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John OpperSin título1957
1957
Acerca del artículo
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha, firmado y fechado en el verso.
62,25 x 56,25 pulg.
64 x 58 pulg. (enmarcado)
Enmarcado a medida en un flotador de madera de cerezo natural.
Procedencia
Galería Washburn, Nueva York
Galería Behnke Doherty, Washington Depot, CT
Nacido en 1908 en Chicago, John Opper se trasladó con su familia a Cleveland, Ohio, en 1916. En el instituto, empezó a estudiar arte y a asistir a clases en el Museo de Arte de Cleveland.
Tras su graduación, se matriculó en la Escuela de Arte de Cleveland (ahora Instituto de Arte de Cleveland), pero se retiró al cabo de un año y se trasladó a Chicago, donde tomó clases en el Instituto de Arte de Chicago. Finalmente regresó a Cleveland y se matriculó en la Western Reserve University (actualmente Case Western Reserve), donde obtuvo la licenciatura en 1931. La Depresión se había instalado durante este periodo, así que Opper encontró trabajo dando clases de metalistería y dibujo en la Casa de Asentamiento Karamu, el teatro afroamericano más antiguo de Estados Unidos.
En 1933, Opper viajó a Gloucester, Massachusetts, y acabó conectando con el artista Hans Hofmann, que impartía clases en la escuela dirigida por Ernest Thurn. Hofmann animó a Opper a trabajar "en una línea más moderna y a empezar a descubrir de qué va todo esto". Siguiendo este consejo, Opper se trasladó a Nueva York y cofundó un club de venta por correo de grabados estadounidenses y británicos para su difusión en escuelas y museos.
A mediados de la década de 1930, se incorporó a la División de Caballetes de la Works Progress Administration (WPA), y también empezó a asistir a la escuela de la calle 57 que Hans Hofmann había fundado tras abandonar la Liga de Estudiantes de Arte. Al recordar su estancia en la escuela, Opper consideró que, más allá de la enseñanza de Hofmann, lo más ventajoso fue su contacto con otros artistas, como Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf y George McNeil. También conoció entonces a Giorgio Cavallon y al escultor Wilfrid Zogbaum.
En 1936, Opper se convirtió en miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos, junto con Balcomb y Gertrude Greene. La organización se creó para ofrecer a los artistas la oportunidad de exponer obras abstractas en una época en la que esas oportunidades eran escasas. Esto le llevó a su primera exposición individual en 1937 en la Galería de Artistas de Nueva York.
Durante su verano en Gloucester en 1933, Opper llegó a conocer a Milton Avery. El invierno siguiente, pintando en el estudio informal de Avery en Nueva York, se relacionó con Adolph Gottlieb y Mark Rothko. Opper participó en un par de exposiciones durante los años 30 del Congreso de Artistas Estadounidenses contra la Guerra y el Fascismo, cuyo presidente era Stuart Davis. Por la misma época, Opper se unió al Sindicato de Artistas y fue director comercial de su publicación, Art Front.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Opper trabajó para una empresa de diseño naval creando dibujos para los sistemas de tuberías utilizados en los barcos PT. En 1945, dejó Nueva York para trabajar como profesor en el Women's College de la Universidad de Carolina del Norte. A ese puesto le siguieron otros similares en la Universidad de Wyoming y en la Universidad de Alabama, antes de regresar a Nueva York en 1949, donde enseñó en la Universidad de Columbia y completó su doctorado. Por la noche, daba clases en el Instituto Pratt, en compañía de varios artistas neoyorquinos destacados, como Franz Kline y Tony Smith.
Con su esposa Estelle y sus dos hijos, Opper volvió a dejar Nueva York de 1952 a 1957, en favor de un puesto en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. A pesar de su ausencia de Nueva York, Opper volvía con frecuencia, sin dejar nunca de reunirse con amigos como Kline, Philip Guston, Grace Hartigan y Willem de Kooning en el Cedar Bar.
En 1955, Opper expuso en solitario obras abstractas en la Galería Egan de Nueva York. En una reseña en Art News, Parker Tyler se refirió a Opper como un "miembro sustancial de la Escuela de Nueva York" que había explotado "su fusión de ritmos libres y jeroglíficos con el análisis estándar del cubismo sobre el espacio y el objeto". En el verano de 1957, Opper estaba de vuelta en Nueva York, donde se incorporó al cuerpo docente de la Universidad de Nueva York, donde permaneció hasta que se jubiló en 1974 como profesor emérito.
