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Leroy Parker"Hey ¿Nos rascamos?" - Composición expresionista abstracta1997
1997
Acerca del artículo
"Hey ¿Nos rascamos?" - Composición expresionista abstracta
Composición detallada y en capas de Leroy W. Parker (estadounidense, 1941). Esta pieza está dividida en un tablero de ajedrez, con diversos motivos y texturas superpuestos. Hay varios tipos de papel hecho a mano aplicados al lienzo, probablemente hechos por el propio Parker.
Firmado "Leroy Wheeler Parker" en la esquina inferior derecha.
"nº 1" y una flecha hacia arriba están escritos en el reverso.
Etiqueta en el reverso con información del artista, título, soporte y fecha.
No tiene bastidor, pero los bordes del lienzo están pintados para una exposición sin bastidor.
Leroy W. Parker (estadounidense, nacido en 1941) es un artista de Oklahoma que ahora reside en Lafayette, California. Parker obtuvo su licenciatura en pintura en el California College of Arts and Crafts en 1966, y posteriormente su máster en 1968 en la misma institución. He es profesor de arte en la Universidad Estatal de San José. Ha impartido clases de bellas artes, dibujo al natural, cerámica, fabricación de papel (que instituyó en 1984) y escultura desde 1969. Parker también ha formado parte de la Comisión Estatal de Arte para subvenciones escultóricas. Una de sus piezas se conserva en el Museo de Arte de San José.
Exposiciones seleccionadas:
Dibujos y pinturas - Galería ACCI, Berkeley, CA - 1974
"Artistry in Clay" - Galería de arte Forge Patio, Lafayette, CA - 1980
"Un espectáculo de lo más elegante" - Galería de Arte Sunshine, Fair Oaks, CA - 1982
"Flora" - Harcourts Contemporary, San Francisco, CA - 1983
Galería Idea, Sacramento, CA - 1985
"Multi-Media Man" - Centro de Artes Textiles de Sacramento, Sacramento, CA - 1994
"El arte de la familia" - Galería Works, San José, CA - 1999
Declaración del artista:
Nací en Eagletown, Oklahoma, de padres bautistas del sur, y mi padre era predicador. Éramos dos chicos y seis chicas en la familia. Las cosas más mundanas eran mágicas y especiales para mí. Me gustaba dibujar, colorear, hacer cosas y plantar cosas. Me encantaban los bosques y la tierra, y ver las tormentas con truenos y relámpagos.
Nos mudamos de Oklahoma cuando yo tenía 11 años. A finales de los años 50, asistí al instituto Oakland Technical High School, donde conocí al artista Sam Richardson. He fue el catalizador que me impulsó a matricularme en la escuela de arte. Antes de conocer a Sam, había estado haciendo arte, pero no tenía ni idea de que podía estudiar arte en la universidad. Sam era un profesor de arte muy guay, amable y comprensivo. He me enseñó que no tenía que crear sólo imágenes realistas. Un día, cogió pintura blanca para carteles, cola blanca, un palito de helado plano y tinta china negra. Creó una superficie suelta, desordenada y de aspecto texturizado en un panel plano de 8 x 10 pulgadas y esbozó la imagen de un elefante bajito, estilizado y de aspecto gracioso. Era como si la imagen surgiera mágicamente del desorden. A partir de ahí, me convenció de que podía estudiar arte en serio y convertirme en artista. A continuación recibí una beca en el California College of Art Crafts, y obtuve una licenciatura en Bellas Artes y un máster en Bellas Artes.
Me ocurrieron muchas cosas paradójicas, aparentemente negativas, a medida que avanzaba en la experiencia creativa y la investigación. Estas experiencias, disfrazadas de oposiciones, siempre han resultado ser grandes bendiciones. Por eso digo que siempre hay presencia de truenos y relámpagos y grandes sacudidas, que producen una energía para la liberación de la creatividad. Mi enseñanza, mi estilo de vida y mi método creativo de ser artista y crear arte están todos integrados por interesarme cada vez más por el Dios-Creador. Todas las culturas y razas corren por mi sangre. Estoy emparentado con todo el mundo. Mis padres son una mezcla de africanos, anglosajones y nativos americanos. Investigo diversas culturas que informan mi arte. Soy un ávido lector sobre temas que se relacionan con el arte y temas que no (ciencia y negocios). Me siento a gusto con cualquier idea elevada o concepto religioso de cualquier cultura del mundo.
La educación a través del arte es la mejor educación. El arte debe estar en el centro de la educación. Albert Einstein dijo: "Sin imaginación no puede haber conocimiento". El arte educa, eleva y alimenta la imaginación. El arte es un tema muy amplio. La mejor forma de resolver cualquier problema es centrarse en la solución. El arte como proceso creativo puede utilizarse para abordar problemas científicos y empresariales, así como problemas interpersonales. Lea El arte de la posibilidad de Rosamund Stone Zander y Benjamin Zander, El camino del artista en el trabajo: Cabalgando sobre el dragón de Julia Cameron, Arte y física de Leonard Shlain y El nuevo dibujo en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards. El ojo es la mejor herramienta de la mente para reunir conocimientos. El artista trabaja de forma intuitiva. Esta forma de trabajar proporciona un conocimiento directo y una visión del significado real. El verdadero arte contemporáneo pretende derribar las viejas barreras fijas y los rituales de la visión. Su objetivo es revelar caminos hacia las sendas interiores de la inspiración. El arte contemporáneo intenta tender un puente entre el cerebro izquierdo y el derecho. Existe un vasto mundo de riqueza y creatividad oculto en el subconsciente, y el arte contemporáneo trata de llegar a esa vasta reserva de creatividad y conocimiento. Lea Paradigmas de Joel Barker: El negocio de descubrir el futuro. En mi arte pretendo ser un rompedor de paradigmas-creador de otros nuevos.
Mi obra de arte, y mi proceso de trabajo, es una investigación creativa que conduce a un camino de autodescubrimiento interior y a compartir sus resultados con quienquiera que entre en contacto conmigo y/o con ella.
Puede que tome un viejo trabajo que hice hace años y lo vea como la preparación de algún nuevo proceso del momento presente. Busco tensiones inusuales y ocurrencias arbitrarias para llegar a ver la obra de un modo imprevisible, un modo poco convencional, algo nuevo, algo que choque y estimule mi mente y mi espíritu. Soy como un niño que experimenta sorpresas y maravillas sin saberlo. Exploro diferentes formas de mirar para llegar a una inocencia en el ver. Me gusta ver las imágenes familiares y las abstracciones en mi formato. Disfruto haciendo superficies complejas, difíciles de mirar. Me gusta trabajar en las esquinas y en los bordes mismos del formato porque es poco habitual. Justo cuando se establece un patrón de previsibilidad por las repeticiones rítmicas del formato,
Busco el opuesto más extremo. Esto crea una tensión estimulante.
- Creador:Leroy Parker (1941)
- Año de creación:1997
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 152,4 cm (60 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Una pequeña rasgadura ha sido reparada profesionalmente. Pequeño desgaste en las esquinas.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: 0062_DBH1stDibs: LU5425855712
Sobre el vendedor
5,0
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