Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Lynne Drexler
"Imaginería crepuscular" Lynne Drexler, 1976 Composición cromática oscura abstracta

1976

48.549,89 €

Acerca del artículo

Lynne Drexler Imágenes crepusculares, 1976 Firmado y fechado en el reverso Óleo sobre lienzo 30 1/2 x 22 1/2 pulgadas Lynne Mapp Drexler, nacida en el Sur, encontró su voz artística durante uno de los movimientos artísticos más emocionantes y significativos del siglo XX. Nacida en Newport News, Virginia, en 1928, Drexler empezó a estudiar arte de niña. Sus padres, que apoyaban mucho tanto las artes visuales como las escénicas, matricularon a Drexler en varios cursos de arte. Su temprana introducción a la música influiría directamente en su posterior obra de madurez. Tras asistir al College of William & Mary, Drexler se interesó por el arte contemporáneo. Su tío, vinculado a la Escuela de Pintura del Río Hudson, y algunos de sus profesores más influyentes la animaron a explorar este campo. Tras trasladarse a Nueva York en 1956, Drexler se sumergió en el mundo del Expresionismo Abstracto estudiando con Hans Hofmann tanto en su escuela de Provincetown como en la de Nueva York. Sería el trabajo de Hofmann como colorista y sus teorías sobre el color una de las influencias más significativas de Drexler. Con el tiempo, estudió con otro conocido artista y profesor, Robert Motherwell, en el Hunter College. Sus opiniones intelectuales sobre el Expresionismo Abstracto guiaron el propio proceso de creación artística de Drexler. Su formación académica con Motherwell, junto con las lecciones de teoría del color de Hofmann, sentarían las bases del estilo de pintura por el que es conocida. Los motivos de Drexler, parecidos a mechones, y las flores pictóricas de color son bastante singulares si se comparan con los de sus contemporáneos del género expresionista abstracto. En 1961, Drexler tendría su primera exposición individual en la Galería Tanager. En 1961, Drexler se casó con el pintor John Hultberg, a quien conoció en el Club de Artistas. La pareja ya estaba integrada en el estilo de vida bohemio de la escena artística neoyorquina. Para escapar ocasionalmente de las presiones de Nueva York, la marchante de arte de Hultberg, Martha Jackson, le compró una casa en Monhegan Island, Maine, donde había una pequeña colonia artística de verano. Para Drexler, veranear en la isla supondría un cambio radical en su vida. La soledad de la isla y la inspiración del entorno natural repercutirían en su carrera artística. Drexler hacía bocetos al aire libre en la isla. De vuelta a Nueva York durante los inviernos, estos bocetos se transformaron en grandes cuadros abstractos llenos de color. Además, cuando estaba en Nueva York, frecuentaba la ópera y hacía sketches durante las representaciones. Estos bocetos de influencia musical también se incorporarían a toda una serie de óleos. A diferencia de sus homólogos masculinos, a Drexler le resultó difícil encontrar representación en el ambiente sexista del mundo de las galerías de Nueva York. Hultberg, por su parte, tuvo bastante éxito y se le consideraba una promesa del talento como artista abstracto. La relación entre Drexler y Hultberg fue a menudo tumultuosa, y la pareja se separaría habitualmente a lo largo de su vida. Aunque respetuosos con el trabajo del otro, seguirían distanciándose. A mediados de la década de 1960, el movimiento del Expresionismo Abstracto estaba llegando a su fin, siendo sustituido por el Pop Art y, poco después, por el Op Art. En algún momento de la carrera pictórica de Drexler, el Expresionismo Abstracto se había convertido para ella en una "bancarrota" artística. También se lamentaría de que "[Nueva York] ya no era un lugar estimulante para mí. No sentía ningún respeto por la mayoría de los artistas que trabajaban allí. Querían conseguirlo. No tenían ningún compromiso con el arte". Drexler ya estaba haciendo su propia transición natural hacia la pintura abstracta de paisajes. Muchos de sus cuadros creados justo después de 1962 están claramente inspirados en el paisaje, con los conceptos de elementos musicales ayudando a guiar las disposiciones pictóricas. La afinidad de Drexler con la naturaleza y la música se entrelazó profundamente en su obra. Descontenta con el sistema artístico dominado por los hombres y con la política artística de Nueva York, Drexler se trasladó definitivamente a Monhegan Island en 1983. Se había convertido en un miembro integrante de la comunidad de la isla durante todo el año. La lejanía y soledad de la isla repercutirían en su trabajo. Sus cuadros reflejan a menudo las rutinas cotidianas de la vida, como vistas desde sus ventanas, vistas interiores de su casa e incluso tareas como tender la colada. El bodegón también se convirtió en un tema importante en el repertorio de Drexler, a menudo arreglos florales salpicados de muñecas de su colección. Estas representaciones llegaron a simbolizar su aceptación y aprecio por su vida en la isla. Drexler resumió su carrera artística en la isla afirmando: "Aquí vendo lo suficiente para ganarme la vida. No soy rico... pero tengo lo que quiero. Quiero decir que mientras tenga comida, calefacción, techo, comida para el gato y pintura soy feliz. Ah, y Jack Daniels". Cuando a Drexler le diagnosticaron cáncer y le dieron un pronóstico de entre tres y seis meses de vida, su mayor temor era tener que morir en tierra. Sus amigos más íntimos se convirtieron en su grupo de cuidados paliativos, lo que le permitió la dignidad de permanecer en la isla. Drexler falleció en 1999 en la isla de Monhegan rodeada de sus amigos y compañeros isleños. Tras su muerte, la herencia fue legada a sus amigos, a quienes se encargó la difícil tarea de evaluar su obra. Al extraer los numerosos cuadros de la casa de los Drexler, los albaceas de la herencia, así como la gente del pueblo, se quedaron estupefactos al darse cuenta de la magnitud y la multitud de cuadros. Se sacaron del sótano, de los armarios e incluso de debajo de los colchones obras de arte que hacía décadas que no se veían. Se reveló que Drexler, que se mostraba muy reacia a hablar de su carrera como artista en Nueva York, no había divulgado el hecho de que estos cuadros siquiera existían, incluidas obras maestras de la época del Expresionismo Abstracto. La primera exposición completa de la obra de Drexler se celebró en el Museo de Monhegan en 2008 y también en el Museo de Arte de Portland en 2008 y 2009. La exposición fue organizada por la Asociación del Museo Histórico y Cultural de Monhegan. Desde entonces, su obra se ha expuesto ampliamente en Nueva York, Chicago y el sur de California. En 2018 se celebró en Londres una amplia exposición europea sobre las mujeres del Expresionismo Abstracto, entre las que se encontraba Drexler. En 2022, una de sus obras se vendió por primera vez por más de un millón de dólares.
  • Creador:
    Lynne Drexler (1928-1999, Americana)
  • Año de creación:
    1976
  • Dimensiones:
    Altura: 77,47 cm (30,5 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    Unique WorkPrecio: 48.550 €
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841215579312