Opper encontró un gran estudio en un antiguo edificio de la YMCA en el Bowery. Dividió el espacio del tercer piso en dos estudios y ofreció el segundo a James Brooks. Cuando Opper sufrió un ataque al corazón en 1966, se trasladó un piso más abajo para reducir al mínimo los tramos de escaleras en lugar de renunciar a su estudio, que conservó hasta su muerte. La enfermedad también le hizo cambiar definitivamente el óleo por la pintura acrílica.
En 1962, Opper compró una casa en Amagansett, Long Island, y empezó a construir un estudio. Una vez terminado, dividió su tiempo entre los estudios de Amagansett y los de Bowery. En 1988, empezó a pasar los meses de invierno en Sarasota, Florida, donde estableció otro estudio.
A lo largo de su dilatada carrera, Opper expuso en varias galerías neoyorquinas de renombre. En 1959, Eleanor Ward le invitó a la Galería Stable. Dejó la galería en 1962, tras la llegada del Pop Art. A partir de mediados de la década de 1960, Opper estuvo representado por la Galería Grace Borgenicht.
La obra de Opper se encuentra en numerosas colecciones de museos estadounidenses, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte de Milwaukee; el Museo de Arte de Cleveland; y el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, DC. Entre sus galardones se encuentran la Beca John Simon Guggenheim, 1969; la Beca de la Fundación Nacional de las Artes, 1974; y el Premio Jimmy Ernst de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, 1993.
Opper siguió pintando hasta su muerte por un ataque al corazón en Nueva York en 1994.
Fuente: Galería Berry Campbell
- Creador:John Opper (1908-1994, Americana)
- Año de creación:1957
- Dimensiones:Altura: 158,12 cm (62,25 in)Anchura: 142,88 cm (56,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Estado general de regular a bueno. Infórmate para más detalles.
- Ubicación de la galería:Austin, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2287211547702
John Opper
John Opper describió los años 30 como un "gran periodo de gestación" para su arte: "Pensé que los años 30 fueron una época muy vital para el arte estadounidense. . . . Con la WPA, te reunías, ya fuera en el Sindicato [de Artistas] o en el Congreso [de Artistas Estadounidenses] o en un bar. . . y hablabas de arte, y oías hablar de artistas importantes, y empezabas a vivir el arte". Pero Opper también recordaba los años treinta como un periodo de quiebra en la vitalidad del arte estadounidense; "nos dimos cuenta de que faltaba mucho". Formado académicamente como muchos de sus contemporáneos, Opper llegó a Nueva York en 1934, dos años después de graduarse en la Universidad Case Western Reserve de Cleveland (Ohio). De joven había tomado clases de arte los sábados en el Museo de Arte de Cleveland y más tarde estudió en la Escuela de Arte de Cleveland y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Cuando llegó a Nueva York era un pintor bien formado, experto en la representación de naturalezas muertas y, sobre todo, de paisajes que representaban la escena americana. Un crítico de su exposición de 1937 en la Galería de Artistas de Nueva York, por ejemplo, escribió sobre el "sabor coloquial... la espontaneidad y el uso imaginativo del color de Opper, que transmite justo la sensación" que sugerían los temas: remolcadores del East River, viejos garajes y escenas de los alrededores de Manhattan. En 1937 Opper se había familiarizado con el modernismo, aunque todavía no se había convertido a la causa. De hecho, su exposición de 1937 estaba compuesta por las todavía populares pinturas regionalistas. Antes, en 1935 y 1936, estudió con Hans Hofmann y empezó a pensar en términos de fuerzas y tensiones dentro del plano pictórico. Conoció a Wilfrid Zogbaum, Giorgio Cavallon, Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf y George McNeil, con quien compartió estudio. Visitaba con frecuencia la Galería de Arte Vivo de Gallatin. Se unió al proyecto de caballete de la WPA en 1936 y empezó a pintar en "una especie de estilo cubista transformado". Cuando llegó la guerra, Opper trabajó durante tres años en una empresa de arquitectura naval haciendo dibujos para los sistemas de tuberías de los barcos PT. Tras la guerra, enseñó en la Universidad de Wyoming y en la Universidad de Alabama, y entre 1952 y 1957 formó parte del profesorado de la Universidad de Carolina del Norte. En 1957 empezó a dar clases en la Universidad de Nueva York, donde permaneció hasta su jubilación en 1974.
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