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Joyce KozloffTepoztlan II obra única enmarcada y firmada sobre papel de la renombrada artista Joyce Kozloff1973
1973
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Acerca del artículo
Joyce Kozloff
Tepoztlán II, 1973
Aguada y lápiz de color sobre papel
Firmada, fechada y titulada dos veces: una en el reverso de la obra (en la imagen) y otra en el tablero original que se ha fijado al nuevo marco.
Único
Marco incluido
Procedencia: Galería Tibor de Nagy, NY (con etiqueta original)
Esta obra lleva el nombre de Tepoztlán, México. Tepoztlán, situada en un valle montañoso y acunada por espectaculares acantilados de tonos cobrizos, es una de las ciudades coloniales más atractivas y singulares de México. Con un impresionante paisaje montañoso, un encantador centro urbano, ricos ecos de antiguas civilizaciones y una interesante convergencia de habitantes, la ciudad constituye una de las más notables mezclas de experiencias coloniales e indígenas de México. Tepoztlán se encuentra al sur de la Ciudad de México. Es conocida por ser el supuesto lugar de nacimiento de Quetzalcóatl, el dios azteca de la serpiente emplumada, y por su mercado semanal de artesanía. Un sendero empinado conduce a la famosa pirámide sagrada azteca del Tepozteco, en lo alto de un acantilado sobre la ciudad. Un antiguo monasterio dominico del siglo XVI, el Ex Convento de Tepoztlán, tiene un museo de historia local. El adyacente Museo Carlos Pellicer Cámara expone arte prehispánico.
(esta obra se ha enmarcado de nuevo, pero en la parte posterior se ha pegado el tablero original con la etiqueta de la galería para preservar la procedencia)
Elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo hecho a mano bajo plexiglás UV
Medidas:
Enmarcado
27,5 pulgadas verticales por 35 pulgadas horizontales por 2 pulgadas de profundidad
Pintura
22 pulgadas vertical x 30 pulgadas horizontal
BIOGRAFÍA DE JOYCE KOZLOFF
Joyce Kozloff nació en Somerville, Nueva Jersey, en 1942. Se licenció en Bellas Artes en el Instituto Carnegie de Tecnología de Pittsburgh (Pensilvania) en 1964 y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en 1967. Kozloff fue una figura importante tanto del movimiento Pattern and Decoration como del movimiento artístico feminista de la década de 1970. En 1979 empezó a centrarse en el arte público, aumentando la escala de sus instalaciones y ampliando la accesibilidad de su arte para llegar a un público más amplio. Desde entonces, Kozloff ha realizado varios encargos importantes en espacios públicos, como Dreaming: El Paso del Tiempo para el Consulado de Estados Unidos, Programa Arte en las Embajadas en Estambul, Turquía; Las Películas: Fantasías y Espectáculos para la Estación Séptima y Flor del Metro de Los Ángeles, CA; Caribbean Festival Arts para P.S. 218, Nueva York, NY; New England Decorative Arts para la Estación de Metro de Harvard Square, Cambridge, MA; y Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk para la Terminal Internacional del Aeropuerto de San Francisco, CA.
Desde principios de la década de 1990, Kozloff ha utilizado la cartografía como instrumento para consolidar sus intereses permanentes por la historia, la cultura y las artes decorativas y populares. Al principio se concentró en ciudades que conocía, a las que luego superpuso patrones e imágenes que reflejaban sus pasados coloniales. Series posteriores examinaron las masas de agua y las inexactitudes de los primeros mapas de la llamada "Era de los Descubrimientos". En 1999-2000, Kozloff recibió la Beca Jules Guerin / Premio de Roma de la Academia Americana de Roma (Italia). Durante su residencia de un año en el extranjero, Kozloff concibió y completó Targets (Objetivos), un globo terráqueo de tres metros de altura, con veinticuatro secciones, cada una de las cuales está pintada con un mapa aéreo de un lugar que haya sido bombardeado por EE.UU. en los años transcurridos desde la II Guerra Mundial. Una residencia en 2001 en la Fundación Bogliasco de Liguria (Italia) proporcionó la génesis de Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos collage basados en mapas, diagramas e ilustraciones de batallas históricas, que examinan la fascinación por la guerra que comparten muchos chicos jóvenes. Distributed Art Publishers publicó un libro de artista de gran tamaño con estas obras en 2003.
