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Peter WitwerAbstracto gris y tostado Expresionista Texturizado Abstracto de mediados de siglo por Peter Witwerhacia 1963
hacia 1963
Acerca del artículo
Abstracto gris y tostado Expresionista Texturizado Abstracto de mediados de siglo por Peter Witwer
Composición expresiva y de gran textura de Peter Witwer (estadounidense, 1928-1968). Sobre una pesada capa base de yeso, Witwer ha añadido varias capas de pintura al óleo, creando una enorme cantidad de profundidad y textura. Secciones de rojo asoman por debajo de varios tonos de tostado, gris y negro. Las manchas de azul y morado se utilizan con moderación, ocultas en la composición.
Presentado en un marco de madera.
Tamaño del lienzo: 20 "A x 40 "A
Tamaño del marco: 26,63" de alto x 46,63" de ancho
Sin firmar, pero fue adquirida con una colección de obras del artista.
Procedencia: Sin testamento y con una familia poco interesada en su arte, casi todas sus posesiones y cerca de 100 cuadros fueron entregados a la Oficina de Conservadores de SF. Su amigo, Albert Richard Lasker, compró todas las posesiones de Peter (incluido el arte) y se ha ocupado de ellas hasta el día de hoy, sintiendo siempre que había algo extraordinario en la colección. Deseoso de que la obra de Peter se viera por fin, Richard acudió al Lost Art Salon con la historia de Peter tras leer sobre la nueva galería en un número de julio de 2005 del SF Chronicle.
Nacido como George Peter Witwer el 6 de septiembre de 1928, Peter era hijo de un importante promotor inmobiliario de Cedar Rapids, Iowa. Fue a la escuela en Nueva York a finales de la década de 1940 y se trasladó al Oeste en 1958. Witwer, que formaba parte de la emergente escena gay de San Francisco, regresaba a casa desde el original Stud Bar de la calle Folsom cuando, en 1968, recibió un brutal disparo en la cabeza sin motivo aparente. El informe policial muestra que no le quitaron el dinero que llevaba en el bolsillo, lo que hace pensar a los amigos que puede haberse tratado de un delito de odio.
Mientras vivió en Nueva York de 1945 a 1958, Witwer fue contemporáneo de Jackson Pollock, Willem de Kooning y Hans Hoffman, y fue testigo directo de su enorme influencia en la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Poco después de la llegada de Witwer a San Francisco en 1958, expuso junto a David Park y Elmer Bischoff en el Anuario de Pintores de California de 1959 en el Museo de Arte de Oakland, donde tuvo lugar la primera exposición de pintura figurativa del Área de la Bahía en 1957. La muestra de 1957, titulada "Pintura figurativa contemporánea del área de la bahía", también incluía obras fundamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw y Paul Wonner.
Peter Witwer nunca alcanzaría el reconocimiento de los artistas mencionados. De hecho, pasó su vida en una relativa oscuridad, trabajando durante el día en la Oficina de Correos de Rincón y en los grandes almacenes City of Paris, y pintando por la noche en el estudio de su apartamento de la calle Waller, en el Haight. A pesar de ello, su obra recientemente descubierta refleja brillantemente dos de los movimientos artísticos más importantes de los últimos 60 años. La colección muestra a un artista recién descubierto que trabajaba en la vanguardia de la pintura contemporánea de su época.
Dentro de la colección Witwer pueden verse varios movimientos artísticos distintos. Las obras del periodo 1961-1963 muestran una fuerte tendencia hacia la escuela neoyorquina del Expresionismo Abstracto (Hans Hoffman, Jackson Pollock y otros). Las piezas Colour-Field de gran textura de este periodo de principios de los 60 también reflejan la influencia de los artistas europeos del Decollage, que rasgaban las superficies construidas para revelar los jirones de papel que había debajo. Witwer experimentó con compuestos similares al yeso para esculpir bajo la superficie de los cuadros; pinturas domésticas; collage textil y de objetos encontrados; y lienzos a gran escala. A medida que su obra avanzaba en la década de 1960, los cuadros adquirieron cualidades distintivas del movimiento Figurativo de la Bay Area. Estas obras fusionan la forma humana con la abstracción pictórica, estableciendo fuertes comparaciones con el arte de sus contemporáneos, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri y Nathan Oliveira.
