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Julian StanczakJULIAN STANCZAK Croma Secuencial #4 1980 OP ART Pintura Rojo Azul Violeta Púrpura1980
1980
Acerca del artículo
Firmado, fechado y titulado en el verso
Marco original del artista
Procedencia: Colección privada, Cleveland, Ohio; adquirida directamente al artista en 1980.
Croma Secuencial nº 4 (1980) de Julian Stanczak es un sorprendente ejemplo del Op Art, movimiento conocido por sus ilusiones ópticas y su dinamismo visual. Con unas dimensiones de 44 x 38 pulgadas y realizada en acrílico sobre lienzo, la obra ejemplifica la maestría de Stanczak en las relaciones de color y la precisión geométrica. La composición está meticulosamente construida con una cuadrícula de cuadrados que irradian una intrincada interacción de matices, creando un efecto visual hipnotizador.
El título del cuadro, Croma Secuencial nº 4, destaca el enfoque deliberado de Stanczak de explorar la interacción secuencial de los colores. Los cambios cromáticos de la cuadrícula parecen pulsar, oscilar y vibrar a medida que la mirada del espectador se desplaza por la superficie. Esta dinámica no es meramente visual, sino psicológica, ya que la cuidadosa modulación de tonos de Stanczak crea una sensación de profundidad y movimiento que desafía el plano bidimensional del cuadro. La estructura cuadriculada ofrece una sensación de orden, pero la gradación del color impregna la obra de vitalidad y energía rítmica.
Lo que hace que este cuadro sea especialmente convincente es su capacidad para involucrar al espectador en una experiencia activa. El ojo es atraído hacia el centro de la cuadrícula, donde los colores parecen intensificarse, y luego es atraído hacia el exterior a medida que los bordes se desvanecen sutilmente en tonos más fríos y oscuros. Este enfoque cambiante refleja el interés de toda la vida de Stanczak por la percepción y las formas en que el color y la forma interactúan para dar forma a la experiencia humana.
Stanczak, artista de origen polaco que sobrevivió a importantes penurias durante la Segunda Guerra Mundial, aportó a su obra una comprensión profundamente personal de la resistencia y la transformación. Su fascinación por el color y su potencial emotivo puede verse como una metáfora de la renovación y la esperanza, un tema que resuena en Croma Secuencial nº 4. El cuadro invita a la contemplación, no sólo de sus elementos formales, sino de los profundos efectos que el color y el dibujo pueden tener en la mente y el espíritu.
En definitiva, Croma Secuencial nº 4 es un testimonio de las innovadoras aportaciones de Julian Stanczak al Op Art y de su capacidad única para crear composiciones que son a la vez técnicamente precisas y profundamente conmovedoras. Es una obra que tiende un puente entre la ciencia y el arte, la lógica y la emoción, ofreciendo una experiencia visual dinámica y transformadora.
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Julian Stanczak nació en Borownica (Polonia) en 1928. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Stanczak fue obligado a ingresar en un campo de trabajo siberiano, donde perdió definitivamente el uso del brazo derecho. He había sido diestro. En 1942, a la edad de trece años, Stanczak escapó de Siberia para unirse al Ejército de Anders en Persia. Tras desertar del ejército, pasó su adolescencia en una choza de un campo de refugiados polacos en Uganda. En África, Stanczak aprendió a escribir y pintar con la mano izquierda. Después pasó algunos años en Londres, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1950. He se estableció en Cleveland, Ohio. Se nacionalizó estadounidense en 1957, enseñó en la Academia de Arte de Cincinnati durante 7 años.
En 2007, Stanczak fue entrevistada por Brian Sherwin para Myartspace. Durante la entrevista, Stanczak recordó sus experiencias con la guerra y la pérdida de su brazo derecho, y cómo ambas influyeron en su arte. Stanczak explicó: "La transición de utilizar mi mano izquierda como mi mano derecha, principal, fue muy difícil. Mis experiencias de juventud con las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial están conmigo, pero quería olvidarlas y vivir una vida "normal" y adaptarme más plenamente a la sociedad. En la búsqueda del Arte, tienes que separar lo que es emocional y lo que es lógico. No quería ser bombardeada a diario por el pasado, buscaba el anonimato de las acciones a través de un arte abstracto no referencial". Wikipedia
- Creador:Julian Stanczak (1928, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Rancho Santa Fe, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU516312557972
Julian Stanczak
Julian Stanczak nació en Borownica (Polonia) en 1928. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Stanczak fue obligado a ingresar en un campo de trabajo siberiano, donde perdió definitivamente el uso del brazo derecho. He había sido diestro. En 1942, a la edad de trece años, Stanczak escapó de Siberia para unirse al Ejército de Anders en Persia. Tras desertar del ejército, pasó su adolescencia en una choza de un campo de refugiados polacos en Uganda. En África, Stanczak aprendió a escribir y pintar con la mano izquierda. Después pasó algunos años en Londres, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1950. He se estableció en Cleveland, Ohio. Se nacionalizó estadounidense en 1957, enseñó en la Academia de Arte de Cincinnati durante 7 años. El movimiento Op Art debe su nombre a su primera gran exposición, Julian Stanczak: Optical Paintings, celebrada en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1964. Su obra se incluyó en la exposición de 1965 del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye. En 1966 fue nombrado "Nuevo Talento" por la revista Art in America. A principios de la década de 1960 empezó a hacer vibrar el plano superficial del cuadro mediante el uso de líneas onduladas y colores contrastados en obras como Corriente provocadora (1965). Estas pinturas dieron paso a composiciones más complejas, construidas con rigidez geométrica pero suavizadas con diversos grados de transparencia cromática, como Verde red (1972). Además de artista, Stanczak también fue profesor, habiendo trabajado en la Academia de Arte de Cincinnati de 1957 a 1964 y como Profesor de Pintura, en el Instituto de Arte de Cleveland, de 1964 a 1995. Fue nombrado "Educador Americano Destacado" por los Educadores de América en 1970. (Wikipedia)
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