Marcus Aitken

Patas de mar (Pintura abstracta)

2025

Marcus es un artista británico contemporáneo (nacido en 1990) que vive y trabaja en Londres. Conocido por sus pinturas gestuales, Marcus utiliza una combinación de capas, angustias y mezclas para presentar una superficie polifacética en su obra. Su formación en diseño ha desarrollado su estilo artístico creando obras abstractas de vanguardia. Ha participado en exposiciones internacionales y tiene coleccionistas en todo el mundo. ¡Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, como Schön! Magazine, Condé Nast, Art Plugged, Saatchi Online, Soft Punk Magazine, High Snobiety, Trebuchet, Culture Trip y forma parte de la colección Soho House. "La rigurosa formación de Marcus en diseño se refleja en su proceso creativo, que consiste en acumular y desgastar múltiples capas de pigmento sobre el lienzo, y luego aplicar pinceladas expresivas, dando como resultado composiciones dramáticas y expertamente equilibradas". - Rebecca Wilson, Comisaria Jefe y Vicepresidenta de Saatchi Art "Aitken capta impulsivamente los movimientos brutos en su obra con un estilo exploratorio que dicta su tempo. También es batería en una banda post-punk y no es de los que descansan fácilmente, abrazando la energía constante que fluye a través de él y alimentándola en su arte"." - Revista Trebuchet "Realizado en madera contrachapada industrial con el estilo característico e incisivo del artista, que utiliza tonos más brillantes para subrayar colores más siniestros y apagados, Now + Never se erige como un conjunto coherente de obras de uno de los artistas jóvenes más prometedores de Londres". - Jacob Barnes, Editor de Soft Punk Magazine "Supongo que hay un elemento de performance cuando trabajo, ya que el resultado es muy crudo, impulsivo e intuitivo. Estas pinceladas casi "improvisadas" se basan en los distintos géneros musicales que escucho en el estudio en cada momento. Para mí, pintar es un proceso muy físico y esto es algo con lo que espero que el espectador sea capaz de comprometerse cuando se encuentre cara a cara con mi obra".