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Pierre VlerickCuadro Impresionismo No nightshade Óleo sobre tabla by Pierre Vlerick
Acerca del artículo
Este cuadro es un ejemplo perfecto de abstracción lírica y una pintura escogida del mejor periodo de la carrera de Vlerick.
Geen nachtschade (Ninguna sombra nocturna), 1962
Óleo sobre tablero de masonita
121 x 61 cm (sin marco) 136 x 75 cm (enmarcada)
Firmado y fechado abajo a la izquierda "P. Vlerick 1962'&
con título, firma lugar y fecha al dorso
La obra de Pierre Vlerick muestra cierto parecido con la de Willem de Kooning. Mientras que el estadounidense de origen holandés era famoso por la forma salvaje en que trataba sus lienzos, Pierre Vlerick mostraba algo más de moderación, pero hacer un cuadro era en cualquier caso un proceso lento de parar y empezar y revisar. Su exploración pretende dar como resultado una proporción correcta de campos y vetas de color, a menudo aplicados capa sobre capa. Todos sus colores tienen una intensidad luminosa. Fue sobre todo la colorista obra de Bonnard la que inspiró a Vlerick para componer su propia y singular gama de colores de amarillos, verdes, naranjas y trocitos de azul ligeramente hormigueantes aquí y allá. Su uso del color acentúa la abstracción. Los colores no asociados a objetos de la vida cotidiana suelen dominar la composición: el morado, por ejemplo. Ésta es la base de su continua abstracción, que termina en campos de color combinados con elementos orgánicos representados con los contornos más vagos.
Aunque ambos artistas crean un arte muy metropolitano, digamos que incluso mundano, sus obras evocan la naturaleza. De Kooning ha sido calificado de maestro del "paisaje abstracto". También la estructura de las obras de Vlerick es muy vegetal y orgánica. No es de extrañar que se refiriera a sus cuadros como sus "jardines". Ninguno de los dos artistas permitió que su jardín quedara vacío: de Kooning creó una figura femenina que parecía un cruce entre una fulana y la diosa madre. Vlerick imaginó a una mujer que disfruta de su cuerpo. La aproximación de Vlerick al arte abstracto es la misma que la de De Kooning; se niegan a pintar de forma figurativa, pero al mismo tiempo no quieren renunciar a referirse a la realidad.
En una ocasión, De Kooning lo expresó de forma muy precisa durante una entrevista, cuando admitió que seguir pintando la figura humana era absurdo (en la posguerra), pero también afirmó que sería aún más absurdo no hacerlo. La única salida a este ambiguo dilema es la deconstrucción de la figura humana. No para rechazarla, sino para mostrarla en toda su fragilidad.
El excepcional talento artístico de Pierre Vlerick ya fue reconocido mientras estudiaba en la Academia de Gante (1940-1944), donde al graduarse recibió una medalla de oro.
En 1947-1948, Vlerick se matricula en la "Academia de la Grande Chaumière", una academia privada parisina que atrae a muchos artistas extranjeros gracias a la reputación de sus profesores más importantes, como Maurice Denis (1870-1943). Denis fue uno de los padres fundadores de "los Nabis" y muchos artistas y críticos de arte lo consideran también el padrino del arte abstracto. Maurice Denis es famoso por su cita: "Recuerda que un cuadro, antes de ser cualquier tipo de representación, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores en un cierto orden recogido".
En La Grande Chaumière, Vlerick se enfrenta al reto de desarrollar un lenguaje pictórico propio. Vlerick desarrolla una forma de traducir la realidad observada en visiones de color y forma, que pueden situarse en algún lugar del eje entre lo figurativo y lo abstracto. La realidad se descompone y se reconstruye en una nueva representación completa.
Tras un viaje a España en 1955, el pintor evoluciona hacia el uso de colores más vivos. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958 (Expo 58), Vlerick se enfrenta por primera vez a obras reales de 17 artistas estadounidenses (William Baziotes, James Brooks, Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Bradley Walker Tomlin y Jack Tworkov) y queda profundamente impresionado. Este acontecimiento le empuja aún más hacia la abstracción y, a partir de 1959, Pierre Vlerick evoluciona radicalmente hacia una abstracción lírica. Sus pinturas abstractas de la primera mitad de la década de 1960 son experimentales y crudas en su tratamiento del espacio y la superficie, y hechizantes por su uso de colores deslumbrantes.
A principios de la década de 1960, el artista comienza a exponer obras impresionistas abstractas en muestras internacionales como el Carnegie Institute, (Pittsburgh 1961/1962); The Corcoran Gallery, (Washington D.C.1963) ; Bienal de Venecia (Pabellón belga), (Venecia 1964); Musea de Arte Moderna, (Río de Janeiro,1965).
Vlerick obtiene una beca Fulbright, que le permite permanecer en Estados Unidos en 1964 y 1968. También enseña brevemente en la Universidad de Harvard, en Boston. Al mismo tiempo, Vlerick colaboró en el comisariado de las exposiciones Forum de Gante de 1961-62-63, en las que la vanguardia europea ocupó un lugar destacado. Esto le permitió estar en estrecho contacto con los artistas y sus ideas.
En su haber, su trabajo siempre fue muy personal y original. La obra de Vlerick está muy alejada de la explicitud del expresionismo, de las afiladas delineaciones del surrealismo, de las angulosas multiperspectivas del cubismo o de la fría racionalidad del conceptualismo. An He está más cerca de la visión miope del mundo típica de la observación y representación del mundo por parte de un impresionista. La forma en que permite que los colores brillantes se fecunden unos a otros no está muy lejos del fauvismo. Y con Abstracción lírica, comparte la osadía de dejar que las composiciones se descontrolen. Una cosa está rotundamente clara: pertenece a una generación posterior a 1945 que no tenía ganas de rendirse a las limitaciones de ningún estilo.
- Creador:Pierre Vlerick (1923 - 1999)
- Dimensiones:Altura: 136 cm (53,55 in)Anchura: 76 cm (29,93 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Gent, BE
- Número de referencia:1stDibs: LU2140212428912
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