Artículos similares a Sin título (Círculo verde y morado)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Julian StanczakSin título (Círculo verde y morado)1965
1965
Acerca del artículo
Acrílico sobre lienzo. Firmado en el reverso.
36.5 x 36 in.
42,75 x 42,25 pulg. (enmarcado)
Enmarcado a medida en un marco de bandeja de arce macizo con un acabado blanco reliquia.
Procedencia
Colección privada, Chagrin Falls, OH
Expuesto
"Julian Stanczak" 1973, Nueva Galería (ahora MoCa Cleveland), Cleveland, OH
Nacido en Borownica (Polonia) en 1928, la infancia de Julian Stanczak estuvo marcada por la agitación política en Europa oriental. En 1939, su familia fue deportada a un gulag siberiano, donde pasaron dos años antes de que se les concediera la amnistía. Debido a las condiciones del campo, el joven Stanczak perdió el uso de su brazo derecho dominante, lo que hizo que sus posteriores logros artísticos fueran mucho más impresionantes.
Tras su internamiento en Siberia, la familia emigró hacia el sur, primero a través de Asia Central, luego a Oriente Medio y después al norte de África, antes de establecerse finalmente en un campo de refugiados polacos en Uganda en 1942. La familia permanecería en Uganda seis años, durante los cuales Stanczak recibió sus primeras clases particulares de arte. En 1948, la familia se trasladó brevemente a Londres, donde vivieron dos años antes de decidir emigrar a Estados Unidos.
En 1950, Stanczak llegó a Cleveland, OH, y en algún momento posterior se matriculó en el Instituto de Arte de Cleveland. Se licenció en Bellas Artes en 1954 y posteriormente fue admitido en el programa MFA de Yale, que completó en 1956. Durante su estancia en Yale, Stanczak estudió con Josef Albers y Conrad Marca-Relli, y fue compañero de habitación de Richard Anuszkiewicz. Tras recibir su máster en Bellas Artes, Stanczak se nacionalizó estadounidense y empezó a enseñar durante siete años en la Academia de Arte de Cincinnati.
La década de 1960 resultó transformadora para Stanczak, empezando en 1963, cuando se casó con la artista Barbara Meerpohl. Al año siguiente, ganó el primer premio en una exposición patrocinada por el Museo de Arte de Dayton titulada Artistas del Sur de Ohio. Esto llamó la atención de la famosa galerista Martha Jackson, que inmediatamente incorporó a Stanczak a la prestigiosa nómina de artistas de su galería homónima de Nueva York. Ese mismo año, Jackson ofreció a Stanczak su primera exposición individual en la galería, Julian Stanczak: Pinturas Ópticas. En una reseña para Arts Magazine, el artista Donald Judd acuñó el término "Op Art" al describir el uso que Stanczak hacía de las formas y el color.
En 1965, la obra de Stanczak se incluyó en The Responsive Eye, una exposición histórica en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, comisariada por William Seitz. Esta exposición allanó el camino para la aparición del Op Art como un movimiento distinto por derecho propio, y supuso un inmenso reconocimiento y éxito comercial para los artistas participantes, entre ellos Stanczak.
Las décadas de 1960 y 1970 fueron el punto álgido de la carrera de Stanczak, ya que durante este periodo realizó más de 30 exposiciones individuales y participó en un número aún mayor de exposiciones colectivas. También siguió enseñando, volviendo a su ciudad adoptiva de Cleveland en 1964, donde sería profesor de pintura en el Instituto de Arte de Cleveland hasta su jubilación en 1995.
Cuando la popularidad del Op Art empezó a desvanecerse a finales de la década de 1970, Stanczak continuó ampliando su práctica pictórica, explorando aún más la teoría del color y experimentando con la escala y los nuevos medios a través de ambiciosos encargos públicos.
Con un legado como una de las figuras centrales de un importante movimiento artístico del siglo XX, la obra de Stanczak se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el MoMA de Nueva York; el Instituto de Arte de Cleveland; el Instituto de Arte de Chicago; la Galería de Arte Albright-Knox de Búfalo, NY; el Museo de Brooklyn; el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, AR; el Museo de Arte de Dallas; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington; el SFMoMA, San Francisco; el Museo de Bellas Artes de Houston; la Galería Nacional de Arte de Washington, y muchos más.
Julian Stanczak murió en su casa de Seven Hills, en las afueras de Cleveland (Ohio), en 2017.
Fuente: Fundación Stanczak
- Creador:Julian Stanczak (1928, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 108,59 cm (42,75 in)Anchura: 107,32 cm (42,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En general, estado muy bueno y estable. Infórmate para más detalles.
