Sin título, 1978-1980

Ver artículos similares

Daniela Marin - Vista I (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Creación I (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Caleidoscopio (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Refugio de un desierto habitado (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Medusae II (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Suspendido en el aire (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Creación I (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Creación II (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Paradiso I (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Barotrópico II (Pintura abstracta)

Daniela Marin - Medusae I (Pintura abstracta)

1 de 1

Neil Williams
Sin título, 1978-1980
1978-1980

Name: Sin título, 1978-1980
Brand: Neil Williams

65.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Ex colección: Propiedad del Artista hasta la actualidad. Sobre el artista: Considerado un "artista de artistas", la relativamente corta carrera de Neil Williams se vio salpicada por su influyente participación en el Minimalismo, y es sobre todo conocido por ser el pionero del lienzo con forma, junto al gigante de la abstracción Frank Stella. Ambos compartirían estudio en Sagaponack, Nueva York, con el escultor John Chamberlain. Williams nació en Bluff, Utah, en 1934, y a los 15 años se escapó, mintió sobre su edad y se alistó en el Cuerpo de Marines de EEUU. Tras su paso por el ejército, Williams asistió al Instituto de Arte de San Francisco, donde expuso por primera vez sus obras en la librería City Lights. Tras licenciarse en 1959, William se trasladó rápidamente a Nueva York. Williams desempeñó un papel enigmático en la escena artística de Nueva York, como dijo Frank Stella: "Neil era un espíritu libre en aquellos días. Sin embargo, había un gran contraste en su personalidad. Era bastante paciente y estaba con el trabajo, mientras que cuando salía del estudio, era un hombre salvaje". El infame Max's Kansas City era el abrevadero preferido de Williams, ya que entre sus clientes habituales y ocasionales se encontraban Andy Warhol, Lou Reed y The Velvet Underground. Artistas como John Chamberlain, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Richard Serra y Donald Judd. Músicos como Iggy Pop, Alice Cooper, David Bowie y John Lennon, e incluso actuaciones tempranas e importantes de Aerosmith, Bob Marley and The Wailers y Bruce Springsteen. Aunque Williams ayudó a su íntimo amigo, Mickey Ruskin, a incorporar el establecimiento e incluso convenció a varios artistas para que donaran obras a cambio de fichas de bar gratuitas, Williams empezaría a apartarse de la entonces caótica escena social de los artistas estadounidenses a mediados y finales de la década de 1960. Williams encadenó exposiciones en la Green Gallery (1964) y la Andre Emmerich Gallery (1966 y 1968), ambas en Nueva York, y en la Dwan Gallery (1966) de Los Ángeles. Además, formó parte de la exposición colectiva "Pintura Sistémica" (1966) en el Guggenheim, comisariada por Lawrence Alloway, en la que participaron artistas como Frank Stella, Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Agnes Martin, Kenneth Nolan y Robert Ryman. Defendiendo sus lienzos con formas, el de Neil Williams fue también un ejemplo arquetípico de lo que significaba experimentar con lo que entonces se conocía como abstracción de línea dura. Alloway define la Pintura Sistémica, o Minimalismo, en relación con el movimiento precedente, el Expresionismo Abstracto, en la siguiente afirmación: "El estado final del cuadro se conoce antes de su finalización. Esto no excluye las modificaciones empíricas de un trabajo en curso, pero se centra en ellas dentro de un sistema. Un sistema es un todo unificado, cuyas partes muestran algunas regularidades". Williams también participó en los Anuarios de Arte Whitney de 1967 y 1973 y recibió la beca Guggenheim en 1968. En 1982 celebró una exposición individual en Brasil, donde esperaba trasladarse, y en 1986 una retrospectiva de su carrera en la Clocktower Gallery de Nueva York. El estilo de Williams evolucionaría drásticamente a lo largo de la segunda mitad de su carrera. No dudaría en hacer evolucionar su obra con un mayor sentido de la abstracción pictórica, llegando a colisionar elementos florales que encontró como inspiración en Brasil con la dura paleta de colores que había utilizado en sus primeras obras Minimalistas. Sin embargo, Williams también desarrollaría un estilo de collage, pegando medios mixtos en el lienzo, goteando pinturas sobre objetos encontrados, como pinceles, y creando relieves con marcos secundarios. Al tiempo que mantenía una fluctuante implicación personal, profesional y estilística en el desarrollo del arte abstracto post-pictórico, Williams también ocupó puestos docentes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en el Metro State College de Denver y en la Universidad de Siracusa. Se pueden encontrar ejemplos de la obra de Williams en colecciones públicas de todo Estados Unidos, como el Museo de Arte de Allentown, Allentown, Pensilvania; el Centro de Artes Visuales MIT-List, Cambridge, Massachusetts; el Museo de Arte de Denver, Denver, Colorado; el Museo Guild Hall de East Hampton, East Hampton, Nueva York; el Museo de Arte John y Mable Ringling, Sarasota, Florida; y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Nueva York. En 1989 se celebró una exposición póstuma de la obra de Williams en la Galería Luisa Strina de São Paulo (Brasil). Williams murió en 1988 a los 53 años de un ataque al corazón. Nunca viviría para ver cumplido su deseo de vivir y crear en Brasil de forma permanente.

Creador:
Neil Williams (1934-1988, Americana)
Año de creación:
1978-1980
Dimensiones:
Altura: 170,18 cm (67 in)Anchura: 187,96 cm (74 in)
Medio:
Acrílico
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
principios del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU2191211993752

Descuento del 20 %

Vistos recientemente

Ver todo

Sin título, 1978-1980

Ver artículos similares

Neil WilliamsSin título, 1978-19801978-1980

Acerca del artículo

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Daniela MarinVista I (Pintura abstracta), 2023

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Daniela MarinCreación I (Pintura abstracta), 2022

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Daniela MarinCaleidoscopio (Pintura abstracta), 2022

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Daniela MarinRefugio de un desierto habitado (Pintura abstracta), 2023

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Daniela MarinRefugio de un desierto habitado (Pintura abstracta), 2023

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Daniela MarinMedusae II (Pintura abstracta), 2023

Vistos recientemente

Neil Williams
Sin título, 1978-1980
1978-1980

Daniela Marin
Vista I (Pintura abstracta), 2023

Daniela Marin
Creación I (Pintura abstracta), 2022

Daniela Marin
Caleidoscopio (Pintura abstracta), 2022

Daniela Marin
Refugio de un desierto habitado (Pintura abstracta), 2023

Daniela Marin
Refugio de un desierto habitado (Pintura abstracta), 2023

Daniela Marin
Medusae II (Pintura abstracta), 2023