Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Joanne Ungar
"Johnnie Walker Black" instalación mural multipanel de cera, geométrica, naranja

2019

10.174,93 €
12.718,66 €Descuento del 20 %
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Naranjas vivos, violetas, azules y amarillos dorados se crean mediante el proceso único de Joanne Ungar de vertido de cera en esta instalación mural de varios paneles. 48 "x59 "x 1" cera pigmentada, tablero, fotografía, instalada sobre soporte metálico soldado (incluido) firmado en el reverso por el artista, con un COA. Esta pieza mural se compone de 24 paneles de cera fundida, creados con materiales de archivo de alta calidad. La imagen abstracta incrustada en la obra es la forma abierta y desplegada de una caja de whisky negro Johnnie Walker. Los tonos naranjas, violetas, azules y amarillos dorados se crean mediante el exclusivo proceso de vertido de cera de Joanne Ungar. Esta pintura en cera a gran escala es una hermosa obra de arte firmada en el reverso por el artista. La composición abstracta geométrica está creada por las formas y pliegues de la imagen del envase de cartón que Ungar ha ampliado y fundido en los paneles de cera. Esta obra se presentó en la exposición individual de los artistas en la Front Room Gallery de Nueva York. La formación de Joanne Ungar en el arte del collage dio paso a su proceso actual cuando empezó a trabajar con cera en la década de 1990. Sus luminosas pinturas de cera se crean con ceras de abeja refinadas y purificadas y parafinas de calidad comercial con puntos de fusión muy altos, así como con pigmentos encáusticos y medio encáustico, creando obras que son archivables y estables. Joanne Ungar es originaria de Minneapolis. Tras estudiar en el Oberlin College de Ohio, se trasladó a Nueva York y se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales. Joanne Ungar es becaria del programa de Becas para Artistas de la Fundación de las Artes de Nueva York NYSCA/NYFA. Ungar ha expuesto ampliamente en Nueva York y en todo el país. Ungar vive y trabaja actualmente en Brooklyn, Nueva York. Esta obra fue presentada en una exposición en la Front Room Gallery de Nueva York. Esta exposición individual presenta obras de cera pigmentada a gran escala que incrustan pruebas de los métodos actuales disponibles para aliviar el sufrimiento físico o mental. Todas las obras de arte de esta exposición contienen cajas de productos que alivian el dolor, artículos para adormecernos o para alterar nuestra realidad. Entre estos artículos están el alcohol, los medicamentos de venta libre, los medicamentos de venta con receta, los dulces, los cosméticos y los juguetes digitales. Estas pinturas de cera vertida de Joanne Ungar están compuestas con las formas geométricas de envases reciclados, y superpuestas e infundidas con cera pigmentada. El complejo sentido del color de Ungar transforma los patrones base a través de múltiples estratos luminosos de tonos degradados, superpuestos con densidad controlada para oscurecer o revelar el color acumulado en capas. Sus luminosas pinturas de cera se crean con ceras de abeja refinadas y purificadas y parafinas de calidad comercial con puntos de fusión muy altos, creando obras que son archivables y estables. La obra de Ungar invita a una introspección innata, con sus colores brillantes y una paleta reducida, pero compleja. El aspecto de la obra desmiente el tema: el alivio del dolor. Las esquinas afiladas y los ángulos graduados recuerdan a las primeras obras cubistas de Braque o Picasso. Sus obras maestras pretendían crear una impresión tridimensional en un espacio bidimensional. En realidad, la obra de Ungar ES tridimensional. Desde la vista lateral se aprecia la profundidad de la cera, pero frontalmente es visualmente desorientadora: a veces las formas están justo en la superficie, pero otras parecen desvanecerse en la distancia. Estas estructuras encapsuladas físicamente parecen paisajes, o a menudo paisajes urbanos, con formas de edificios modulares abstraídos que se agudizan y desvanecen en la distancia. La cera tiene un tono atmosférico inherente, de cielo, niebla o agua. Y las propias cajas repletas de repeticiones, ángulos sobre ángulos, no divulgan fácilmente sus humildes orígenes. Estas piezas están fundidas en cera gruesa, y la profundidad es visceral. Joanne Ungar es alquimista. Su estudio es un laboratorio científico. Quien visite su estudio conocerá a Joanne, con su simpático porte de autocrítica del Medio Oeste, e inmediatamente se sentirá abrumado por los serpentines de la estufa, la ventilación de alta tecnología, las llaves de tornillo, los moldes de contrachapado, las complicadas prensas y sierras, y los cadáveres de experimentos desechados, ordenadamente apilados y categorizados. El padre de Ungar era científico. Cuando ella crecía, él hablaba de cómo el arte y la ciencia eran en realidad una misma cosa: una exploración metódica de las ideas cruzada con una creatividad alegre y algunas sorpresas aleatorias. Partiendo de estos orígenes y continuando con una intensa práctica de estudio, Ungar afirma: "A menudo establezco "experimentos" con variables y un grupo de control para resolver un problema de opacidad o pigmentación, por ejemplo. También me gusta llevar mis materiales más allá de lo que entiendo de ellos: ver qué ocurre cuando se funden; ver qué se pega a qué y durante cuánto tiempo; qué les ocurre a temperaturas estúpidamente altas. Soy ridículamente metódica y, además de catalogar cada pieza, a veces la catalogo a través de sus diversas versiones/cambios". Esta práctica de estudio altamente dedicada y rigurosa crea resultados asombrosos que han transformado materiales modestos en "oro". Esta exposición explora los orígenes de las formas construidas a partir de materiales de embalaje reciclados y reutilizados. Se han eliminado los analgésicos propiamente dichos, pero la implicación está presente en el título de las obras. Mira de cerca e investiga: Ungar es un experto en el despiste y la ilusión, y la barrera entre el espacio ilusorio y el físico se difumina en una modalidad totalmente nueva.

