Paul Reed
Círculo naranja
1965

Name: Círculo naranja
Brand: Paul Reed
Price: 23316.44 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.2 (5 reviews)

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Acerca del artículo

Firmado y fechado Verso. 1965 Paul Reed en 1970. He prefería "manchar" el lienzo sin tratar. Paul Reed, el último miembro superviviente de la Escuela del Color de Washington, que exploró las complejidades del color y la forma en vibrantes pinturas abstractas biomórficas y de borde duro, murió el 26 de septiembre en su casa de Phoenix. Tenía 96 años. Su muerte fue confirmada por su hija, Jean Reed Roberts. El Sr. Reed adquirió su identidad pública como artista cuando fue incluido, junto con Gene Davis, Kenneth Noland, Morris Louis, Thomas Downing y Howard Mehring, en "The Washington Color Painters", una histórica exposición itinerante que comenzó en la Galería Washington de Arte Moderno en 1965. Todos los demás pintores habían sido expuestos, el año anterior, en "Post-Painterly Abstraction", una exposición de 31 artistas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles organizada por el crítico Clement Greenberg en un esfuerzo por escribir un nuevo capítulo en la marcha histórica del arte abstracto. Al igual que sus colegas de Washington, el Sr. Reed rechazó el enfoque gestual y acalorado del Expresionismo Abstracto y exploró el color y las formas abstractas de un modo más frío. Trabajando con pintura acrílica diluida, en series discretas que exploraban metódicamente cuestiones formales, creaba luminosos campos de color dejando que la pintura sangrara o manchara el lienzo sin tratar. "Tengo un dicho: Pollock goteaba, Frankenthaler vertía", declaró a The Washington Post en 2011, refiriéndose a la artista Helen Frankenthaler. "Morris Louis vertido. Howard Mehring roció. Me borro". En su primera serie manchada, "Mandala", el color irradiaba de una imagen central circular. Los casi 100 cuadros de su serie "Disco", que él denominaba "una matriz para explotar el color", consistían en un círculo central y dos triángulos situados en las esquinas del lienzo. En la década siguiente pasó a los zigzags y rayas geométricas de borde duro en la serie vertical "Upstart", a las cuadrículas de color y a los lienzos con formas que permitían experimentos más complejos en las relaciones entre forma y color. También hizo esculturas de acero soldado y, en la serie "Quad" de los años 80, fotografías collage. "Reed fue, en cierto sentido, el 'pequeño maestro' de aquella primera hornada de coloristas de Washington", escribió el crítico Benjamin Forgey en The Washington Post en 1997. "Llegó tarde -no se dedicó en serio a la pintura hasta pasados los 30 años-, pero nunca se planteó ser otra cosa que un pintor abstracto. Y cuando estuvo listo para exponer, a principios de los 40, era un pintor abstracto muy bueno". El Sr. Reed hizo una valoración más modesta en una entrevista con NPR el año pasado. "Soy una especie de hombre bajo en el tótem de ese grupo de seis", dijo. Paul Allen Reed nació en Washington el 28 de marzo de 1919. Tras graduarse en el McKinley Technical High School, estudió arte durante un semestre en la Universidad Estatal de San Diego, pero, falto de dinero, regresó a Washington para trabajar como artista gráfico en The Times-Herald, tomando al mismo tiempo clases de arte en la Escuela de Arte Corcoran. Fue rechazado para el servicio militar debido a su mala audición. El Sr. Reed trabajó durante un breve periodo como diseñador gráfico en una agencia de publicidad de Nueva York, justo cuando despegaba el Expresionismo Abstracto, pero regresó a Washington a principios de la década de 1950 y fundó su propia agencia de diseño. En 1962 fue contratado por el recién creado Cuerpo de Paz para supervisar el diseño de sus publicaciones. El Sr. Reed celebró su primera exposición individual en 1963 en la Galería Adams-Morgan de Washington. Ese mismo año, en otra exposición individual, mostró sus "Pinturas Satélite" en la East Hampton Gallery de Manhattan. Se trataba de lienzos con forma, cada uno con un lienzo compañero más pequeño cuya única imagen parecía haber sido lanzada por la imagen giratoria y floral del lienzo principal. Stuart Preston, al reseñar la exposición para The New York Times, describió las obras como "un intento interesante y no poco original de desarrollar la dinámica del color con la curva en lugar de la más segura línea recta". En 1966, el Sr. Reed fue incluido en la exposición "The Hard-Edged Trend" del Museo Smithsonian de Arte Americano, y en 1971 fue nombrado profesor adjunto de la Escuela de Arte Corcoran, donde enseñó durante la década siguiente. Después de que el edificio de su estudio fuera arrasado en 1972, el Sr. Reed, que no deja más supervivientes inmediatos que su hija, empezó a trabajar en el sótano de su casa de Arlington, Virginia, donde se dedicó a formatos más pequeños, produciendo dibujos al óleo-pastel, collages fotográficos y pinturas al gouache sobre papel. Volvió a pintar sobre lienzo a finales de la década de 1990, introduciendo barras de color planas y rectangulares que parecían flotar sobre el plano pictórico. En 2011 su obra se incluyó en "Washington Color and Light" en el Corcoran. Su carrera se analizó en las exposiciones "Evolución a través del color: el arte de Paul Reed", en la Charles Marvin Fairchild Memorial Gallery de la Universidad de Georgetown en 2010, y "De ultravioleta a infrarrojo: Paul Reed, 50 años", en el Workhouse Arts Center de Lorton, Virginia, en 2011. En los últimos años, su obra se expuso en Nueva York en D. Wigmore Fine Art, que cuenta con tres pinturas tempranas de Reed en su exposición actual, "1960s Hard-Edge Painting: L.A., D.C., N.Y.". Crédito: askart

Creador:
Paul Reed (1919, Americana)
Año de creación:
1965
Dimensiones:
Altura: 137,16 cm (54 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Geométrico abstracto
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Saratoga Springs, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU17021404093

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Sin salida, 1974

21.722 €

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Categoría

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Materiales

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