Artículos similares a Sin título
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Michael GoldbergSin título1987
1987
Acerca del artículo
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo, pastel y collage de papel sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso.
52,75 x 47,75 pulg.
54 x 49 pulg. (enmarcado)
Marco flotante dorado.
Procedencia
Compass Rose, Chicago
Nacido Sylvan Irwin Goldberg en 1924 y criado en el Bronx, Michael Goldberg fue una figura importante del Expresionismo Abstracto estadounidense, que comenzó a tomar clases de arte en la Art Students League en 1938. Estudiante superdotado, Goldberg terminó el instituto a los 14 años y se matriculó en el City College. Pronto descubrió que la escena del jazz de Nueva York era un ambiente más atractivo, y empezó a saltarse las clases en favor de los clubes de jazz de Harlem cercanos al campus. El amor de Goldberg por el jazz se convertiría en una pasión de por vida y en un componente clave de su enfoque de la composición en sus cuadros.
De 1940 a 1942, como muchos de los principales artistas de la Escuela de Nueva York, Goldberg estudió con Hans Hofmann. En 1943 suspendió sus estudios de pintura y se alistó en el U.S. Army. Goldberg sirvió en África del Norte, Birmania e India, y recibió un Corazón Púrpura y una Estrella de Bronce antes de ser licenciado en 1946. Tras su servicio, viajó y trabajó en Venezuela antes de regresar a Estados Unidos, instalarse de nuevo en Nueva York y reanudar sus estudios con Hofmann y en la Liga de Estudiantes de Arte.
Viviendo en el centro de la ciudad y frecuentando el Cedar Bar, Goldberg entabló amistad con muchos de los artistas de la Escuela de Nueva York. En 1951, su obra se incluyó en la innovadora Exposición de la Calle Novena, organizada conjuntamente por Leo Castelli, Conrad Marca-Relli y el Club de la Calle Octava, en la que figuraban obras de Hofmann, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, entre otros. En 1953, la Galería Tibor de Nagy ofreció a Goldberg su primera exposición individual, pero no fue hasta finales de la década de 1950, cuando la Galería Martha Jackson empezó a representarle, cuando su obra obtuvo un amplio reconocimiento.
En 1961, pasó una temporada como artista invitado en la Universidad de California, Berkeley. Tras regresar a Nueva York al año siguiente, Mark Rothko cedió a Goldberg su espacioso estudio del Lower Eastside, en el 222 de Bowery, que Goldberg compró más tarde.
En 1969 conoció a la también artista y nativa de Austin Lynn Umlauf, con la que enseñó en la Escuela de Artes Visuales (SVA). Los dos se casaron diez años después, y Goldberg permaneció en plantilla en SVA hasta su muerte.
En la década de 1980, Goldberg y Umlauf empezaron a pasar largas temporadas en la Toscana, donde se creó una parte importante de su obra posterior. Con frecuencia conducía hasta Siena y pasaba parte de una tarde contemplando los frescos y pinturas que dominan la ciudad. Estas excursiones eran vitales para Goldberg, que concebía la pintura como un diálogo, tanto con artistas que le habían precedido como con artistas y espectadores contemporáneos.
Michael Goldberg murió de un ataque al corazón el 31 de diciembre de 2007 en Manhattan, en medio de un resurgimiento del interés por su obra.
Con proyección internacional, su obra figura en las colecciones permanentes de numerosos museos, como el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo de Arte Moderno de Jerusalén; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Ha expuesto con algunos de los galeristas más renombrados del siglo XX, como Tibor de Nagy Gallery, Martha Jackson Gallery, Kantor Gallery, Stable Gallery, The Poindexter Gallery, Sidney Janis Gallery, Gimpel Fils, Holland-Goldowsky Gallery, L.A. Louver, Manny Silverman Gallery y Michael Rosenfeld Gallery.
Su obra fue objeto de una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville, Florida (21 de septiembre de 2013 - 5 de enero de 2014). Abstraction Over Time: The Paintings of Michael Goldberg, comisariada por Marcelle Polednik, iba acompañada de un catálogo totalmente ilustrado con ensayos de Marcelle Polednik, Jeremy Gilbert-Rolfe, Karen Wilkin y una declaración de Irving Sandler.
Fuente: Galería Michael Rosenfeld
- Creador:Michael Goldberg (1924-2007, Americana)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 133,99 cm (52,75 in)Anchura: 121,29 cm (47,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Estado general excelente y estable. Infórmate para más detalles.
