Margaret Evangeline
Punk Camelia Rojo Centro
2022

Name: Punk Camelia Rojo Centro
Brand: Margaret Evangeline
Price: 26167.49 AUD
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Margaret Evangeline es una pintora, escultora e instaladora contemporánea que vive y trabaja en Nueva York. Fue la primera mujer que obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Poco después, empezó a exponer en la Galería Simonne Stern y a enseñar en el Delgado Community College, donde fue pionera del primer programa de bellas artes de la escuela. Fue durante esta época cuando surgió el interés de Evangeline por utilizar en su pintura materiales poco convencionales y estéticamente resistentes, una técnica que ha llegado a definir su práctica formal. Evangeline empezó a crear óleos abstractos a gran escala sobre lienzo, superponiendo cristalina, flocado y otros detritus culturales con sus pinturas al óleo. Trabajando durante la Guerra del Golfo Pérsico, Evangeline creó un conjunto de pinturas que pretendían ser una respuesta a la agitación política internacional y a los problemas sociales propios del entorno de Nueva Orleans. Estas obras fueron las primeras de una larga serie de pinturas y esculturas que Evangeline creó para reflexionar sobre el clima cultural de nuestro tiempo. En 1992, Evangeline expuso por primera vez en Nueva York, en una exposición individual comisariada por Elizabeth Moore Fine Arts en colaboración con Res Nova Gallery, recién llegada de Nueva Orleans por aquel entonces. La exposición tuvo una buena acogida y fue objeto de una crítica especialmente perspicaz por parte de Eleanor Heartney en Art in America. Esta experiencia tuvo un profundo efecto en Evangeline y, en última instancia, la llevó a trasladarse permanentemente a Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando en la actualidad. Fue al instalarse en Manhattan cuando Evangeline pudo empezar a procesar el impacto del sur en su obra, y a experimentar con el modo en que la ubicación afectaba a su práctica. Hoy, la experiencia de crecer en Luisiana ha llegado a definir su trabajo como artista. Durante una residencia en Art OMI en 1999, Evangeline pidió prestado un rifle a un granjero local y disparó un solo tiro a través de una pieza de metal. Mientras que para su abuelo disparar había sido un medio de supervivencia, para Evangeline el proceso de disparar sirvió de línea directa entre su vida en el arte contemporáneo y su experiencia, y la de su linaje ancestral de exploradores, comerciantes y armeros. La larga y tortuosa historia de los antepasados acadios de Evangeline, a través de la Bahía de Hudson hasta Luisiana, constituye un rico telón de fondo para sus reflexiones y respuestas a las cuestiones políticas actuales, especialmente las centradas en las armas de fuego. En 2002, durante una residencia en el Instituto de Arte de Santa Fe dedicada a apoyar a los artistas afectados por el 11-S, Evangeline empezó a explorar más a fondo el acto de disparar. Enfrentada a la inmensidad del paisaje y sumida en las preguntas sin respuesta que dejaba tras de sí la tragedia nacional, Evangeline empezó a agujerear paneles gigantes de aluminio, implicándose en el paisaje del lugar a través de la ausencia que había creado en las obras, encontrando así un lenguaje para explorar la pérdida colectiva que sentía el país. Desde entonces, Evangeline ha creado una impresionante colección de obras escultóricas de metal disparado e instalaciones a gran escala que ofrecen una reflexión abstracta sobre la memoria colectiva, la pérdida, el crecimiento y el paso del tiempo. Además de exposiciones individuales y colectivas en notables instituciones internacionales, hay instalaciones públicas de la obra de Evangeline en todo el mundo. En 2004 recibió su primer encargo de crear una obra específica para la colección permanente del parque de esculturas The Fields, en Art Omi, cerca de Gante (Nueva York). Allí, inspirándose en la tradición de disparar a las señales de tráfico en las zonas rurales, Evangeline construyó un panel de acero inoxidable pulido a doble cara que disparó con un rifle del calibre 22. La obra, que refleja el paisaje, se basa en la noción de lugar, realidad y espacio como medio, ya que los visitantes se enfrentan tanto a distorsiones etéreas de su entorno como a vislumbres enfocadas del propio lugar material dentro de los agujeros de bala de la superficie espejada de la pieza. Evangeline profundizó en la noción de espacio en un encargo de 2008 de Illuminate Productions, para el que creó una instalación específica en el río Támesis, frente a la Tate Modern de Londres. La obra, Salvados de las aguas, era una escultura flotante de quince por treinta pies que presentaba acero reflectante traspasado por disparos, en recuerdo de la embarcación de recreo Marchioness, que se hundió en el Támesis más de treinta años antes. En 2014, la obra de Evangeline se presentó en una exposición individual titulada Sabachthani, que se inauguró en 2014 en el nuevo Museo de Arte Eli y Edythe Broad del Estado de Michigan. Evangeline empezó a crear Sabachthani en 2011 como colaboración con su hijo, entonces teniente coronel destinado en una base aérea estadounidense en Balad (Irak). Concebida como una forma de comprender y procesar la guerra, Sabachthani presenta una serie de barras de metal que Evangeline envió por correo a su hijo y a su unidad en Irak, el año anterior a la retirada de las tropas. Estos soldados en servicio activo dispararon a través de los barrotes utilizando balística militar antes de enviarlos de vuelta a Evangeline, creando un diálogo figurativo entre los estadounidenses y su lejana guerra. En la actualidad, Evangeline sigue explorando nuevos modos de creación de marcas en su práctica diversa y en constante evolución.

Creador:

Margaret Evangeline (Americana)

Año de creación:

2022

Dimensiones:

Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-