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Larry ZoxLarry Zox, pintura acrílica original Rojo, Blanco y Azul, firmada, fechada, enmarcada1963
1963
Acerca del artículo
Larry Zox
Cuadro Rojo, Blanco y Azul, 1963
Pintura acrílica original sobre tabla
Firmado y fechado en la parte superior derecha del anverso; Firmado, titulado y fechado también en el reverso
Único
Esta obra fue vendida originalmente por Jill Kornblee, de la legendaria Galería Kornblee, y en el reverso del panel figura la dirección original de Kornblee en el Upper East Side antes de que la galería se trasladara a la calle 57 Oeste.
Bastidor incluido:
Elegantemente con doble marco.
Medidas:
Marco exterior
13,5 pulgadas vertical por 13,5 horizontal por 2,5 pulgadas
Marco original:
10 pulgadas en vertical por 9,75 pulgadas en horizontal
Pintura
9,25 pulgadas vertical x 9 pulgadas horizontal
Biografía de Larry Zox:
PINTOR que desempeñó un papel esencial en el discurso del Campo de Color de las décadas de 1960 y 1970, Larry Zox es conocido sobre todo por sus abstracciones geométricas de colores intensos y brillantes que cuestionan y violan la simetría.1 Zox declaró en 1965: "Ser contrario es la única forma que tengo de llegar a algo". Para Zox, esta postura no era necesariamente arbitraria, sino que significaba "responder a algo examinándolo [como] utilizaru2028un formato mecánico con X número de posibilidades "2. Lo que buscaba era "llegar al carácter y la calidad específicos de cada cuadro en sí mismo y por sí mismo", como afirmó James Monte en su ensayo introductorio del catálogo de la exposición individual de Zox de 1973-1974 en el Museo Whitney de Arte Americano.3 Los robustos cuadros de Zox revelanu2028célebre artista y maestro de la composición que ha explorado y desafiado las posibilidades de la Abstracción Post-pictórica y las convenciones pictóricas Minimalistas.
Zox empezó a recibir atención en la década de 1960, cuando fue incluido en varias exposiciones pioneras de campo de color y arte minimalista, como Shape and Structure (1965), organizada por Henry Geldzahler y Frank Stella para Tibor de Nagy, Nueva York, y Systemic Painting (1966), organizada por Lawrence Alloway para el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. En 1973-1974, la exposición individual de la obra de Zox en el Whitney reconoció su importancia en la escena artística de la década anterior. Al año siguiente, estuvo representado en la exposición inaugural del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Wahsington, DC, que adquirió catorce de sus obras.u2028
Zox nació en Des Moines, Iowa, en 1937. Estudió en la Universidad de Oklahoma y en la Universidad Drake de Des Moines (Iowa), y después estudió con George Grosz en el Centro de Arte de Des Moines. En 1958, Zox se trasladó a Nueva York, uniéndose a la escena artística del centro de la ciudad. Su estudio de la calle 20 se convirtió en lugar de reunión de artistas, músicos de jazz, motoristas y boxeadores, y de vez en cuando se enfrentaba a púgiles visitantes. Más tarde estableció un estudio en East Hampton, una antigua herrería negra utilizada anteriormente por Jackson Pollock.
En sus primeras obras, como Banner (1962), Zox creóu2028collages formados por trozos de papel pintado grapados sobre planchas de madera contrachapada. A continuación, realizó pinturas que eran ilusiones de collages, que incluían formas rasgadas y recortadas, a las que añadía una amplia gama de tonos fuertes que creaban superficies ambiguas. En cuadros como Para Jean (1963), omitió el aspecto de collage de su obra y aplicó zonas de color plano para crear declaraciones más completas de color y forma puros. A continuación, sustituyó estos bordes desgarrados y expresivos por líneas limpias e impersonales que definirían su obra durante la década siguiente.
De 1962 a 1965, produjo su serie Rotación, al principio creando relieves de madera contrachapada y plexiglás, que convertían los cuadrados en polígonos dinámicos. También utilizó estas formas en sus cuadros, empleando el blanco como lámina entre los colores para producir espacios negativos que sugirieran que las formas coloreadas sólo habían sido recortadas y colocadas en lugar de pintadas. En 1964, el New York Times escribió sobre las obras expuestas, como Rotación B (1964), y sobre el artista: "El artista está a la moda, es cool, aventurero, no se contenta con quedarse en el mero ejercicio de sensibilidad que se ve en obras más pequeñas".4
En 1965, inició la serie Tijeras Jack, en la que dispuso formas triangulares opuestas con Vs invertidas de lienzo desnudo en sus centros que amenazan con dividir sus composiciones. En varias obras de esta serie, Zox se inspiró en antiguos recipientes de agua chinos. Con una precisión matemática y una licencia poética, Zox aplanó el objeto tridimensional sobre papel cuadriculado, y después trasladó su interpretación de las líneas del recipiente al lienzo con cinta adhesiva, formando la estructura del cuadro.