- Ubicación de la galería:Austin, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2287211544852
Michael Goldberg
Michael Goldberg, pintor expresionista abstracto de segunda generación conocido por sus lienzos gestuales llenos de acción, pasó por varias fases que incluían obras monocromáticas de rojo y luego negro, bandas de blanco sobre negro, imágenes caligráficas y bandas brillantes de color que insinuaban formas arquitectónicas. Siempre alineado con el Expresionismo Abstracto, que en 2001 describió como "todavía el principal desafío visual de nuestro tiempo", más tarde se encogió de hombros ante la designación diciendo que "las etiquetas van y vienen". (Glueck) También fue educador de arte y enseñó en la Universidad de California, Berkeley, de 1961 a 1962; en la Universidad de Yale, en 1967; y en la Universidad de Minnesota, en 1968. Tanto él como su esposa, la artista Lynn Umlauf, enseñaron en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Goldberg nació en 1924 en el Bronx de Nueva York. Sus estudios en la Liga de Estudiantes de Arte, 1938-1942, se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial, donde sirvió como paracaidista en el norte de África y Birmania, realizando ochenta saltos tras las líneas japonesas. De vuelta a Nueva York, estudió con Jose de Creeft y Hans Hofmann, y Hoffman siguió siendo una fuerte influencia. También se vio influido por Roberto Matta y Arshile Gorky, pero fue Willem de Kooning, y su uso de la pincelada ardiente y el color explosivo, quien resultaría ser la mayor influencia de Goldberg. A partir de 1980, pasó cinco meses al año en la Toscana, Italia, en una finca cerca de Siena. Allí creó muchos de sus cuadros característicos, realizados con barritas de óleo prensadas directamente sobre el lienzo. Los describió como cuasi cuadrículas, "cuadrados irregulares de color cruzados al azar por fuertes diagonales". (Glueck) Goldberg participó en la innovadora Exposición de la Calle Novena del marchante Leo Castelli en 1951, que incluía obras de Mitchell, Jackson Pollock y Robert Motherwell; "parecía encarnar las actitudes compartidas por los artistas de ese grupo", dijo Richard Kalina de Goldberg ("Michael Goldberg 1924-2007". Art in America, marzo de 2008). Dos años más tarde, Goldberg recibió su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy. En 1955, Goldberg entabló amistad con el también pintor expresionista abstracto Norman Bluhm, lo que resultó ser un encuentro fatídico. En 1956, Bluhm llevó al coleccionista de arte Walter P. Chrysler, Jr. al estudio de Goldberg, y Chrysler compró 17 de sus cuadros. Con un nuevo interés por su obra, Goldberg llamó la atención de la marchante de arte Martha Jackson y pronto fue representado por su galería.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2020
Vendedor de 1stDibs desde 2023
6 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Austin, TX
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSin título
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Estampado y numerado en el verso; con las iniciales "SF22" en el verso.
48,25 x 34,...
Categoría
Década de 1950, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
21.000 US$
Sin título
Por Paul Brach
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha.
41,75 x 61 pulg.
44 x 63 pulg. (enmarcado)
E...
Categoría
Década de 1950, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
30.000 US$
Sin título
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha.
50,5 x 38,25 pulg.
51,5 x 39 pulg. (enmarcado)
Enmarca...
Categoría
Década de 1950, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
18.000 US$
Sin título
Por Norman Carton
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha, firmado y numerado secuencialmente en el reverso.
44 x ...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
18.000 US$
10 de abril de 1961
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha; firmado, titulado y fechado en el reverso.
48...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
60.000 US$
Sin título
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado en el reverso. En el verso hay algunas inscripciones tachadas e ilegibles en...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
21.000 US$
También te puede gustar
Dulces emociones Técnica mixta sobre papel
Por Malgosia Kiernozycka
Dulces emociones
Técnica mixta acrílico, acuarela, rotulador de tinta, pastel sobre archival.
Malgosia Kiernozycka nació en Breslavia, Polonia. Se graduó en la Escuela de Bellas Art...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Técnica mixta, Acrílico, Papel de archivo, Pastel
Gen nº 1 y nº 4, Díptico. Técnica mixta Pintura abstracta sobre papel
Por Alec Franco
El ADN es información genética, oculta y encriptada en los fluidos corporales. Datos velados que cargamos, que desconocemos y que alguien sabe descifrar. Tales especificaciones nos c...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Tiza, Pastel, Técnica mixta, Acrílico, Papel hecho a mano
Gen nº 1, nº 5 y nº 4, Tríptico. Técnica mixta Pintura abstracta sobre papel
Por Alec Franco
El ADN es información genética, oculta y encriptada en los fluidos corporales. Datos velados que cargamos, que desconocemos y que alguien sabe descifrar. Tales especificaciones nos c...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico, Tiza, Pastel, Papel hecho a mano
"Me das ganas de bailar" - Pintura expresionista abstracta azul 2022
Un cuadro contemporáneo de bellas artes en estilo expresionista abstracto, "Me das ganas de bailar" presenta pintura acrílica de color azul vibrante, crema suave, tostado intenso y ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Carbón, Crayón, Tinta china, Acrílico, Papel hecho a mano, Grafito
Emociones baratas
Por Jonas Fisch
Las imágenes del artista sueco Jonas Fisch rebosan de coloridos comentarios sobre la sociedad - pasada y presente - transformados en figuras, palabras y formas. Sus lienzos fuertemen...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Pastel al óleo, Técnica mixta, Acrílico, Grafito
El Vaquero Emocional - Obra de Acrílico Figurativa Abstracta por Capas
Por Jonas Fisch
Las imágenes del artista sueco Jonas Fisch rebosan de coloridos comentarios sobre la sociedad - pasada y presente - transformados en figuras, palabras y formas. Sus lienzos fuertemen...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Pastel al óleo, Técnica mixta, Acrílico