ejemplo. También me gusta llevar mis materiales más allá de mi comprensión de ellos: ver qué ocurre cuando se funden; ver qué se pega a qué y durante cuánto tiempo; qué les ocurre a temperaturas estúpidamente altas. Soy ridículamente metódica y, además de catalogar cada pieza, a veces la catalogo a través de sus diversas versiones/cambios". Esta práctica de estudio altamente dedicada y rigurosa crea resultados asombrosos que han transformado materiales modestos en "oro".
Esta exposición explora los orígenes de las formas construidas a partir de materiales de embalaje reciclados y reutilizados. Se han eliminado los analgésicos propiamente dichos, pero la implicación está presente en el título de las obras. Mira de cerca e investiga: Ungar es un experto en el despiste y la ilusión, y la barrera entre el espacio ilusorio y el físico se difumina en una modalidad totalmente nueva.
Ungar es originario de Minneapolis. Tras estudiar en el Oberlin College de Ohio, se trasladó a Nueva York y se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales. Joanne Ungar es becaria del programa de Becas para Artistas de la Fundación de las Artes de Nueva York NYSCA/NYFA. Ungar ha expuesto ampliamente en Nueva York y en todo el país. Ungar trabaja actualmente en Brooklyn, Nueva York.
- Creador:Joanne Ungar (Americana)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 93,98 cm (37 in)Anchura: 137,16 cm (54 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU69210306422
Joanne Ungar
Joanne Ungar es originaria de Minneapolis. Tras estudiar en el Oberlin College de Ohio, se trasladó a Nueva York y se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales. Joanne Ungar es becaria del programa de Becas para Artistas de la Fundación de las Artes de Nueva York NYSCA/NYFA. Ungar ha expuesto ampliamente en Nueva York y en todo el país. Las pinturas de cera vertida de Ungar se componen con las formas geométricas de envases reciclados y se superponen e infunden con cera pigmentada. Ungar es alquimista y su estudio es un laboratorio científico. Su padre era científico. Cuando ella crecía, él hablaba de cómo el arte y la ciencia eran en realidad una misma cosa, una exploración metódica de ideas cruzada con creatividad alegre y algunas sorpresas aleatorias. Partiendo de estos orígenes y continuando con una intensa práctica de estudio, Ungar afirma: "A menudo establezco experimentos con variables y un grupo de control para resolver un problema de opacidad o pigmentación, por ejemplo. También me gusta llevar mis materiales más allá de lo que entiendo de ellos, ver qué ocurre cuando se funden, ver qué se pega a qué y durante cuánto tiempo, qué les ocurre a temperaturas estúpidamente altas. Soy ridículamente metódica y, además de catalogar cada pieza, a veces la catalogo a través de sus diversas versiones o cambios". Esta práctica de estudio altamente dedicada y rigurosa crea resultados asombrosos que han transformado materiales modestos en oro. Se han eliminado los analgésicos propiamente dichos, pero la implicación está presente en el título de las obras. Ungar es un experto en el despiste y la ilusión, y la barrera entre el espacio ilusorio y el físico se difumina en una modalidad totalmente nueva. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
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