Philippe Halaburda

Naawad en Gravii (Pintura abstracta)

2018

Philippe Halaburda es un artista francés que ha acuñado el término Abstracción Geográfica para describir su obra. Mediante el uso del color y las líneas, Halaburda crea nítidos paisajes imaginarios que visualizan la interconexión de los seres humanos y su entorno. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. A los 17 años, Halaburda sufrió una grave lesión de rugby que puso fin a una prometedora carrera atlética. Mientras se recuperaba, empezó a dibujar y descubrió su pasión por el arte. En 1993, se licenció en Literatura y, dos años más tarde, Halaburda completó su máster en la Academia de Diseño Gráfico y Artes Visuales de EDTA Sornas, París. Ha ganado varios premios de ferias de arte francesas y, hasta la fecha, ha participado en cuatro residencias artísticas en Nueva York, Brasil, el Círculo Polar Ártico y Bulgaria. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas, y ha estado representado por galerías de Nueva York y Francia, como la Art Mora Gallery de Nueva York y la Galerie Sonia Monti de París. Halaburda expuso por primera vez en París en 1996 y, desde entonces, ha expuesto en todo el mundo: Studio N2, Francia; Peyton Wright Gallery, Nuevo México; Van de Goudenberg Art Gallery, Basilea, Suiza; y Chashama Gallery, Nueva York. En 2019, Halaburda publicó su primer libro de arte titulado "Representación espacial de la emoción" sobre su trabajo en Nueva York desde 2016. Halaburda también ofrece encargos y arte en cinta para escaparates públicos, incluida una exposición reciente para el Hotel Hyatt Regency de Jersey City, Nueva Jersey, en 2020. Al principio de su carrera, Halaburda exploró el arte figurativo, pero más tarde se interesó cada vez más por la abstracción. Desde entonces ha creado un estilo visual distintivo compuesto por líneas que se mezclan y chocan para construir complejas cuadrículas llenas de color. Aunque es un pintor prolífico, Halaburda utiliza una amplia gama de materiales, como monopatines, fotografía y plexiglás. Con frecuencia trabaja desde el suelo de su estudio, colocando lienzos en el suelo y acumulando capas de pintura como si fuera un mapa topográfico. Experimenta con herramientas únicas, empleando cinta adhesiva e incluso sustituyendo los pinceles por espátulas para conseguir líneas nítidas. Halaburda ha dicho que intenta infundir espontaneidad a su obra y que a menudo trabaja en varios cuadros simultáneamente.