En otoño de 1968, Peter Witwer fue asesinado a tiros mientras caminaba hacia su casa por el barrio de Haight Ashbury. Desde entonces, la obra de su vida, casi un centenar de cuadros acabados, ha permanecido oculta durante cuatro décadas. Reflejo de la dinámica evolución de la pintura estadounidense de mediados de siglo, desde el Expresionismo Abstracto de los años 40/50 hasta el movimiento Figurativo de la Bay Area de los años 50/60, la obra de Witwer es una espectacular cronología de la escena artística de la Bay Area.
Lost Art Salon Biografía de la exposición individual:
En otoño de 1968, Peter Witwer fue asesinado a tiros mientras caminaba hacia su casa por el barrio de Haight Ashbury. Desde entonces, la obra de su vida, casi un centenar de cuadros acabados, ha permanecido oculta durante cuatro décadas. Como reflejo de la dinámica evolución de la pintura estadounidense de mediados de siglo, desde el Expresionismo Abstracto de los años 40/50 hasta el movimiento Figurativo del Área de la Bahía de los años 50/60, la colección Witwer es una espectacular cronología de la escena artística del Área de la Bahía. Lost Art Salon acogerá la primera exposición individual de Peter Witwer, en la que mostrará su obra y su historia personal.
Mientras vivió en Nueva York de 1945 a 1958, Witwer fue contemporáneo de Jackson Pollock, Willem de Kooning y Hans Hoffman, y fue testigo directo de su enorme influencia en la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Poco después de la llegada de Witwer a San Francisco en 1958, expuso junto a David Park y Elmer Bischoff en el Anuario de Pintores de California de 1959 en el Museo de Arte de Oakland, donde tuvo lugar la primera exposición de pintura figurativa del Área de la Bahía en 1957. La muestra de 1957, titulada "Pintura figurativa contemporánea del área de la bahía", también incluía obras fundamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw y Paul Wonner.
Peter Witwer nunca alcanzaría el reconocimiento de los artistas mencionados. De hecho, pasó su vida en una relativa oscuridad, trabajando durante el día en la oficina de correos de Rincón y en los grandes almacenes City of Paris, y pintando por la noche en el estudio de su apartamento de la calle Waller, en el Haight. A pesar de ello, su obra recientemente descubierta refleja brillantemente dos de los movimientos artísticos más importantes de los últimos 60 años. La colección muestra a un artista recién descubierto que trabajaba en la vanguardia de la pintura contemporánea de su época.
Dentro de la colección Witwer pueden verse varios movimientos artísticos distintos. Las obras del periodo 1961-1963 muestran una fuerte tendencia hacia la escuela neoyorquina del Expresionismo Abstracto (Hans Hoffman, Jackson Pollock y otros). Las piezas Colour-Field de gran textura de este periodo de principios de los 60 también reflejan la influencia de los artistas europeos del Decollage, que rasgaban las superficies construidas para revelar los jirones de papel que había debajo. Witwer experimentó con compuestos similares al yeso para esculpir bajo la superficie de los cuadros; pinturas domésticas; collage textil y de objetos encontrados; y lienzos a gran escala. A medida que su obra avanzaba en la década de 1960, los cuadros adquirieron cualidades distintivas del movimiento Figurativo de la Bay Area. Estas obras fusionan la forma humana con la abstracción pictórica, estableciendo fuertes comparaciones con el arte de sus contemporáneos, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri y Nathan Oliveira.
Nacido como George Peter Witwer el 6 de septiembre de 1928, Peter era hijo de un importante promotor inmobiliario de Cedar Rapids, Iowa. Fue a la escuela en Nueva York a finales de la década de 1940 y se trasladó al Oeste en 1958. Witwer, que formaba parte de la emergente escena gay de San Francisco, regresaba a casa desde el original Stud Bar de la calle Folsom cuando recibió un brutal disparo en la cabeza sin motivo aparente. El informe policial muestra que no le quitaron el dinero que llevaba en el bolsillo, lo que hace pensar a los amigos que puede haberse tratado de un delito de odio.