Recientemente, la obra de Kozloff ha sido incluida en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales centradas en el movimiento Patrón y Decoración: Con Placer: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aquisgrán, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginebra, Suiza, y Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019).
En China está cerca, Kozloff exploró la China accesible para ella, visitando los barrios chinos de Mott Street, Manhattan; Main Street, Flushing, Queens; 8th Street, Sunset Park, Brooklyn; Webster Street, Oakland; y Grant Avenue, San Francisco, todos ellos destinos de la Ruta de la Seda del siglo XXI. Sus fotografías transmiten la experiencia de estos lugares, captando la sobrecarga sensorial provocada por el exceso de kitsch: baratijas chillonas, ropa barata y aparatos electrónicos relucientes. Deleitándose con la forma en que este desorden visual rimaba con su propia estética densa y estratificada, Kozloff combinó estas imágenes con collages que incorporaban dibujos de mapas antiguos, imágenes de Internet y caracteres y motivos chinos. La serie resultante, publicada como libro por Charta Books, presenta una crónica de China rica, envolvente y poco convencional, no un diario de viaje de un país visitado, sino de uno atravesado a pesar de todo.
En marzo de 2012, el JEEZ de Kozloff se expuso en la entrada principal de The Armory Show Modern. JEEZ es un cuadro de doce por doce pies en treinta y seis paneles basado en el mapa de Ebstorf, un mapamundi del siglo XIII del mismo tamaño pintado sobre treinta pieles de cabra cosidas. En su respuesta a esta obra histórica, Kozloff recurrió a una amplia gama de sus prácticas artísticas, incorporando su interés por la cartografía, la decoración, la historia, la cultura material y la política. Como persona laica, se sintió especialmente motivada por la retórica evangélica de algunos candidatos en la actual carrera presidencial estadounidense. JEEZ es su posterior intento de enfrentarse a las imágenes religiosas que impregnan la cultura occidental. En JEEZ, Kozloff navega por la historia del arte, incorporando desde mosaicos bizantinos hasta arte callejero contemporáneo. Recoge de fuentes altas y bajas, desde pinturas de los Antiguos Maestros hasta el kitsch cotidiano, y encuentra decenas de representaciones de Jesús: negro, asiático, latino y femenino; adulto e infantil; Jesús de las películas y Jesús hippie de la Nueva Era. A lo largo de trece meses, Kozloff pintó 125 imágenes de Cristo en su mappa mundi contemporáneo. Cada uno representa un estereotipo de su cultura, fiel a su propio ideal artístico, pero la proliferación de representaciones erosiona irónicamente su poder.
Entre las exposiciones individuales recientes de la obra de Kozloff se incluyen: Joyce Kozloff: Triángulos de Navegación, Galería DC Moore, Nueva York (2010); Joyce Kozloff: Co+Ordinates, Galería Trout, Dickinson College, Carlisle, Pensilvania (2008); Joyce Kozloff: Viajes + Objetivos, Spazio Thetis, Venecia, Italia (2006); Joyce Kozloff: Cartografías exteriores e interiores, Galería Regina Gouger Miller de la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA (2006); y Joyce Kozloff: Topografías, Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, una gran exposición itinerante que emparejaba la obra de Joyce Kozloff con la de su marido, el fotógrafo Max Kozloff, fue organizada por el Instituto Butler de Arte Americano de Youngstown, Ohio, y viajó a varios museos de todo el país durante 1999 y 2000. ¡La obra de Kozloff ha sido incluida en innumerables e importantes exposiciones colectivas, como WACK! El Arte y la Revolución Feminista, que se originó en The Geffen Contemporary at MOCA en Los Ángeles, CA en 2006 y viajó al Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington, D.C.; P.S. 1 MOMA en Long Island City, NY; y la Galería de Arte de Vancouver en British Columbia, Canadá.