- Ubicación de la galería:Austin, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2287215230322
Julian Stanczak
Julian Stanczak nació en Borownica (Polonia) en 1928. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Stanczak fue obligado a ingresar en un campo de trabajo siberiano, donde perdió definitivamente el uso del brazo derecho. He había sido diestro. En 1942, a la edad de trece años, Stanczak escapó de Siberia para unirse al Ejército de Anders en Persia. Tras desertar del ejército, pasó su adolescencia en una choza de un campo de refugiados polacos en Uganda. En África, Stanczak aprendió a escribir y pintar con la mano izquierda. Después pasó algunos años en Londres, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1950. He se estableció en Cleveland, Ohio. Se nacionalizó estadounidense en 1957, enseñó en la Academia de Arte de Cincinnati durante 7 años. El movimiento Op Art debe su nombre a su primera gran exposición, Julian Stanczak: Optical Paintings, celebrada en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1964. Su obra se incluyó en la exposición de 1965 del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye. En 1966 fue nombrado "Nuevo Talento" por la revista Art in America. A principios de la década de 1960 empezó a hacer vibrar el plano superficial del cuadro mediante el uso de líneas onduladas y colores contrastados en obras como Corriente provocadora (1965). Estas pinturas dieron paso a composiciones más complejas, construidas con rigidez geométrica pero suavizadas con diversos grados de transparencia cromática, como Verde red (1972). Además de artista, Stanczak también fue profesor, habiendo trabajado en la Academia de Arte de Cincinnati de 1957 a 1964 y como Profesor de Pintura, en el Instituto de Arte de Cleveland, de 1964 a 1995. Fue nombrado "Educador Americano Destacado" por los Educadores de América en 1970. (Wikipedia)
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2020
Vendedor de 1stDibs desde 2023
6 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Austin, TX
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoJardín #8 1/2-C
Por Beatrice Mandelman
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Díptico, acrílico sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Dos lienzos, unidos por el bastidor vertica...
Categoría
Década de 1990, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Resurrección primaveral
Por Ronnie Landfield
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado en el verso.
86 x 74 pulg.
87,25 x 75,25 pulg. (enm...
Categoría
Década de 1980, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Nueva síntesis nº 34
Por Jack Roth
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico sobre lienzo. Firmado, fechado, titulado y con sello de la propiedad en el verso.
50,25 x 31 ...
Categoría
Década de 1980, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
15.000 US$
Medio danés
Por Joseph Drapell
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado en el verso.
34,25 x 87,5 pulg.
36 x 89,5 pulg. (en...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
30.000 US$
De día o de noche
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha.
36 x 48 pulg.
37 x 49 pulg. (enmarcado)
Enmarcado ...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Antepasado africano
Por John Little
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico y collage de papel sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda; firmado, fechado y ti...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico, Papel verjurado
20.000 US$
También te puede gustar
Gran pintura abstracta original en negro y rojo Dicotomía Michael Moon
Por Michael Moon
Una obra abstracta contemporánea muy sofisticada de este conocido artista californiano es un buen ejemplo de pintura abstracta emotiva. Dividido por el blanco y el negro, este cuadr...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo de algodón, Acrílico
5720 US$ Precio de venta
Descuento del 35 %
En busca de uno mismo...
Reflexión sobre las barreras internas que conforman la psique humana, los estereotipos impuestos y el proceso de reconocimiento de los propios límites. En su núcleo se encuentra la ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Caramelo violeta (Pintura abstracta)
Por Tommaso Fattovich
Caramelo violeta (Pintura abstracta)
Óleo y acrílico sobre lienzo - Sin enmarcar.
Esta obra de arte se enviará en plano dentro de EE.UU. Si se envía fuera de EE.UU., esta obra se en...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Acrílico
Vida inquieta
de Iryna Burda: Las profundidades del subconsciente
La obra de Iryna Burda resuena con los arquetipos de Jung, en particular el pez como símbolo del subconsciente, la intuición y l...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
1562 US$
Quantum Color #45 MIxed Media, papel cosido a mano a un lienzo tensado
Por Natasha Zupan
Sin título nº 3, 2019 de Natasha Zupan
Técnica mixta, papel cosido a mano a un lienzo tensado
Tamaño: 36 pulg. H x 60 pulg. ancho x 4 fondo
_____________________________________
La...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo de algodón, Acrílico, Papel
Verano en la ventana
Por Malgosia Kiernozycka
Verano en la ventana
Envoltura de la galería.
Malgosia Kiernozycka nació en Breslavia, Polonia. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes y recibió una beca del Ministerio de Cultura ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico