Marilyn Biles

Rojo sin título 54”x48”. Óleo/lienzo Arte abstracto Da forma a los sentimientos internos Negrita

1991

El tema de mi trabajo es pensar con el corazón. Los colores de las pinturas al óleo sobre lienzo interactúan de forma que mantienen al espectador buscando más conexiones y volviendo a los puntos de interés para interactuar una vez más con el diálogo del cuadro. En un espíritu sensible, sutil y vivo de amor e integridad de todo corazón, que el principio rector de la vida despierta las profundidades del lugar secreto que hay en nosotros mismos. Como suele ocurrir en la vida, la vida de Marilyn Biles ha cerrado el círculo desde que era estudiante de ilustración de moda en el Moore College of art de Filadelfia. Marilyn también tuvo el gran placer de enseñar arte a niños pequeños. Ha puesto todo su empeño en que los artistas puedan ser vistos y oídos, creando y dirigiendo dos galerías sin ánimo de lucro. La inspiración procede de sus sentimientos internos y experiencias vitales, la saca de su zona de confort y facilita espacios curativos improvisados que aparecen dentro y más allá de la superficie de sus cuadros. Ahí es donde se produce el cambio y, mediante la forma y el color, la lleva a otra dimensión donde las palabras no llegan. Las emociones y recuerdos concretos pueden ser personales, pero también pueden ser experimentados por los espectadores que decidan contemplar la obra desde un lugar inspirado en sus propias experiencias. Las imágenes mentales se hacen visuales sin miedo y esas imágenes se fusionan o modifican para ser explícitas al espectador, que entonces puede experimentarlas visual o intelectualmente. Cada cuadro es un nuevo proyecto de investigación realizado en el presente no comprobado, creando símbolos a partir de experiencias que expresa a medida que entra en contacto con el mundo y se inspira en él. Inconscientemente, está exponiendo su vida interior a otras personas cuyos gustos y opiniones son diferentes pero, no obstante, tan válidos como los suyos. El arte es vida y puede aportar belleza, perspicacia y propósito para transformar y conmover a todos los que contemplan su obra.