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Marcy RosenblatLínea Azul y Estrellas2016
2016
Acerca del artículo
Acrílico sobre lienzo.
El aspecto texturizado de sus cuadros emana de la intervención de productos domésticos comunes, como toallitas de papel, durante el proceso pictórico.
Marcy Rosenblat se describe a sí misma como afín al arte procesual, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra.
Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual el espectador puede ver el funcionamiento interno de su oficio.
Marcy Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense. Sus pinturas y grabados son estratificados, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Rosenblat se describe a sí misma como afín al arte procesual, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra. El aspecto texturizado de sus cuadros emana de la intervención de productos domésticos comunes, como toallitas de papel, durante el proceso pictórico. Para empezar a pintar, coloca el lienzo sobre un caballete móvil y vierte pintura sobre la superficie. Después inclina el caballete de formas predeterminadas, girándolo y volviéndolo a inclinar, dejando que la pintura gotee por la superficie. A continuación, presiona las toallas de papel u otros productos con textura sobre la pintura húmeda. El prensado deja tras de sí la huella de la superficie del producto texturizado, al tiempo que revela las capas inferiores de pintura. Es un proceso de cubrir y revelar. Mientras tanto, cada capa sucesiva de pintura gotea sobre los lados del lienzo, de modo que al final todos los colores utilizados en el cuadro pueden descubrirse en la periferia, aunque algunos de ellos hayan quedado finalmente oscurecidos o eliminados de la superficie.
Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación: lo que vemos frente a lo que se nos oculta. Quiere que los espectadores vean su producto final como un fenómeno acabado, pero también quiere ofrecerles la oportunidad de echar un vistazo detrás del telón, por así decirlo. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual el espectador puede ver el funcionamiento interno de su oficio. Le inspira la idea de que esto invitará a la gente a mirar las cosas más de cerca. Rosenblat también se inspira en los motivos que ve en las superficies ordinarias, especialmente en las que no suelen estar relacionadas con la pintura. Ésa fue la génesis de su decisión de empezar a utilizar toallas de papel en su obra, y en la misma línea suele fotografiar las superficies del suelo, la calle y los objetos que ve en la tienda, y luego utiliza esas fotografías para crear texturas y patrones que servirán como capas de color en sus pinturas y grabados.
Marcy Rosenblat ha realizado numerosas exposiciones, sobre todo en Nueva York y sus alrededores. Entre las exposiciones seleccionadas figuran las de la Universidad de Fordham, la Galería Berlín am Meer, el Museo Rawls y el Museo de Arte Nelson Atkins. Su trabajo también ha aparecido en Hyperallergic.
- Creador:Marcy Rosenblat (1952, Americana)
- Año de creación:2016
- Dimensiones:Altura: 91 cm (35,83 in)Anchura: 91 cm (35,83 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Artículo de primera mano, entregado directamente desde el estudio del artista.
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU65934310472
Marcy Rosenblat
Marcy Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense. Sus pinturas y grabados son estratificados, coloridos y complejos. Nació en Chicago, Illinois. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Rosenblat se describe a sí misma como afín al arte procesual, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra. El aspecto texturizado de sus cuadros emana de la intervención de productos domésticos comunes, como toallitas de papel, durante el proceso pictórico. Para empezar a pintar, coloca el lienzo sobre un caballete móvil y vierte pintura sobre la superficie. Después inclina el caballete de formas predeterminadas, girándolo y volviéndolo a inclinar, dejando que la pintura gotee por la superficie. A continuación, presiona las toallas de papel u otros productos con textura sobre la pintura húmeda. El prensado deja tras de sí la huella de la superficie del producto texturizado, al tiempo que revela las capas inferiores de pintura. Es un proceso de cubrir y revelar. Mientras tanto, cada capa sucesiva de pintura gotea sobre los lados del lienzo, de modo que al final todos los colores utilizados en el cuadro pueden descubrirse en la periferia, aunque algunos de ellos hayan quedado finalmente oscurecidos o eliminados de la superficie. Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación, es decir, lo que vemos frente a lo que se nos oculta. Quiere que los espectadores vean su producto final como un fenómeno acabado, pero también quiere ofrecerles la oportunidad de echar un vistazo detrás del telón, por así decirlo. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual el espectador puede ver el funcionamiento interno de su oficio. Le inspira la idea de que esto invitará a la gente a mirar las cosas más de cerca. Rosenblat también se inspira en los motivos que ve en las superficies ordinarias, especialmente en las que no suelen estar relacionadas con la pintura. Ésa fue la génesis de su decisión de empezar a utilizar toallas de papel en su obra y, en la misma línea, suele fotografiar las superficies del suelo, la calle y los objetos que ve en la tienda, y luego utiliza esas fotografías para crear texturas y patrones que servirán como capas de color en sus pinturas y grabados. Rosenblat ha realizado numerosas exposiciones, sobre todo en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Sus exposiciones seleccionadas incluyen la Universidad de Fordham, la Galerie Berlin am Meer, el Museo Rawls y el Museo de Arte Nelson-Atkins. Su trabajo también ha aparecido en Hyperallergic.
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ACERCA DE:
Masha Iv es una artista, performer y diseñadora de moda rusa que trabaja con diversas técnicas (pintura, grafismo, collage, instalación, etc.). Masha Iv nació el 23 de mayo de 1986. En 2006, se graduó en la Escuela Superior de Artes y Oficios Carl Faberge (Moscú), y en 2007, en la escuela "Talleres libres" del Museo de Arte Moderno de Moscú. En 2010, recibió formación adicional en el Instituto de Correspondencia Ruso de Industria Textil y Ligera. Desde 2007, Masha Iv ha participado activamente en exposiciones colectivas y ha realizado un gran número de proyectos artísticos en Rusia y en el extranjero, entre los que se incluyen eventos tan importantes como la Bienal de Arte Joven de Moscú (2008) y la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2009, 2011 y 2013). Coopera con la Galería Estatal Tretiakov, el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo Estatal Darwin. En 2013, Masha Iv crea un proyecto especial "Espacio Malevich" para la campaña "Noche de los Museos" en la Galería Estatal Tretiakov, y en otoño de 2014, trabaja en colaboración con la Galería Tretiakov en una instalación interactiva "De la pena a la felicidad" basada en las obras del artista Dmitri Prigov (mostrada como parte de la campaña "Noche del Arte"). En 2015, Masha participó en grandes exposiciones colectivas en Moscú: Workshop'15 "SUB OBSERVATIONEM" en el Museo de Arte Moderno de Moscú y el proyecto Bartenev Factory dentro de la exposición "Say: I love you", también en el MMOMA. En febrero de 2017, la primera exposición individual del artista "Montañas: Colorful Music" se celebró en la A.N. Casa Museo Scriabin. Entre los proyectos y exposiciones en el extranjero de Masha Iv se encuentran la performance "Cyclicity", mostrada en el festival Women in Paradise de Ámsterdam, Países Bajos (2015), la creación de vestuario para la producción teatral "Iphis and Ianthe", mostrada en París, Francia (2015). En mayo de 2017 se celebró en París la exposición individual de Masha Iv "Aventuras en las montañas". Desde 2012, Masha Iv es miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
Artistas declaración:
Los temas clave de mis obras son el estudio del paisaje natural de nuestro planeta, llamando la atención sobre los problemas medioambientales y la coexistencia armoniosa del hombre y la naturaleza. Trabajo con técnicas mixtas, ya que me gusta experimentar con pinturas sobre distintas bases y observar cómo interactúan entre sí. Estos experimentos me llevan a menudo a resultados sorprendentes. La mayoría de las veces encuentro las frases y pies de foto integrados en mis obras en revistas de a bordo, glosas, campañas publicitarias y otros medios impresos. Más concretamente, las frases adecuadas me encuentran por sí solas en el momento oportuno cuando estoy trabajando en un cuadro concreto. Las frases vislumbradas suelen almacenarse en nuestro subconsciente y a veces sirven de detonante o marcan un vector de movimiento. Las frases motivadoras en los cuadros son como faros que apuntan en la dirección correcta para no desviarse del camino.
Educación
1993-2003 Escuela de arte 2003-2006 Escuela de Arte y Oficios de el Carl Faberge
2006-2010 Instituto Ruso de Correspondencia de la Industria Textil y Ligera
2007 "Talleres gratuitos" en el Museo de Arte Moderno de Moscú
Exposiciones colectivas
2023 "Regalo bajo el árbol" "Zdes na Taganke". Moscú. Rusia
2022 "Starfall" Galería "Zdes na Taganke". Moscú. Rusia
2021 " Casa por dentro" Galería Rakov. San Petersburgo. Rusia
2021 "Observadores de terrícolas" Galería "Zdes na Taganke". Moscú. Rusia
2021 "Modo máscara". Galería "Nuestros artistas". Moscú. Rusia
2017 "HaHaHa Moscú". Museo Arte 4...
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Medio:
Técnica mixta. Lienzo, acrílico, pintura cerámica, bronces líquidos
ACERCA DE:
Masha Iv es una artista, performer y diseñadora de moda rusa que trabaja con diversas técnicas (pintura, grafismo, collage, instalación, etc.). Masha Iv nació el 23 de mayo de 1986. En 2006, se graduó en la Escuela Superior de Artes y Oficios Carl Faberge (Moscú), y en 2007, en la escuela "Talleres libres" del Museo de Arte Moderno de Moscú. En 2010, recibió formación adicional en el Instituto de Correspondencia Ruso de Industria Textil y Ligera. Desde 2007, Masha Iv ha participado activamente en exposiciones colectivas y ha realizado un gran número de proyectos artísticos en Rusia y en el extranjero, entre los que se incluyen eventos tan importantes como la Bienal de Arte Joven de Moscú (2008) y la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2009, 2011 y 2013). Coopera con la Galería Estatal Tretiakov, el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo Estatal Darwin. En 2013, Masha Iv crea un proyecto especial "Espacio Malevich" para la campaña "Noche de los Museos" en la Galería Estatal Tretiakov, y en otoño de 2014, trabaja en colaboración con la Galería Tretiakov en una instalación interactiva "De la pena a la felicidad" basada en las obras del artista Dmitri Prigov (mostrada como parte de la campaña "Noche del Arte"). En 2015, Masha participó en grandes exposiciones colectivas en Moscú: Workshop'15 "SUB OBSERVATIONEM" en el Museo de Arte Moderno de Moscú y el proyecto Bartenev Factory dentro de la exposición "Say: I love you", también en el MMOMA. En febrero de 2017, la primera exposición individual del artista "Montañas: Colorful Music" se celebró en la A.N. Casa Museo Scriabin. Entre los proyectos y exposiciones en el extranjero de Masha Iv se encuentran la performance "Cyclicity", mostrada en el festival Women in Paradise de Ámsterdam, Países Bajos (2015), la creación de vestuario para la producción teatral "Iphis and Ianthe", mostrada en París, Francia (2015). En mayo de 2017 se celebró en París la exposición individual de Masha Iv "Aventuras en las montañas". Desde 2012, Masha Iv es miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
Artistas declaración:
Los temas clave de mis obras son el estudio del paisaje natural de nuestro planeta, llamando la atención sobre los problemas medioambientales y la coexistencia armoniosa del hombre y la naturaleza. Trabajo con técnicas mixtas, ya que me gusta experimentar con pinturas sobre distintas bases y observar cómo interactúan entre sí. Estos experimentos me llevan a menudo a resultados sorprendentes. La mayoría de las veces encuentro las frases y pies de foto integrados en mis obras en revistas de a bordo, glosas, campañas publicitarias y otros medios impresos. Más concretamente, las frases adecuadas me encuentran por sí solas en el momento oportuno cuando estoy trabajando en un cuadro concreto. Las frases vislumbradas suelen almacenarse en nuestro subconsciente y a veces sirven de detonante o marcan un vector de movimiento. Las frases motivadoras en los cuadros son como faros que apuntan en la dirección correcta para no desviarse del camino.
Educación
1993-2003 Escuela de arte 2003-2006 Escuela de Arte y Oficios de el Carl Faberge
2006-2010 Instituto Ruso de Correspondencia de la Industria Textil y Ligera
2007 "Talleres gratuitos" en el Museo de Arte Moderno de Moscú
Exposiciones colectivas
2023 "Regalo bajo el árbol" "Zdes na Taganke". Moscú. Rusia
2022 "Starfall" Galería "Zdes na Taganke". Moscú. Rusia
2021 " Casa por dentro" Galería Rakov. San Petersburgo. Rusia
2021 "Observadores de terrícolas" Galería "Zdes na Taganke". Moscú. Rusia
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