Marcy Rosenblat

Pliegue (Pintura abstracta)

2016

Marcy Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense. Sus pinturas y grabados son estratificados, coloridos y complejos. Nació en Chicago, Illinois. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Rosenblat se describe a sí misma como afín al arte procesual, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra. El aspecto texturizado de sus cuadros emana de la intervención de productos domésticos comunes, como toallitas de papel, durante el proceso pictórico. Para empezar a pintar, coloca el lienzo sobre un caballete móvil y vierte pintura sobre la superficie. Después inclina el caballete de formas predeterminadas, girándolo y volviéndolo a inclinar, dejando que la pintura gotee por la superficie. A continuación, presiona las toallas de papel u otros productos con textura sobre la pintura húmeda. El prensado deja tras de sí la huella de la superficie del producto texturizado, al tiempo que revela las capas inferiores de pintura. Es un proceso de cubrir y revelar. Mientras tanto, cada capa sucesiva de pintura gotea sobre los lados del lienzo, de modo que al final todos los colores utilizados en el cuadro pueden descubrirse en la periferia, aunque algunos de ellos hayan quedado finalmente oscurecidos o eliminados de la superficie. Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación, es decir, lo que vemos frente a lo que se nos oculta. Quiere que los espectadores vean su producto final como un fenómeno acabado, pero también quiere ofrecerles la oportunidad de echar un vistazo detrás del telón, por así decirlo. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual el espectador puede ver el funcionamiento interno de su oficio. Le inspira la idea de que esto invitará a la gente a mirar las cosas más de cerca. Rosenblat también se inspira en los motivos que ve en las superficies ordinarias, especialmente en las que no suelen estar relacionadas con la pintura. Ésa fue la génesis de su decisión de empezar a utilizar toallas de papel en su obra y, en la misma línea, suele fotografiar las superficies del suelo, la calle y los objetos que ve en la tienda, y luego utiliza esas fotografías para crear texturas y patrones que servirán como capas de color en sus pinturas y grabados. Rosenblat ha realizado numerosas exposiciones, sobre todo en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Sus exposiciones seleccionadas incluyen la Universidad de Fordham, la Galerie Berlin am Meer, el Museo Rawls y el Museo de Arte Nelson-Atkins. Su trabajo también ha aparecido en Hyperallergic.