Artículos similares a Larry Zox, pintura acrílica original Rojo, Blanco y Azul, firmada, fechada, enmarcada
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14
Larry ZoxLarry Zox, pintura acrílica original Rojo, Blanco y Azul, firmada, fechada, enmarcada1963
1963
13.157,24 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Larry Zox
Cuadro Rojo, Blanco y Azul, 1963
Pintura acrílica original sobre tabla
Firmado y fechado en la parte superior derecha del anverso; Firmado, titulado y fechado también en el reverso
Único
Esta obra fue vendida originalmente por Jill Kornblee, de la legendaria Galería Kornblee, y en el reverso del panel figura la dirección original de Kornblee en el Upper East Side antes de que la galería se trasladara a la calle 57 Oeste.
Bastidor incluido:
Elegantemente con doble marco.
Medidas:
Marco exterior
13,5 pulgadas vertical por 13,5 horizontal por 2,5 pulgadas
Marco original:
10 pulgadas en vertical por 9,75 pulgadas en horizontal
Pintura
9,25 pulgadas vertical x 9 pulgadas horizontal
Biografía de Larry Zox:
PINTOR que desempeñó un papel esencial en el discurso del Campo de Color de las décadas de 1960 y 1970, Larry Zox es conocido sobre todo por sus abstracciones geométricas de colores intensos y brillantes que cuestionan y violan la simetría.1 Zox declaró en 1965: "Ser contrario es la única forma que tengo de llegar a algo". Para Zox, esta postura no era necesariamente arbitraria, sino que significaba "responder a algo examinándolo [como] utilizaru2028un formato mecánico con X número de posibilidades "2. Lo que buscaba era "llegar al carácter y la calidad específicos de cada cuadro en sí mismo y por sí mismo", como afirmó James Monte en su ensayo introductorio del catálogo de la exposición individual de Zox de 1973-1974 en el Museo Whitney de Arte Americano.3 Los robustos cuadros de Zox revelanu2028célebre artista y maestro de la composición que ha explorado y desafiado las posibilidades de la Abstracción Post-pictórica y las convenciones pictóricas Minimalistas.
Zox empezó a recibir atención en la década de 1960, cuando fue incluido en varias exposiciones pioneras de campo de color y arte minimalista, como Shape and Structure (1965), organizada por Henry Geldzahler y Frank Stella para Tibor de Nagy, Nueva York, y Systemic Painting (1966), organizada por Lawrence Alloway para el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. En 1973-1974, la exposición individual de la obra de Zox en el Whitney reconoció su importancia en la escena artística de la década anterior. Al año siguiente, estuvo representado en la exposición inaugural del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Wahsington, DC, que adquirió catorce de sus obras.u2028
Zox nació en Des Moines, Iowa, en 1937. Estudió en la Universidad de Oklahoma y en la Universidad Drake de Des Moines (Iowa), y después estudió con George Grosz en el Centro de Arte de Des Moines. En 1958, Zox se trasladó a Nueva York, uniéndose a la escena artística del centro de la ciudad. Su estudio de la calle 20 se convirtió en lugar de reunión de artistas, músicos de jazz, motoristas y boxeadores, y de vez en cuando se enfrentaba a púgiles visitantes. Más tarde estableció un estudio en East Hampton, una antigua herrería negra utilizada anteriormente por Jackson Pollock.
En sus primeras obras, como Banner (1962), Zox creóu2028collages formados por trozos de papel pintado grapados sobre planchas de madera contrachapada. A continuación, realizó pinturas que eran ilusiones de collages, que incluían formas rasgadas y recortadas, a las que añadía una amplia gama de tonos fuertes que creaban superficies ambiguas. En cuadros como Para Jean (1963), omitió el aspecto de collage de su obra y aplicó zonas de color plano para crear declaraciones más completas de color y forma puros. A continuación, sustituyó estos bordes desgarrados y expresivos por líneas limpias e impersonales que definirían su obra durante la década siguiente.
De 1962 a 1965, produjo su serie Rotación, al principio creando relieves de madera contrachapada y plexiglás, que convertían los cuadrados en polígonos dinámicos. También utilizó estas formas en sus cuadros, empleando el blanco como lámina entre los colores para producir espacios negativos que sugirieran que las formas coloreadas sólo habían sido recortadas y colocadas en lugar de pintadas. En 1964, el New York Times escribió sobre las obras expuestas, como Rotación B (1964), y sobre el artista: "El artista está a la moda, es cool, aventurero, no se contenta con quedarse en el mero ejercicio de sensibilidad que se ve en obras más pequeñas".4
En 1965, inició la serie Tijeras Jack, en la que dispuso formas triangulares opuestas con Vs invertidas de lienzo desnudo en sus centros que amenazan con dividir sus composiciones. En varias obras de esta serie, Zox se inspiró en antiguos recipientes de agua chinos. Con una precisión matemática y una licencia poética, Zox aplanó el objeto tridimensional sobre papel cuadriculado, y después trasladó su interpretación de las líneas del recipiente al lienzo con cinta adhesiva, formando la estructura del cuadro.