Más de este vendedor

Ver todo
"Sin título (Serie Park Avenue)" Beryl Barr-Sharrar, 1979 Abstracción de campo de color
Beryl Barr-Sharrar Sin título (Serie Park Avenue), 1979 Firmado y fechado en el reverso Acrílico sobre lienzo 44 x 73 1/2 pulgadas Durante sus estudios universitarios en el Mount H...
Categoría

Década de 1970, Campo de color, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

"Sin título" Calvert Coggeshall, Expresionismo Abstracto, Negro, Gris y Blanco
Calvert Coggeshall Sin título, 1958 Óleo sobre lienzo 38 Alt. x 36 Anch. pulgadas Procedencia: El patrimonio del artista Calvert Coggeshall trabajó como pintor abstracto y diseñado...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

"Lexington", Larry Zox, Expresionismo Abstracto, Minimalismo, Modernismo Brown
Por Larry Zox
Larry Zox Lexington, 1973 Acrílico sobre lienzo 61 x 49 pulgadas Procedencia: Galería Andre Emmerich, Nueva York Galería Janie C. Lee, Houston, Texas Colección privada, Greenwood Vi...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

"Estudio para TH" Diana Kurz, obra expresionista abstracta de mediados de siglo "Push and Pull
Por Diana Kurz
Diana Kurz Estudiar para TH Pastel y gouache sobre papel 21 1/2 x 20 pulgadas Diana Kurz (nacida en 1936) es una pintora feminista de origen austriaco. En 1938, la familia de Diana...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Pastel, Gouache

"Sin título" Edward Zutrau, 1963 Pintura expresionista abstracta post-pictórica
Edward Zutrau Sin título, 1963 Firmado y fechado en el verso del bastidor "5/63" Óleo sobre lienzo 8 3/4 x 10 3/4 pulgadas Edward Zutrau se cuenta entre los artistas estadounidense...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

"Iluminación" Calvert Coggeshall, Expresionismo abstracto, Rayas de borde duro
Calvert Coggeshall Iluminación, 1973 Firmado, titulado y fechado en el reverso Acrílico sobre lienzo 65 x 67 pulgadas Calvert Coggeshall trabajó como pintor abstracto y diseñador de...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

También te puede gustar

Noche en el bosque - acrílico sobre lienzo
Nina es una artista, ceramista y colorista con 20 años de experiencia profesional y toda una vida de apreciación del arte. Originaria de Virginia y habiendo viajado y vivido extensam...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Pintura abstracta en técnica mixta de los años 70, acrílico y lápiz de color, morado oscuro malhumorado, negro
Por Edward Marecak
Este cuadro abstracto de técnica mixta, creado por el célebre artista de Denver Edward Marecak (1919-1993), combina lápices de colores y pintura acrílica en una sorprendente composic...
Categoría

mediados del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón, Acrílico

Atardecer de medianoche, Pintura, Acrílico sobre lienzo
Por Ivana Olbricht
Una pintura abstracta original capta la tranquila belleza de una imaginaria puesta de sol de medianoche sobre la superficie del océano. La técnica de la espátula crea una composició...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Acrílico

Expresión Abstracta en Negro
Por Julius Wasserstein
Trazos negros abstractos aterciopelados por los que es conocido Julius Wasserstein (estadounidense, 1924-1985). Monograma con las iniciales "JW" abajo a la derecha. Inciso "JW" en l...
Categoría

Década de 1960, Neoexpresionista, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo, Tablero

Pintura expresionista abstracta, "Alegría oscura"
Esta es una pintura expresionista abstracta original, única en su género, de la artista local de San Diego, Kelsey Overstreet. Este cuadro mide 37,5 x 61,75 x 2,5. Viene enmarcado. ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Acrílico

Cuadro abstracto francés del siglo XX de Frederique Giusti "Erosión II", negro
Por Frederique Giusti
Frederique Giusti (francesa, nacida en 1925) Erosión II óleo sobre lienzo colocado sobre tabla firmado "Giusti" (abajo a la derecha) 45,7 x 38 cm (18 x 15 pulg.)
Categoría

siglo XX, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo