Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Joyce Kozloff
Tepoztlan II obra única enmarcada y firmada sobre papel de la renombrada artista Joyce Kozloff

1973

Acerca del artículo

Joyce Kozloff Tepoztlán II, 1973 Aguada y lápiz de color sobre papel Firmada, fechada y titulada dos veces: una en el reverso de la obra (en la imagen) y otra en el tablero original que se ha fijado al nuevo marco. Único Marco incluido Procedencia: Galería Tibor de Nagy, NY (con etiqueta original) Esta obra lleva el nombre de Tepoztlán, México. Tepoztlán, situada en un valle montañoso y acunada por espectaculares acantilados de tonos cobrizos, es una de las ciudades coloniales más atractivas y singulares de México. Con un impresionante paisaje montañoso, un encantador centro urbano, ricos ecos de antiguas civilizaciones y una interesante convergencia de habitantes, la ciudad constituye una de las más notables mezclas de experiencias coloniales e indígenas de México. Tepoztlán se encuentra al sur de la Ciudad de México. Es conocida por ser el supuesto lugar de nacimiento de Quetzalcóatl, el dios azteca de la serpiente emplumada, y por su mercado semanal de artesanía. Un sendero empinado conduce a la famosa pirámide sagrada azteca del Tepozteco, en lo alto de un acantilado sobre la ciudad. Un antiguo monasterio dominico del siglo XVI, el Ex Convento de Tepoztlán, tiene un museo de historia local. El adyacente Museo Carlos Pellicer Cámara expone arte prehispánico. (esta obra se ha enmarcado de nuevo, pero en la parte posterior se ha pegado el tablero original con la etiqueta de la galería para preservar la procedencia) Elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo hecho a mano bajo plexiglás UV Medidas: Enmarcado 27,5 pulgadas verticales por 35 pulgadas horizontales por 2 pulgadas de profundidad Pintura 22 pulgadas vertical x 30 pulgadas horizontal BIOGRAFÍA DE JOYCE KOZLOFF Joyce Kozloff nació en Somerville, Nueva Jersey, en 1942. Se licenció en Bellas Artes en el Instituto Carnegie de Tecnología de Pittsburgh (Pensilvania) en 1964 y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en 1967. Kozloff fue una figura importante tanto del movimiento Pattern and Decoration como del movimiento artístico feminista de la década de 1970. En 1979 empezó a centrarse en el arte público, aumentando la escala de sus instalaciones y ampliando la accesibilidad de su arte para llegar a un público más amplio. Desde entonces, Kozloff ha realizado varios encargos importantes en espacios públicos, como Dreaming: El Paso del Tiempo para el Consulado de Estados Unidos, Programa Arte en las Embajadas en Estambul, Turquía; Las Películas: Fantasías y Espectáculos para la Estación Séptima y Flor del Metro de Los Ángeles, CA; Caribbean Festival Arts para P.S. 218, Nueva York, NY; New England Decorative Arts para la Estación de Metro de Harvard Square, Cambridge, MA; y Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk para la Terminal Internacional del Aeropuerto de San Francisco, CA. Desde principios de la década de 1990, Kozloff ha utilizado la cartografía como instrumento para consolidar sus intereses permanentes por la historia, la cultura y las artes decorativas y populares. Al principio se concentró en ciudades que conocía, a las que luego superpuso patrones e imágenes que reflejaban sus pasados coloniales. Series posteriores examinaron las masas de agua y las inexactitudes de los primeros mapas de la llamada "Era de los Descubrimientos". En 1999-2000, Kozloff recibió la Beca Jules Guerin / Premio de Roma de la Academia Americana de Roma (Italia). Durante su residencia de un año en el extranjero, Kozloff concibió y completó Targets (Objetivos), un globo terráqueo de tres metros de altura, con veinticuatro secciones, cada una de las cuales está pintada con un mapa aéreo de un lugar que haya sido bombardeado por EE.UU. en los años transcurridos desde la II Guerra Mundial. Una residencia en 2001 en la Fundación Bogliasco de Liguria (Italia) proporcionó la génesis de Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos collage basados en mapas, diagramas e ilustraciones de batallas históricas, que examinan la fascinación por la guerra que comparten muchos chicos jóvenes. Distributed Art Publishers publicó un libro de artista de gran tamaño con estas obras en 2003. Recientemente, la obra de Kozloff ha sido incluida en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales centradas en el movimiento Patrón y Decoración: Con Placer: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aquisgrán, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginebra, Suiza, y Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019). En