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Mark PomilioLa llegada de la primavera
Acerca del artículo
Mark Pomilio es un artista visual que utiliza los medios tradicionales del carboncillo y la pintura al óleo sobre diversos soportes tradicionales y no tradicionales. Tiene un máster en Bellas Artes por la Universidad de Michigan y es licenciado por la Universidad de Pensilvania y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales en museos y galerías nacionales e internacionales, como LewAllen Galleries, Santa Fe; Bentley Gallery, Phoenix; Luxe Hill Museum, Chengdu (China); Xu Beihong Art Academy, Universidad Renmin de China, Pekín (China); The Chapelle Saint-Louis de la Salapetriere, París (Francia); y Art Resources Transfer, Nueva York.
Los intereses artísticos de Mark Pomilio están alimentados por el deseo de crear obras de arte que reflejen los sistemas naturales de nuestro mundo. En "espejo" se refiere más a las ideas relativas a los procesos físicos que a la duplicación mimética. Pomilio encuentra la inspiración en un nivel miope al intentar imitar la repetición y la clonación celular. Ha optado por crear imágenes que expresan un proceso de desarrollo más que una representación visual manifiesta. Algunos aspectos de su investigación se han formulado mediante una serie de ecuaciones geométricas sencillas. Estas ecuaciones han dado lugar a un grupo de formas geométricas rudimentarias "madre". Una o varias de estas formas se multiplican y se pliegan por igual en todo el campo pictórico. Mediante este proceso, nace una estructura pictórica formal. Por tanto, cada imagen ha evolucionado mediante el desarrollo de representaciones pictóricas de sistemas geométricos de crecimiento. Esta forma "parental" es representativa y pretende emular a una o varias células que se dividen y componen en un organismo complejo. En muchas obras, las decisiones formales se multiplican por igual en todo el campo, provocando una especie de unidad visual. Este equilibrio y simetría tienen una equivalencia visual en cómo leemos las cualidades meditativas de un estanque reflectante, o de un icono religioso. Al final, mi objetivo es forzar una armonía en el campo de la imagen que, a su vez, fuerce un significado potencial mediante la integración de la imagen y el título.
"El título de esta obra pide al espectador que considere la transformación dinámica que tiene lugar en nuestro mundo natural cuando las estaciones cambian del invierno a la primavera. Aquí, el artista ha expresado este cambio mediante una serie repetitiva de tres formas geométricas que, juntas, construyen una compleja matriz de patrones y líneas curvilíneas. Las tres formas actúan como un sustituto visual de las complejidades de los organismos orgánicos, que experimentan una metamorfosis, a medida que el invierno mengua y la primavera se acerca".
- Mark Pomilio
- Creador:Mark Pomilio (1959)
- Dimensiones:Altura: 119,38 cm (47 in)Anchura: 236,22 cm (93 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2405212277662
Mark Pomilio
El método, los motivos y las consideraciones conceptuales de Mark Pomilio se centran en articular visualmente los recientes avances en las ciencias de la vida. No es su intención condenar o celebrar estos desarrollos, sino más bien, expresar su profunda relevancia dentro de nuestra época actual. Ha optado por crear imágenes que expresan un proceso de desarrollo más que una representación visual manifiesta. El origen de esta investigación se ha formulado mediante una serie de ecuaciones geométricas sencillas. Estas ecuaciones han dado lugar a un grupo de formas geométricas rudimentarias "madre". Una o varias de estas formas se multiplican y se pliegan por igual en todo el campo pictórico. A través de este proceso, nace una estructura formal, pictórica. Por lo tanto, cada imagen ha evolucionado a través del desarrollo de representaciones pictóricas de sistemas geométricos de crecimiento. Esta forma "madre" es representativa y pretende emular a una sola célula dividiéndose y componiéndose en un organismo complejo. Por lo tanto, dentro del campo de la imagen, cada decisión se multiplica por igual en todo el campo, provocando una especie de unidad visual. Este equilibrio y simetría tienen una equivalencia visual en cómo leemos las cualidades meditativas de un estanque reflectante, o de un icono religioso. Al final, su objetivo es forzar una armonía en el campo de la imagen que, a su vez, fuerce un significado potencial a través de la integración de la imagen y el título. Las formas geométricas utilizadas para crear las imágenes que se encuentran dentro de las series CCS (Cloned Cell Series) y Family Circle Series tienen mucho en común con la manera en que las publicaciones científicas expresan visualmente las estructuras celulares. En estas publicaciones, las formas geométricas pictóricas del pentágono y el hexágono varían en su disposición y cada construcción tiene diferentes asociaciones. En esta obra, he combinado estas formas con una forma inventada por mí, que se asemeja al contorno de una casa en perspectiva. Esta forma, conceptualmente, es representativa del núcleo familiar; que está a punto de sufrir profundos cambios, a medida que los nuevos descubrimientos en clonación y las ciencias de la vida se interrelacionan con la sociedad. La forma de casa de seis lados también tiene la capacidad inherente de unificar pictóricamente las demás formas geométricas. Las tres formas se utilizan para crear una obra que aborda mis preocupaciones sociales individuales, así como mis inquietudes formales y estéticas.
Mark Pomilio ha expuesto su obra ampliamente en Estados Unidos y en el extranjero. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Universidad Baylor, Museo Martin de Arte, Waco, TX; Dupont Corporation, Wilmington, DE; Universidad de Arizona, Museo de Arte, Tucson, AZ; Universidad de Michigan, Ann Arbor, MI; además de muchas colecciones privadas. Actualmente vive y trabaja en Arizona y enseña pintura y dibujo en la Universidad Estatal de Arizona.
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