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Miguel CondeGran pintura abstracta figurativa de finales de los 60, artista mexicano-americano1968
1968
3495,73 €
Acerca del artículo
Miguel Condé (mexicano/estadounidense, nacido en 1939)
Sin título, 1968
Óleo sobre lienzo
Firmado y fechado verso
55,25 x 44 pulgadas
Miguel Condé es un pintor figurativo, dibujante y grabador mexicano. Según Radio France, es "uno de los maestros contemporáneos más importantes en el campo del grabado". Las obras de Condé se encuentran en importantes colecciones de museos de todo el mundo; expone regularmente en lugares públicos y privados, y ha recibido numerosos honores y premios internacionales.
Miguel Condé nació en Pittsburgh, hijo de Salvador Condé Álvarez, pintor mexicano, y Victoria Weiner, poeta estadounidense. He creció en la casa de su padre en México. Aunque la casa no era un atelier de artista tradicional, era un lugar donde Salvador dibujaba y pintaba y que a Miguel le parecía "un lugar muy atractivo porque todas las paredes estaban pintadas de un extraño tono verde, y estaba lleno de cosas como esqueletos de cartón piedra". Era un lugar mágico donde podías inventarte todo tipo de historias". El joven Condé dividió su tiempo entre México y Estados Unidos hasta 1948, cuando se trasladó a Nueva York con su madre. Asistió a la P.S. 6 y a la Walden School, ambas en Manhattan, y se graduó en 1956.
En 1956, a los 17 años, Condé alquiló un estudio en Nueva York y empezó a estudiar anatomía con el renombrado artista y anatomista estadounidense Stephen Rogers Peck, autor del clásico manual Atlas de Anatomía Humana para el Artista. También asistió a cursos impartidos por el profesor de Historia del Arte de Harvard y conservador Millard Meiss, en el Museo de Arte Fogg. Condé regresó a México en 1959 y se instaló en Tepoztlán, un popular destino turístico cerca de Ciudad de México. En 1963 obtuvo una beca del gobierno francés (Bourse d'Etudes Libres), por lo que se trasladó a París, donde estudió con Stanley William Hayter en su Atelier 17.
En 1966, Condé regresó a Estados Unidos y poco después aceptó un puesto de profesor de dibujo y técnicas mixtas en el programa de postgrado de la Escuela de Arte de la Universidad de Iowa. En Iowa City conoció y entabló amistad con el artista y grabador estadounidense de origen argentino Mauricio Lasansky y con el influyente escritor chileno José Donoso. Condé se convirtió en Becario MacDowell en 1966 y se concentró a tiempo completo en su trabajo en artes visuales. En 1968, su exposición individual se inauguró con gran éxito de crítica en la prestigiosa Galería de Arte Mexicano de Ciudad de México. Ese mismo año, William Liebrerman, conservador del MoMA, adquirió dos de sus dibujos para la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1969, viajó a Francia y después se trasladó con su familia a Sitges, Cataluña, España.
En 1971, Condé trabajó en el Taller de Grabado de la Institución Smithsonian de Barcelona, lo que reavivó su interés por el arte gráfico. Fue entonces cuando conoció a la destacada marchante de arte y editora de grabados española Juana Mordó, quien le ofreció su primera exposición en España, que tuvo lugar en 1974. En 1972 se convirtió en Artista Residente Extranjero en el Instituto de Arte de Cleveland (Ohio). Al año siguiente se celebró una exposición en el Museo de Arte de Cleveland.
En 1974, Condé recibió la Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa Guggenheim. En 1976, la exposición Miguel Condé: pinturas y dibujos fue organizada por el Consejo Escocés de las Artes y tuvo lugar en Edimburgo, Escocia. En 1977, Condé participó en la Documenta 6 de Kassel, Alemania. En 1978, la exposición Miguel Condé: Suite Guggenheim tuvo lugar en la Biblioteca Nacional de España en Madrid. En 1980, fue invitado y participó en la exposición Peintres-Graveurs Français en la Biblioteca Nacional de Francia en París.
En 1983, el Ministerio de Cultura de España organizó una amplia exposición retrospectiva Miguel Condé: 20 años de obra grabada en la Sala Picasso de la Biblioteca Nacional de España en Madrid. En una reseña de la obra gráfica de Condé allí expuesta, el crítico de arte y prolífico escritor Fernando Huici opinaba que era "el papel -ya olvidado en la absurda jerarquía de los géneros-, tanto en el dibujo como en el grabado, donde Condé encuentra más libertad, donde expresa con mayor facilidad su particular vocabulario de imágenes...". "Otra retrospectiva del artista, Miguel Condé: Pinturas, Gouaches, Dibujos, se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Bilbao ese mismo año.
En 1993, Condé conoció al impresor y editor Dan Benveniste, nacido en Dinamarca y afincado en Madrid, que se convertiría en su impresor y, con el tiempo, en colaborador en proyectos gráficos. Ese mismo año, Ediciones Eegee-3 publicó 19 aguafuertes impresos por Dan Benveniste y los presentó en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid.