China está cerca, Kozloff exploró la China accesible para ella, visitando los barrios chinos de Mott Street, Manhattan; Main Street, Flushing, Queens; 8th Street, Sunset Park, Brooklyn; Webster Street, Oakland; y Grant Avenue, San Francisco, todos ellos destinos de la Ruta de la Seda del siglo XXI. Sus fotografías transmiten la experiencia de estos lugares, captando la sobrecarga sensorial provocada por el exceso de kitsch: baratijas chillonas, ropa barata y aparatos electrónicos relucientes. Deleitándose con la forma en que este desorden visual rimaba con su propia estética densa y estratificada, Kozloff combinó estas imágenes con collages que incorporaban dibujos de mapas antiguos, imágenes de Internet y caracteres y motivos chinos. La serie resultante, publicada como libro por Charta Books, presenta una crónica de China rica, envolvente y poco convencional, no un diario de viaje de un país visitado, sino de uno atravesado a pesar de todo. En marzo de 2012, el JEEZ de Kozloff se expuso en la entrada principal de The Armory Show Modern. JEEZ es un cuadro de doce por doce pies en treinta y seis paneles basado en el mapa de Ebstorf, un mapamundi del siglo XIII del mismo tamaño pintado sobre treinta pieles de cabra cosidas. En su respuesta a esta obra histórica, Kozloff recurrió a una amplia gama de sus prácticas artísticas, incorporando su interés por la cartografía, la decoración, la historia, la cultura material y la política. Como persona laica, se sintió especialmente motivada por la retórica evangélica de algunos candidatos en la actual carrera presidencial estadounidense. JEEZ es su posterior intento de enfrentarse a las imágenes religiosas que impregnan la cultura occidental. En JEEZ, Kozloff navega por la historia del arte, incorporando desde mosaicos bizantinos hasta arte callejero contemporáneo. Recoge de fuentes altas y bajas, desde pinturas de los Antiguos Maestros hasta el kitsch cotidiano, y encuentra decenas de representaciones de Jesús: negro, asiático, latino y femenino; adulto e infantil; Jesús de las películas y Jesús hippie de la Nueva Era. A lo largo de trece meses, Kozloff pintó 125 imágenes de Cristo en su mappa mundi contemporáneo. Cada uno representa un estereotipo de su cultura, fiel a su propio ideal artístico, pero la proliferación de representaciones erosiona irónicamente su poder. Entre las exposiciones individuales recientes de la obra de Kozloff se incluyen: Joyce Kozloff: Triángulos de Navegación, Galería DC Moore, Nueva York (2010); Joyce Kozloff: Co+Ordinates, Galería Trout, Dickinson College, Carlisle, Pensilvania (2008); Joyce Kozloff: Viajes + Objetivos, Spazio Thetis, Venecia, Italia (2006); Joyce Kozloff: Cartografías exteriores e interiores, Galería Regina Gouger Miller de la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA (2006); y Joyce Kozloff: Topografías, Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, una gran exposición itinerante que emparejaba la obra de Joyce Kozloff con la de su marido, el fotógrafo Max Kozloff, fue organizada por el Instituto Butler de Arte Americano de Youngstown, Ohio, y viajó a varios museos de todo el país durante 1999 y 2000. ¡La obra de Kozloff ha sido incluida en innumerables e importantes exposiciones colectivas, como WACK! El Arte y la Revolución Feminista, que se originó en The Geffen Contemporary at MOCA en Los Ángeles, CA en 2006 y viajó al Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington, D.C.; P.S. 1 MOMA en Long Island City, NY; y la Galería de Arte de Vancouver en British Columbia, Canadá. Kozloff forma parte del Consejo de Administración de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (Skowhegan, ME) desde 1998 y es miembro de la Academia Nacional de Diseño desde 2003. Formó parte del Consejo Asesor del Departamento de Arte de la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA) de 1992 a 1998, del Consejo de Administración de la Asociación de Arte Universitario de 1985 a 1989 y del Consejo Asesor del Fondo de Arte Público de 1984 a 1986. -Cortesía de la Galería DC Moore
  • Creador:
    Joyce Kozloff (1942, Americana)
  • Año de creación:
    1973
  • Dimensiones:
    Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 88,9 cm (35 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
    Gouache,Lápiz de color
  • Movimiento y estilo:
    Conceptual
  • Época:
    1970-1979
  • Estado:
    Excelente estado original. Se envía enmarcado en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás UV.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745215795552

Más de este vendedor

Ver todo
Pintura única firmada al gouache sobre lino (Enmarcada) del renombrado artista de Provincetown
James Balla Pintura al gouache sin título, 1992 Técnica mixta Óleo sobre lino Firmada y fechada en el anverso de la obra; el reverso del marco lleva la etiqueta de la galería OVNI (...
Categoría

Década de 1990, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Técnica mixta, Óleo, Gouache, Lápiz

Pintura única firmada al gouache sobre lino (Enmarcada) del renombrado artista de Provincetown

James Balla
Pintura única firmada al gouache sobre lino (Enmarcada) del renombrado artista de Provincetown, 1992

1800 US$
Cuadrado mágico intersecante
Por Charmion von Wiegand
Charmion von Wiegand Intersección del Cuadrado Mágico, ca. 1963 Aguada sobre cartón Firmado y titulado en el reverso de la obra. La firma que aparece en la parte posterior del marco ...
Categoría

Década de 1960, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Gouache, Papel hecho a mano, Técnica mixta, Lápiz

Cuadrado mágico intersecante

Charmion von Wiegand
Cuadrado mágico intersecante, ca. 1963

55.000 US$
Abstracción geométrica sin título - obra única firmada e inscrita -enmarcada
Paul Pagk Abstracción geométrica sin título, 1989 Gouache y acuarela sobre papel Firmado, fechado e inscrito "A Jacqueline". Marco incluido Excelente obra única sobre papel del artis...
Categoría

Década de 1980, Geométrico abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acuarela, Gouache, Lápiz, Grafito

Abstracción geométrica sin título - obra única firmada e inscrita -enmarcada

Paul Pagk
Abstracción geométrica sin título - obra única firmada e inscrita -enmarcada, 1989

5000 US$
Abstracción geométrica sin título (dibujo único a dos caras en acrílico y lápiz)
Por James Rosati
James Rosati Abstracción geométrica sin título, 1982 Dibujo a dos caras de acrílico y lápiz de color sobre papel Firmado a mano y fechado en el anverso inferior derecho 14 1/2 × 13 1...
Categoría

Década de 1980, Geométrico abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acrílico, Lápiz de color, Técnica mixta

Abstracción geométrica sin título (dibujo único a dos caras en acrílico y lápiz)

James Rosati
Abstracción geométrica sin título (dibujo único a dos caras en acrílico y lápiz), 1982

2000 US$
Larry Poons, Midget Racer, dibujo geométrico abstracto único en campo de color, firmado
Por Larry Poons
Larry Poons Midget Racer, 1963 Lápiz de color sobre papel milimetrado Firmado, titulado y fechado por el artista en el anverso inferior derecho Marco original con etiqueta de galería...
Categoría

Década de 1960, Campo de color, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Técnica mixta, Lápiz de color

Larry Poons, Midget Racer, dibujo geométrico abstracto único en campo de color, firmado

Larry Poons
Larry Poons, Midget Racer, dibujo geométrico abstracto único en campo de color, firmado, 1963

16.000 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Composición abstracta, Grafito, lápiz de color y collage de papel, Firmado, Enmarcado
Por Elizabeth Murray
Elizabeth Murray Composición abstracta sin título, 1990 Grafito, lápiz de color y collage de papel sobre papel (el marco lleva la etiqueta original de la Galería Paula Cooper) Firmad...
Categoría

Década de 1990, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Lápiz de color, Grafito, Técnica mixta

Composición abstracta, Grafito, lápiz de color y collage de papel, Firmado, Enmarcado

Elizabeth Murray
Composición abstracta, Grafito, lápiz de color y collage de papel, Firmado, Enmarcado, 1990

7500 US$

También te puede gustar

Berlín
Por Peter Soriano
Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. Sin enmarcar. Peter Soriano trabaja sobre hojas relativamente grandes de papel japonés con tendencia a trabajar a partir de alg...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Tinta, Pintura en aerosol, Acuarela, Lápiz

Berlín

Peter Soriano
Berlín, 2015

1930 US$
París - Ober (Círculo azul) (Pintura abstracta)
Por Peter Soriano
Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. Sin enmarcar. Peter Soriano trabaja sobre hojas relativamente grandes de papel japonés con tendencia a trabajar a partir de al...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Tinta, Pintura en aerosol, Acuarela, Lápiz

París - Ober (Círculo azul) (Pintura abstracta)

Peter Soriano
París - Ober (Círculo azul) (Pintura abstracta), 2015

2688 US$
Colby 12 (Pintura abstracta)
Por Peter Soriano
Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. Sin enmarcar. Peter Soriano trabaja sobre hojas relativamente grandes de papel japonés con tendencia a trabajar a partir de alg...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Tinta, Pintura en aerosol, Acuarela, Lápiz

Colby 12 (Pintura abstracta)

Peter Soriano
Colby 12 (Pintura abstracta), 2015

4273 US$
París - Ober (Círculo azul) (Pintura abstracta)
Por Peter Soriano
Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. Sin enmarcar. Peter Soriano trabaja sobre hojas relativamente grandes de papel japonés con tendencia a trabajar a partir de al...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Tinta, Pintura en aerosol, Acuarela, Lápiz

París - Ober (Círculo azul) (Pintura abstracta)

Peter Soriano
París - Ober (Círculo azul) (Pintura abstracta), 2015

2688 US$
Berlín (Pintura Abstracta)
Por Peter Soriano
Berlín (Pintura Abstracta) Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. Sin enmarcar. Peter Soriano trabaja sobre hojas relativamente grandes de papel japonés con tendenci...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Tinta, Pintura en aerosol, Acuarela, Lápiz

Berlín (Pintura Abstracta)

Peter Soriano
Berlín (Pintura Abstracta), 2015

1930 US$
Colby 12 (Pintura abstracta)
Por Peter Soriano
Colby 12 (Pintura abstracta) Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. Sin enmarcar. Peter Soriano trabaja sobre hojas relativamente grandes de papel japonés con tenden...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Tinta, Pintura en aerosol, Acuarela, Lápiz

Colby 12 (Pintura abstracta)

Peter Soriano
Colby 12 (Pintura abstracta), 2015

4273 US$

Vistos recientemente

Ver todo