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Jack WolfePintura Expresionista Abstracta de mediados del siglo Moderno de los años 60, artista de renombre Firmado1965
1965
Acerca del artículo
Jack Wolfe
Sin título, 1965
Acrílico y collage sobre tabla
Firmado a mano en el anverso
Marco incluido: se conserva en el marco original de época con la etiqueta original de la galería
Único
Procedencia: Galería Parker Street 470, Boston, Massachusetts (con etiqueta en el reverso)
Excelente obra expresionista abstracta en técnica mixta.
Medidas:
Imagen:
17" x 24"
Enmarcado:
24" x 28" x 1"
De Wiki:
Jack Wolfe (14 de enero de 1924 - 18 de noviembre de 2007) fue un pintor estadounidense del siglo XX, conocido sobre todo por su arte abstracto, sus retratos y sus pinturas políticas. Jack Wolfe nació en Omaha, Nebraska, el 14 de enero de 1924, hijo de Blanche y Everett L. Wolfe. Poco después de su nacimiento, su familia se trasladó a Brockton, MA. A los 18 años, Wolfe se interesó por la ilustración comercial, que siguió en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Sin embargo, al matricularse en el RISD en 1942, se interesó por las bellas artes y la pintura inspirado por una exposición de arte moderno francés. Describió este cambio de dirección explicando que "un día, por primera vez, vi una exposición de arte moderno francés. Fue como si me cayera un rayo encima". Se interesó especialmente por la obra de varios modernistas europeos, como Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani y Picasso[1]. Tras su estancia en el RISD, cursó un máster en Bellas Artes en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, MA. En la Escuela del Museo, Wolfe estudió con el renombrado expresionista Karl Zerbe, artista de origen alemán que fue el profesor más influyente y vital de la Escuela del Museo hasta 1953[2]. Tras graduarse en la Escuela del Museo, Wolfe estuvo representado por la Margaret Brown Gallery de Boston, que también representaba a muchos otros modernos de vanguardia que desafiaban los gustos más conservadores de los coleccionistas de Nueva Inglaterra de la época, como György Kepes, Congur Metcalf y Alexander Calder[3].
Carrera y representación en museos
Cuadro de Jack Wolfe "Robin's Rock" 1962, 72" x 72".
La obra de Jack Wolfe recibió pronto el reconocimiento de varias organizaciones y apareció constantemente en exposiciones influyentes, como la Carnegie International de 1955 en el Instituto Carnegie de Pittsburgh, Pensilvania, la exposición itinerante New Talent in the USA de la Federación Americana de Arte en 1956-57, la exposición Young America del Museo Whitney en 1957,[4] la exposición Selection del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 1957,[5] y tanto la exposición anual de 1958 del Museo Whitney como su exposición Forty Artists Under Forty de 1962-63.[6] En 1959, su aclamado Retrato de Abraham Lincoln recorrió Europa en una exposición difundida por el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. Además, su cuadro Crucifixión fue elegido por la Agencia de Información de Estados Unidos para ser expuesto en toda Europa, incluso en la Bienal de Salzburgo, Austria, en 1958[7]. Crucifixión también se expuso en el Museo Whitney y posteriormente se exhibió en la Catedral Nacional de Washington, DC, en 1958[8].[8] En 1966-67, su obra fue seleccionada para Arte para Embajadas por el Departamento de Estado de EE.UU. 9] En 1958, recibió del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston el primer premio anual Margaret Brown Memorial Award por los grandes logros de un artista de Nueva Inglaterra 10].
Con su futuro como uno de los grandes artistas de su época perfectamente definido, Wolfe se trasladó a Nueva York a principios de la década de 1950, que era entonces el epicentro del mundo del arte de la posguerra y estaba experimentando la primera verdadera revolución del arte estadounidense, conocida como Expresionismo Abstracto.[Sin embargo, casi inmediatamente después de su llegada, se sintió decepcionado por la naturaleza abiertamente comercial de la escena artística de la ciudad, rechazando la fama y la seguridad por su falta de voluntad para adaptar su visión creativa a las expectativas de los demás.[12] Tras cuatro meses, abandonó Nueva York y regresó a Massachusetts, donde compró una propiedad en Stoughton, despejó el terreno y construyó su casa y su estudio con sus propias manos. Allí viviría y pintaría, exponiendo ampliamente y cosechando constantes elogios de la crítica[13].
Wolfe se convirtió en uno de los primeros artistas defendidos por el Museo deCordova de Lincoln (Massachusetts) y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. En 1958 obtuvo una beca de viaje[6] que le permitió establecer su estudio en San Miguel de Allende (México) y después en San Francisco (California)[14] A su regreso, en 1959, el museo deCordova acogió la tercera exposición individual de Wolfe, con obras realizadas durante su estancia en California.
Tras sus viajes, Wolfe regresó a Massachusetts, donde se mantuvo gracias a sus obras de arte y con diversos trabajos, como camionero, carpintero y obrero. Llegó a diseñar arcas para cubiertos y, en un momento dado, trabajó como restaurador junto al artista Gustav Klimann[15]. En una reseña de su primera exposición individual, un crítico escribió: "Parece extraño que un pintor que debe dedicar parte de su tiempo a conducir un camión realice un trabajo tan sensible"[16] Wolfe empezó a asociarse con un grupo de artistas conocidos como los Expresionistas de Boston.[17] Su obra combinaba técnicas expresionistas abstractas, cubistas y de borde duro,[18][19] a menudo explorando la geometría y la profundidad con una paleta de colores muy saturada e inusual[20][21] Además de las obras abstractas, también le interesaba el retrato, y pintó muchos retratos del natural[22] Sus retratos se mostraron en una exposición conjunta con Elaine de Kooning en 1965, que tuvo muy buena acogida[18].
Legado
Mientras trabajaba en su estudio de Stoughton, Massachusetts, Wolfe siguió participando en muchas exposiciones, y su arte abstracto, sus pinturas políticas y sus retratos aparecieron en museos de todo Estados Unidos[23]. En 1999, su obra se presentó en una exposición en el Museo Danforth, titulada "Jack Wolfe - Outside the Mainstream". Además, sus pinturas políticas a gran escala se expusieron en una muestra de 2005 titulada "Jack Wolfe - Major Political Work from Six Decades of Paintings" en la Universidad de Massachusetts, Boston. Su patrimonio está representado por CK Contemporary en San Francisco, California.
El arte de Wolfe sigue estando representado en colecciones privadas y de museos, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Phoenix, el Museo de Arte Rose, el Museo deCordova, el Museo de Arte Worcester y la Galería Addison de Arte Americano[24][25] Sus retratos están representados en las colecciones de muchas instituciones del área de Boston, como la Universidad de Boston, la Universidad de Harvard, la Universidad Tufts y la Universidad de Massachusetts, Boston. Murió de cáncer en 2007, a los 83 años.
- Creador:Jack Wolfe (1924 - 2007, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Se envía en el marco vintage original.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213963532
Sobre el vendedor
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