Siguieron las pinturas Diamond Cut y Diamond Drill. En ellas, utilizó formatos regularizados como medio para revelar cómo el color puede cambiar nuestra percepción de la forma. En una misma obra combinaba a menudo pinturas epoxídicas industriales con acrílicas para establecer tensiones entre colores que no existirían de otro modo. Escribir sobre obras como
Cordova (1967) y Esso Lexington (1968), Peter Schjeldahl observó en el New York Times: "[Zox] es un pintor queu2028muestra una capacidad para seguir las reglas sin coartar en absoluto una sensibilidad esencialmente romántica y exuberante "5. En un ensayo parau2028una exposición en el Dartmouth College, Schjeldahl elaboró: "Zox ha adaptado claramente los procedimientos pospictóricos y las convenciones pictóricas minimalistas a las exigencias de una sensibilidad lírica y libre "6. Su arte de la época se equipara al de Frank Stella y Kenneth Noland.
A finales de la década de 1960, las pinturas de Zox, como las de su serie Géminis (1969-1972), se volvieron más bruñidas; a menudo incorporaba mica en polvo a sus pinturas para aumentar su efecto visual. A principios de la década siguiente, He exploró diversos medios nuevos de aplicar la pintura, como el uso de rasquetas y otras herramientas de gran tamaño. Con estos medios, se alejaba del preconcepto, al tiempo que introducía un procedimiento de dibujo en el que los límites exteriores de un cuadro se determinaban cortando o recortando el lienzo.
A mediados de la década de 1970, Zox creó una serie de pinturas en las que exploraba las tensiones laterales, dejando en blanco los centros de sus obras. Siguió ampliando los límites del Campo de Color en la década de 1980, combinando el distanciamiento de las manchas de pintura con pinceladas gestuales equilibradas entre la intuición y la intencionalidad. A principios de la década de 2000 creó pinturas más fluidas, aunque rigurosas, que estaban recibiendo elogios de la crítica cuando murió de cáncer en 2006.
Zox enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1967, 1968, 1977 y 1980. Fue artista residente o artista invitado en muchas universidades, como Yale, Siracusa, Cornell y Dartmouth. Entre los galardones que ha recibido figuran una Beca Guggenheim (1967) y premios del Consejo Nacional de las Artes (1969) y de la Fundación Adolph Gottlieb (1985). A lo largo de su carrera, Zox celebró exposiciones individuales anuales en galerías de Nueva York y de todo el mundo. Además de la exposición del Whitney de 1973 y 1974, expuso en solitario en el Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), el Akron Art Institute, Ohio (1971), el Des Moines Art Center, Iowa (1974), y la Marsh Gallery, Universidad de Richmond, Virginia (1993). Participó en muchas exposiciones notables en museos y galerías universitarias, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Vassar College de Poughkeepsie (Nueva York), el Palm Springs Art Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Charles H. MacNider Museum de Mason City (Iowa), el Des Moines Art Center, el Blanden Memorial Art Museum de Fort Dodge (Iowa) y el Muscatine Art Center de Iowa.
Zox está representado en más de cien colecciones de museos.u2028Además del Hirshhorn, su obra está incluida en el Museou2028de Arte Moderno de Nueva York; el Whitney Museum of American Art de Nueva York; el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; la Tate Modern de Londres;u2028el Museo Weserburg de Bremen (Alemania); el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Cambridge (Massachusetts); el Museo de Bellas Artes de Houston; y el Museo de Arte de Dallas.