En 1998, se inauguró una instalación a gran escala Grandes Formatos en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, España. La exposición, aclamada por la crítica, fue patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid y recibió mucha atención de los medios de comunicación. Hablando de su obra con el crítico de arte del influyente El País español, Condé dijo: "Mis personajes son ficticios y proceden de la fantasía, pero no son surrealistas. Siempre pinto en sentido figurado, y cada uno tiene que interpretar cada obra por sí mismo... El tratamiento es distinto en la pintura que en el dibujo, más denso y más susceptible a situaciones complejas. En la pintura predomina el gesto, la pincelada y la materia, y tiendo a concentrarme en el personaje, sin añadir paisajes ni arquitectura". En 1999, una colección de cuadros recientes de Condé se expuso en las Ventas San Fernando de Sevilla, España. Ambas exposiciones se programaron para celebrar el 25 aniversario del traslado permanente de Condé a España.
Siguieron numerosas exposiciones en lugares públicos y privados, las más recientes en 2011, en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (España) y en el Museo Goya de Castres (Francia). Al reseñar una de estas exposiciones, J.M. Martí Font, jefe de la oficina de El País en París, citó a la destacada estudiosa del arte y escritora Maria Lluïsa Borràs, quien escribió que Condé "se deleita recuperando para la modernidad temas propios de Cervantes o Quevedo, escenas y personajes que evocan la estética de la Baja Edad Media aunque se encuentren al margen tanto del tiempo como de la historia. En sus composiciones, cada vez más complejas y minuciosas, se unen gradualmente lo absurdo y lo enigmático, la ironía negra de Goya, las fantasmagorías del Bosco, la repulsión y la fluidez de Brueghel y el dibujo virtuoso de Durero." Un sentimiento similar fue expresado por el crítico de arte Fernando Huici, quien señaló en 1983 que "el mundo que habita en las creaciones de Condé, el mundo de sus íntimas fascinaciones, mantiene siempre un sabor bruegheliano".
En 2012, Miguel Condé apareció en el libro de Michael Peppiatt Entrevistas con artistas 1966 - 2012, publicado por Yale University Press, junto a maestros de la posguerra y contemporáneos como Francis Bacon, Balthus, Henry Moore, Diego Giacometti, Jean Dubuffet, Sean Scully y Antoni Tàpies, por nombrar algunos.
"[Mis cuadros son] una narración que podría llevarse a cabo tanto en un escenario como en un lienzo, quizá incluso en una película. Por supuesto, la narración última es nuestra vida tal y como la llevamos" -Miguel Condé
Premios y distinciones
Becario MacDowell, 1966
Mención especial de pintura, "May Show", Museo de Arte de Cleveland, 1973
Beca Guggenheim para América Latina, 1974
Primer premio de grabado, Landesbank, Stuttgart, 1981
Primer premio "I/89 Euroamericana del Grabado", Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña, España, 1989
Miembro vitalicio de la Société des Peintres-Graveurs Français, 1991
Artista invitado, "II Bienal Internacional de Gravado" de la Caixa de Ourense en Ourense, España, 1992
Premio Penagos de dibujo de la Fundación Mapfre, 1999
Colecciones de museos seleccionadas
Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE.UU.
Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EE.UU.
Institución Smithsonian, Washington, DC, EE.UU.
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid, España
Museo de Brooklyn, Nueva York, EE.UU.
Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, EE.UU.
Museo de Arte Blanton, Austin, EE.UU.
Museo de Arte de la Universidad de Iowa Iowa City, EE.UU.
Colección Essex de Arte de América Latina (ESCALA), Universidad de Essex, Colchester, Reino Unido.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Albertina, Viena, Austria
Biblioteca Nacional de Francia, París, Francia
Vatican Library, Ciudad del Vaticano
Obras seleccionadas
Sin título (1971), Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Plomo (1977), Museo de Brooklyn.
Messerschmitt (1973), Museo de Arte de Cleveland.
Sin título (1972-1973), Museo de Arte de la Universidad de Iowa.
Sin título, Colección MAPFRE, Madrid.
Sin título (bebedores) (1993), Colección Essex de Arte de América Latina (ESCALA), Universidad de Essex.
Sin título, Biblioteca Nacional de España.
- Creador:Miguel Conde (1939, Mexicano)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 140,34 cm (55,25 in)Anchura: 99,06 cm (39 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Beachwood, OH
- Número de referencia:1stDibs: LU1768216888122
Miguel Conde
Miguel Condé, es un magnífico pintor figurativo, dibujante y grabador mexicano. Su obra refleja las dualidades de su vida personal. Nacido en 1939 en Estados Unidos, de padre estadounidense y madre mexicana, pasó una temporada en ambos países antes de trasladarse a España en 1969. Condé crea grabados con fuertes temas clásicos que reflejan sus influencias personales y literarias. Los temas de sus grabados suelen inspirarse en la literatura griega y en el retrato renacentista. Condé fusiona la imaginería tradicional que emplea con un robusto estilo modernista que sugiere la Minotauromaquia de Picasso. Es autodidacta, a excepción de los estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y las técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Ha recibido una Beca Guggenheim para América Latina y varios premios internacionales, además de ser miembro designado de la Société des Peintres-Graveurs Français. Colecciones públicas seleccionadas: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid
Albertina de Viena
Biblioteca Nacional de Francia en París
Museo de Arte de Cleveland
Museo de Arte Blanton de Austin
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