Siguieron las pinturas Diamond Cut y Diamond Drill. En ellas, utilizó formatos regularizados como medio para revelar cómo el color puede cambiar nuestra percepción de la forma. En una misma obra combinaba a menudo pinturas epoxídicas industriales con acrílicas para establecer tensiones entre colores que no existirían de otro modo. Escribir sobre obras como
Cordova (1967) y Esso Lexington (1968), Peter Schjeldahl observó en el New York Times: "[Zox] es un pintor queu2028muestra una capacidad para seguir las reglas sin coartar en absoluto una sensibilidad esencialmente romántica y exuberante "5. En un ensayo parau2028una exposición en el Dartmouth College, Schjeldahl elaboró: "Zox ha adaptado claramente los procedimientos pospictóricos y las convenciones pictóricas minimalistas a las exigencias de una sensibilidad lírica y libre "6. Su arte de la época se equipara al de Frank Stella y Kenneth Noland.
A finales de la década de 1960, las pinturas de Zox, como las de su serie Géminis (1969-1972), se volvieron más bruñidas; a menudo incorporaba mica en polvo a sus pinturas para aumentar su efecto visual. A principios de la década siguiente, He exploró diversos medios nuevos de aplicar la pintura, como el uso de rasquetas y otras herramientas de gran tamaño. Con estos medios, se alejaba del preconcepto, al tiempo que introducía un procedimiento de dibujo en el que los límites exteriores de un cuadro se determinaban cortando o recortando el lienzo.
A mediados de la década de 1970, Zox creó una serie de pinturas en las que exploraba las tensiones laterales, dejando en blanco los centros de sus obras. Siguió ampliando los límites del Campo de Color en la década de 1980, combinando el distanciamiento de las manchas de pintura con pinceladas gestuales equilibradas entre la intuición y la intencionalidad. A principios de la década de 2000 creó pinturas más fluidas, aunque rigurosas, que estaban recibiendo elogios de la crítica cuando murió de cáncer en 2006.
Zox enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1967, 1968, 1977 y 1980. Fue artista residente o artista invitado en muchas universidades, como Yale, Siracusa, Cornell y Dartmouth. Entre los galardones que ha recibido figuran una Beca Guggenheim (1967) y premios del Consejo Nacional de las Artes (1969) y de la Fundación Adolph Gottlieb (1985). A lo largo de su carrera, Zox celebró exposiciones individuales anuales en galerías de Nueva York y de todo el mundo. Además de la exposición del Whitney de 1973 y 1974, expuso en solitario en el Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), el Akron Art Institute, Ohio (1971), el Des Moines Art Center, Iowa (1974), y la Marsh Gallery, Universidad de Richmond, Virginia (1993). Participó en muchas exposiciones notables en museos y galerías universitarias, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Vassar College de Poughkeepsie (Nueva York), el Palm Springs Art Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Charles H. MacNider Museum de Mason City (Iowa), el Des Moines Art Center, el Blanden Memorial Art Museum de Fort Dodge (Iowa) y el Muscatine Art Center de Iowa.
Zox está representado en más de cien colecciones de museos.u2028Además del Hirshhorn, su obra está incluida en el Museou2028de Arte Moderno de Nueva York; el Whitney Museum of American Art de Nueva York; el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; la Tate Modern de Londres;u2028el Museo Weserburg de Bremen (Alemania); el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Cambridge (Massachusetts); el Museo de Bellas Artes de Houston; y el Museo de Arte de Dallas.
-Cortesía de la Galería Berry Campbell
- Creador:Larry Zox (1936-2006, Americana)
- Año de creación:1963
- Dimensiones:Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 6,35 cm (2,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original sin problemas aparentes.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216146042
Larry Zox
Larry Zox fue uno de los principales representantes de la generación de jóvenes pintores que siguió a la era de los Expresionistas Abstractos. Se le conoce sobre todo por sus exuberantes abstracciones geométricas. Muchos le clasificaron como artista abstracto, pero él se consideraba colorista, lo que contribuyó en gran medida al movimiento Color Field de la década de 1960. Zox utilizó formas geométricas en un formato mecanicista y menos colores contrastados en un diseño que se basa en la improvisación. Sus obras se ajustan a la idea moderna de que el arte debe realizarse con fluidez, aceleración y rapidez de ejecución.
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