Kozloff forma parte del Consejo de Administración de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (Skowhegan, ME) desde 1998 y es miembro de la Academia Nacional de Diseño desde 2003. Formó parte del Consejo Asesor del Departamento de Arte de la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA) de 1992 a 1998, del Consejo de Administración de la Asociación de Arte Universitario de 1985 a 1989 y del Consejo Asesor del Fondo de Arte Público de 1984 a 1986.
-Cortesía de la Galería DC Moore
- Creador:Joyce Kozloff (1942, Americana)
- Año de creación:1973
- Dimensiones:Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 88,9 cm (35 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado original. Se envía enmarcado en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás UV.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215795552
Joyce Kozloff
Nacido el 14 de diciembre de 1942, en Somerville, NJ Colecciones públicas
Instituto de Historia y Arte de Albany, Albany, NY
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, NY
Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin, OH
Galería de Arte de la Universidad Estatal Ball, Muncie, IN
Centro Bartlett de Artes Visuales, Universidad Estatal de Oklahoma, Stillwater, OK
Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
Bibliotecas de la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA
Casa de las Américas, La Habana, Cuba
Museo de Arte del Colegio de Wooster, Wooster, OH
Museo y Centro Cultural Davis, Wellesley College, Wellesley, MA
Palacio de la Legión de Honor de California, Museos de Bellas Artes de San Francisco, San
Francisco, CA
Instituto de Arte de Dayton, Dayton, OH
Museo de Arte de Delaware, Wilmington, DE
Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Vassar College, Poughkeepsie, NY
Galería Freedman, Albright College, Reading, PA
Museo de Arte de Georgia, Universidad de Georgia, Athens, GA
Galería Grey, Universidad de Nueva York, Nueva York, NY
Galería de Arte del Grinnell College, Grinnell, IA
Programa Hawaii Art in Public Places, adquirido por la Fundación Estatal Hawaiana de Cultura y
las Artes
Universidad de Harvard, Museo de Arte Fogg, Cambridge, MA
Museo del Hebrew Union College, Instituto Judío de Religión, Nueva York, NY
Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli, Universidad Rutgers, New Brunswick, NJ
Museo de Jersey City, Jersey City, NJ
Museo Judío, NY
Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, WI
Museo Joslyn, Omaha, NE
Biblioteca del Congreso, Washington, DC
Galería List, Swarthmore College, Swarthmore, PA
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, CA
Foro Ludwig de Arte Internacional, Aquisgrán, DE
Museo de Arte Mildred Lane Kemper, San Luis, MO
Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge, MA
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Museo de Arte Mint, Charlotte, NC
Museo de Arte del Mount Holyoke College, South Hadley, MA
Galería Municipal y Museo de Arte Moderno, Udine, IT
Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA
Museo de Bellas Artes, Santa Fe, NM
Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY
Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian, Washington, DC
Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton, NJ
Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe, NM
Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, NY
Museo de Arte Nora Eccles Harrison, Universidad Estatal de Utah, Logan, UT
Galería de Arte Norton, West Palm Beach, FL
Museo de Arte Palmer, Universidad Estatal de Pensilvania, University Park, PA
Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA
Museo de Arte de Racine, Racine, WI
Galería Ruth Chandler Williamson, Scripps College, Claremont, CA
Museo de Arte del Smith College, Northampton, MA
Museo de Arte de Springfield, Springfield, MO
Museo de Arte Stanley, Universidad de Iowa, Iowa City IA
Galería Trout, Dickinson College, Carlisle, PA
Galería de Arte de la Universidad, Universidad Estatal de Nuevo México, Las Cruces, NM
Museo de Arte de la Universidad de Arizona, Tucson, AZ
Biblioteca de la Universidad de California en Santa Bárbara, Archivo Judith A. Hoffberg, Santa Bárbara,
CA
Galería Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, NC
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
Museo de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT
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