Sin testamento y con una familia poco interesada en su arte, casi todas sus posesiones y cerca de 100 cuadros fueron entregados a la Oficina de Conservadores de SF. Su amigo, Albert Richard Lasker, compró todas las posesiones de Peter (incluido el arte) y se ha ocupado de ellas hasta el día de hoy, sintiendo siempre que había algo extraordinario en la colección. Deseoso de que la obra de Peter se viera por fin, Richard acudió al Lost Art Salon con la historia de Peter tras leer sobre la nueva galería en un número de julio de 2005 del SF Chronicle.
- Creador:Peter Witwer (1928 - 1968)
- Año de creación:hacia 1963
- Dimensiones:Altura: 67,65 cm (26,63 in)Anchura: 118,45 cm (46,63 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Algunas zonas presentan craquelado, debido a las pesadas capas de yeso y pintura. La montura tiene algunos problemas estéticos menores que se minimizarán, pero no se podrá restaurar a su estado original. Nuevos herrajes para colgar instalados.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: DBH80991stDibs: LU54210505022
Peter Witwer
Nacido como George Peter Witwer el 6 de septiembre de 1928, Peter era hijo de un promotor inmobiliario de Cedar Rapids, Iowa. Fue a la escuela en Nueva York a finales de la década de 1940 y se trasladó al Oeste en 1958. Witwer, que formaba parte de la emergente escena gay de San Francisco, regresaba a casa desde el original Stud Bar de la calle Folsom cuando, en 1968, recibió un brutal disparo en la cabeza sin motivo aparente. El informe policial muestra que no le quitaron el dinero que llevaba en el bolsillo, lo que hace pensar a los amigos que puede haberse tratado de un delito de odio. Mientras vivió en Nueva York de 1945 a 1958, Witwer fue contemporáneo de Jackson Pollock, Willem de Kooning y Hans Hoffman, y fue testigo directo de su enorme influencia en la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Poco después de la llegada de Witwer a San Francisco en 1958, expuso junto a David Park y Elmer Bischoff en el Anuario de Pintores de California de 1959 en el Museo de Arte de Oakland, donde tuvo lugar la primera exposición de pintura figurativa del Área de la Bahía en 1957. La muestra de 1957, titulada "Pintura figurativa contemporánea del área de la bahía", también incluía obras fundamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw y Paul Wonner.
Peter Witwer nunca alcanzaría el reconocimiento de los artistas mencionados. De hecho, pasó su vida en una relativa oscuridad, trabajando durante el día en la Oficina de Correos de Rincón y en los grandes almacenes City of Paris, y pintando por la noche en el estudio de su apartamento de la calle Waller, en el Haight. A pesar de ello, su obra recientemente descubierta refleja brillantemente dos de los movimientos artísticos más importantes de los últimos 60 años. La colección muestra a un artista recién descubierto que trabajaba en la vanguardia de la pintura contemporánea de su época.
Dentro de la colección Witwer pueden verse varios movimientos artísticos distintos. Las obras del periodo 1961-1963 muestran una fuerte tendencia hacia la escuela neoyorquina del Expresionismo Abstracto (Hans Hoffman, Jackson Pollock y otros). Las piezas Colour-Field de gran textura de este periodo de principios de los 60 también reflejan la influencia de los artistas europeos del Decollage, que rasgaban las superficies construidas para revelar los jirones de papel que había debajo. Witwer experimentó con compuestos similares al yeso para esculpir bajo la superficie de los cuadros; pinturas domésticas; collage textil y de objetos encontrados; y lienzos a gran escala. A medida que su obra avanzaba a lo largo de la década de 1960, los cuadros fueron adquiriendo cualidades distintivas del movimiento Figurativo de la Bay Area. Estas obras fusionan la forma humana con la abstracción pictórica, estableciendo fuertes comparaciones con el arte de sus contemporáneos, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri y Nathan Oliveira.
En otoño de 1968, Peter Witwer fue asesinado a tiros mientras caminaba hacia su casa por el barrio de Haight Ashbury. Desde entonces, la obra de su vida, casi un centenar de cuadros acabados, ha permanecido oculta durante cuatro décadas. Reflejo de la dinámica evolución de la pintura estadounidense de mediados de siglo, desde el Expresionismo Abstracto de los años 40/50 hasta el movimiento Figurativo de la Bay Area de los años 50/60, la obra de Witwer es una espectacular cronología de la escena artística de la Bay Area.
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