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Julian StanczakSin título (Círculo verde y morado)1965
1965
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Acerca del artículo
Acrílico sobre lienzo. Firmado en el reverso.
36.5 x 36 in.
42,75 x 42,25 pulg. (enmarcado)
Enmarcado a medida en un marco de bandeja de arce macizo con un acabado blanco reliquia.
Procedencia
Colección privada, Chagrin Falls, OH
Expuesto
"Julian Stanczak" 1973, Nueva Galería (ahora MoCa Cleveland), Cleveland, OH
Nacido en Borownica (Polonia) en 1928, la infancia de Julian Stanczak estuvo marcada por la agitación política en Europa oriental. En 1939, su familia fue deportada a un gulag siberiano, donde pasaron dos años antes de que se les concediera la amnistía. Debido a las condiciones del campo, el joven Stanczak perdió el uso de su brazo derecho dominante, lo que hizo que sus posteriores logros artísticos fueran mucho más impresionantes.
Tras su internamiento en Siberia, la familia emigró hacia el sur, primero a través de Asia Central, luego a Oriente Medio y después al norte de África, antes de establecerse finalmente en un campo de refugiados polacos en Uganda en 1942. La familia permanecería en Uganda seis años, durante los cuales Stanczak recibió sus primeras clases particulares de arte. En 1948, la familia se trasladó brevemente a Londres, donde vivieron dos años antes de decidir emigrar a Estados Unidos.
En 1950, Stanczak llegó a Cleveland, OH, y en algún momento posterior se matriculó en el Instituto de Arte de Cleveland. Se licenció en Bellas Artes en 1954 y posteriormente fue admitido en el programa MFA de Yale, que completó en 1956. Durante su estancia en Yale, Stanczak estudió con Josef Albers y Conrad Marca-Relli, y fue compañero de habitación de Richard Anuszkiewicz. Tras recibir su máster en Bellas Artes, Stanczak se nacionalizó estadounidense y empezó a enseñar durante siete años en la Academia de Arte de Cincinnati.
La década de 1960 resultó transformadora para Stanczak, empezando en 1963, cuando se casó con la artista Barbara Meerpohl. Al año siguiente, ganó el primer premio en una exposición patrocinada por el Museo de Arte de Dayton titulada Artistas del Sur de Ohio. Esto llamó la atención de la famosa galerista Martha Jackson, que inmediatamente incorporó a Stanczak a la prestigiosa nómina de artistas de su galería homónima de Nueva York. Ese mismo año, Jackson ofreció a Stanczak su primera exposición individual en la galería, Julian Stanczak: Pinturas Ópticas. En una reseña para Arts Magazine, el artista Donald Judd acuñó el término "Op Art" al describir el uso que Stanczak hacía de las formas y el color.
En 1965, la obra de Stanczak se incluyó en The Responsive Eye, una exposición histórica en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, comisariada por William Seitz. Esta exposición allanó el camino para la aparición del Op Art como un movimiento distinto por derecho propio, y supuso un inmenso reconocimiento y éxito comercial para los artistas participantes, entre ellos Stanczak.
Las décadas de 1960 y 1970 fueron el punto álgido de la carrera de Stanczak, ya que durante este periodo realizó más de 30 exposiciones individuales y participó en un número aún mayor de exposiciones colectivas. También siguió enseñando, volviendo a su ciudad adoptiva de Cleveland en 1964, donde sería profesor de pintura en el Instituto de Arte de Cleveland hasta su jubilación en 1995.
Cuando la popularidad del Op Art empezó a desvanecerse a finales de la década de 1970, Stanczak continuó ampliando su práctica pictórica, explorando aún más la teoría del color y experimentando con la escala y los nuevos medios a través de ambiciosos encargos públicos.
Con un legado como una de las figuras centrales de un importante movimiento artístico del siglo XX, la obra de Stanczak se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el MoMA de Nueva York; el Instituto de Arte de Cleveland; el Instituto de Arte de Chicago; la Galería de Arte Albright-Knox de Búfalo, NY; el Museo de Brooklyn; el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, AR; el Museo de Arte de Dallas; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington; el SFMoMA, San Francisco; el Museo de Bellas Artes de Houston; la Galería Nacional de Arte de Washington, y muchos más.
Julian Stanczak murió en su casa de Seven Hills, en las afueras de Cleveland (Ohio), en 2017.
Fuente: Fundación Stanczak
- Creador:Julian Stanczak (1928, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 108,59 cm (42,75 in)Anchura: 107,32 cm (42,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En general, estado muy bueno y estable. Infórmate para más detalles.
- Ubicación de la galería:Austin, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2287215230322
Julian Stanczak
Julian Stanczak nació en Borownica (Polonia) en 1928. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Stanczak fue obligado a ingresar en un campo de trabajo siberiano, donde perdió definitivamente el uso del brazo derecho. He había sido diestro. En 1942, a la edad de trece años, Stanczak escapó de Siberia para unirse al Ejército de Anders en Persia. Tras desertar del ejército, pasó su adolescencia en una choza de un campo de refugiados polacos en Uganda. En África, Stanczak aprendió a escribir y pintar con la mano izquierda. Después pasó algunos años en Londres, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1950. He se estableció en Cleveland, Ohio. Se nacionalizó estadounidense en 1957, enseñó en la Academia de Arte de Cincinnati durante 7 años. El movimiento Op Art debe su nombre a su primera gran exposición, Julian Stanczak: Optical Paintings, celebrada en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1964. Su obra se incluyó en la exposición de 1965 del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye. En 1966 fue nombrado "Nuevo Talento" por la revista Art in America. A principios de la década de 1960 empezó a hacer vibrar el plano superficial del cuadro mediante el uso de líneas onduladas y colores contrastados en obras como Corriente provocadora (1965). Estas pinturas dieron paso a composiciones más complejas, construidas con rigidez geométrica pero suavizadas con diversos grados de transparencia cromática, como Verde red (1972). Además de artista, Stanczak también fue profesor, habiendo trabajado en la Academia de Arte de Cincinnati de 1957 a 1964 y como Profesor de Pintura, en el Instituto de Arte de Cleveland, de 1964 a 1995. Fue nombrado "Educador Americano Destacado" por los Educadores de América en 1970. (Wikipedia)
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