Más de este vendedor

Ver todo
Instalación mural multipanel de cera, "Botox", Instalación abstracta geométrica
Por Joanne Ungar
Los vivos tonos verde esmeralda, naranja vibrante y azul violeta se crean en el exclusivo proceso de cera vertida de Joanne Ungar, para crear esta instalación mural de varios paneles...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Cera, Panel de madera, Papel fotográfico, Pigmento de archivo

"Obra de cera pigmentada "Aleia
Por Joanne Ungar
Esta pintura a la cera vertida de Joanne Ungar, está compuesta con las formas geométricas de envases reciclados, superpuestas e infundidas con cera pigmentada. El azul y el violeta ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta

Materiales

Madera, Cera, Cartulina

Materia combustible (Pintura abstracta contemporánea a gran escala)
Por Debra Drexler
Pintura acrílica y al óleo a gran escala (84 "x60"), de edición limitada, de Debra Drexler, artista afincada en Nueva York y Hawai. Formas geométricas abstractas fluidas en rojo, azu...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo, Acrílico

Inserción a cuadros (#1433)
Por Joanne Ungar
El uso que Joanne Ungar hace de la cera oscurece y mistifica el origen de los materiales que ha incrustado. En este trabajo, la composición viene determinada por la orientación y d...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Técnica mixta

Materiales

Cera, Madera

Uno al lado del otro
Por Joanne Ungar
Esta pintura a la cera vertida de Joanne Ungar, está compuesta con las formas geométricas de envases reciclados, superpuestas e infundidas con cera pigmentada. El amarillo, el verde,...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta

Materiales

Cera, Encáustica

Ambos lados ahora
Por Joanne Ungar
Esta pintura a la cera vertida de Joanne Ungar, está compuesta con las formas geométricas de envases reciclados, superpuestas e infundidas con cera pigmentada. El rojo, el amarillo, ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta

Materiales

Cera, Encáustica

También te puede gustar

Pantalla tbd5 (cuadrícula abstracta pintura sobre madera contemporánea neutros motivos naturales)
Por Melisa Taylor Metzger
En las composiciones ópticas y palpitantes de Melisa, el mundo natural actúa como plano mientras ella explora la noción de lo sublime a través del desenfoque y la precisión. La artis...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pintura en aerosol, Panel de madera

Obra de arte abstracta en técnica mixta, "Geo Mural 98 - Panel 38"
Ésta es una obra de arte de técnica mixta de Monty Montgomery. Sus dimensiones son 48 x 76 x 2,5 y es Aerosol sobre Panel Personalizado con Barniz Brillante UV. Tras la entrega se ex...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Técnica mixta

Materiales

Barniz, Pintura en aerosol, Panel de madera

"Sin título" 2025 polímero tintado sobre panel desbandado
Por Susan English
Susan English 2025 polímero tintado en el panel de desbandada 34 x 84 in. (eng287)
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Polímero

Cuadríptico abstracto de óleo y resina, "Oblicuo. Cuadríptico"
Se trata de un cuadríptico original al óleo y resina, único en su género, de la artista de San Diego Julia San Román. Sus dimensiones son 60x60 Está sin enmarcar. Tras la entrega se ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Resina, Óleo

Escultura de pared muy grande de pintura abstracta de técnica mixta Tom Holland
Por Tom Holland
Tom Holland (estadounidense, nacido en 1936) Hopps fibra de vidrio y aluminio con pintura epoxi Escultura de pared de técnica mixta 1982, firmado a mano y fechado Dimensiones: 65,5...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Metal

Airgami nº 2, Pintura abstracta de textura cerosa en tonos joya sobre panel de madera
Por Joanne Ungar
En esta radiante obra de encáustica, Joanne Ungar transforma una caja de cartón aplastada -originalmente envases de la industria de la salud y la belleza- en una luminosa composición...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Técnica mixta, Encáustica, Pintura en aerosol, Panel de madera, C...