-Cortesía de la Galería Berry Campbell
- Creador:Larry Zox (1936-2006, Americana)
- Año de creación:1963
- Dimensiones:Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 6,35 cm (2,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original sin problemas aparentes.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216146042
Larry Zox
Larry Zox fue uno de los principales representantes de la generación de jóvenes pintores que siguió a la era de los Expresionistas Abstractos. Se le conoce sobre todo por sus exuberantes abstracciones geométricas. Muchos le clasificaron como artista abstracto, pero él se consideraba colorista, lo que contribuyó en gran medida al movimiento Color Field de la década de 1960. Zox utilizó formas geométricas en un formato mecanicista y menos colores contrastados en un diseño que se basa en la improvisación. Sus obras se ajustan a la idea moderna de que el arte debe realizarse con fluidez, aceleración y rapidez de ejecución.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
441 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoAbstracción geométrica sin título única firmada y enmarcada por el pionero del arte minimalista
Lyman Kipp
Abstracción geométrica sin título, 1978
Pintura acrílica sobre papel
Firmado a mano y fechado en 1978
Único
Bastidor incluido:
Elegantemente flotado y enmarcado en un marc...
Categoría
Década de 1970, Minimalista, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico
Lyman Kipp, Abstracción geométrica minimalista, cuadro original firmado Enmarcado
Lyman Kipp
Sin título Abstracción geométrica minimalista, 1978
Pintura acrílica sobre papel
Firmado a mano y fechado por el artista en el anverso inferior derecho
Acompañado también ...
Categoría
Década de 1970, Minimalista, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico
Lyman Kipp, pintura minimalista sobre papel firmada por reconocido escultor, Enmarcada
Lyman Kipp
Pintura minimalista sobre papel, 1970
rodillo de tinta y pintura al óleo sobre papel
Firmado y fechado por el artista en el anverso
Acompañado de un Certificado de Garantí...
Categoría
Década de 1970, Minimalista, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Tinta
Pórtico, pintura sobre masonita, Firmado, Propiedad del galerista André Zarre, Enmarcado
Por Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff
Pórtico sin título, de la finca del galerista André Zarre, 1977
Acrílico y grafito sobre masonita
Firmado y fechado en el 77 en grafito en el anverso
Único
Procedencia...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Masonita, Acrílico, Grafito
Abstracción geométrica Serigrafía en color firmada Prueba de artista, Marco de museo
Por Ludwig Sander
LUDWIG SANDER
Abstracción geométrica sin título
Artists Proof, aparte de la edición normal de 90
Firmado a mano y anotado AP en el anverso
Elegantemente mateado y enmarcado en marco ...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Pintura sobre lienzo collage III (firmada e inscrita a un colega artista y comisario)
Por Robert Goodnough, 1917-2010
Robert Goodnough
Pintura sobre lienzo collage III, 1983
Collage de lienzo pintado sobre cartón (firmado dos veces e inscrito al artista y comisario Matthew Rose)
Firmada en el anvers...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Óleo
También te puede gustar
Viaje nº 47 - rojo, blanco, azul, indígena, abstracto, acrílico sobre lienzo
Por Rick Rivet
El lienzo, ligeramente rectangular, está dividido bruscamente en dos: la mitad superior está pintada en un rico azul marino resaltado con franjas azul claro; la inferior es una narra...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta
Cuadro abstracto, grande, azul y rojo, del fallecido artista estadounidense John Link
Por John Link
Dinámica pintura acrílica abstracta en capas azules y rojas sobre lienzo del difunto artista del Medio Oeste John Link, montada en bastidor de madera. Esta obra, titulada "Efedrina t...
Categoría
Principios de los 2000, Norteamericano, Posmoderno, Pinturas
Materiales
Resina, Acrílico
Pintura acrílica abstracta moderna de mediados de siglo - Arte atrevido en rojo, amarillo, azul y negro
Por Beatrice Mandelman
Pintura acrílica abstracta original de mediados de siglo de la conocida artista de Taos Beatrice Mandelman (1912-1998). Esta llamativa composición presenta atrevidos tonos rojos, ama...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico
Antiguo cuadro al óleo geométrico abstracto moderno americano de mediados de siglo enmarcado
Óleo sobre lienzo. Enmarcado. Tamaño de la imagen, 40H x 38L.
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
1017 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Composición geométrica abstracta en blanco, rojo y azul Acrílico original sobre tabla
Composición geométrica abstracta en blanco, rojo y azul Acrílico original sobre tabla
Atrevida composición abstracta de Robert William Hinds (estadounidense, n. 1926). Esta composic...
Categoría
Década de 1990, Op Art, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico, Barras de camilla
Pintura Expresionista Abstracta Horizontal Roja y Azul, Arte Moderno
Por Robert Natkin
Robert Natkin
Sin título (Hitchcock), 1988
Acrílico sobre lienzo
61,25 x 70 pulgadas
155.6 x 177.8 cm
RNa068
Célebre como colorista insuperable y por la belleza de sus obras abstrac...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
