Quim Bové

"Rosa sin fin"

2023

Quim Bové es un artista catalán conocido por sus pinturas simbólicas y abstractas ejecutadas a través de sus dinámicas pinceladas reflejadas en sus colecciones. Gran parte de las primeras influencias de Quim procedían de pintores compatriotas como Dalí, Miró, Picasso y Tapies; sin embargo, el interés por la abstracción le llevó a conectar también con el movimiento expresionista abstracto estadounidense. Quim se posicionó en contra de lo que creía que era un rígido sistema académico de las artes y, por ello, comenzó su formación autodidacta como pintor en 1978. Quim pensaba que su inspiración y creatividad no podían corromperse con el criterio de los demás ni con las normas académicas; mantuvo esta mentalidad tras su anterior experiencia académica. A pesar de su posición hacia el academicismo, tenía un riguroso método autodidáctico derivado de los manifiestos y técnicas del Maestro Pintor. El punto de inflexión en su carrera que cambió la filosofía de su obra y también su técnica ocurrió cuando se trasladó a lo que él afirmaba que era un lugar de gran poder y energía místicos, el desierto de Sonora, en Arizona (EE.UU.). Este importante acontecimiento supuso el inicio de su inspiración en la relación de los seres, las energías que los rodean y la conexión con las fuerzas metafísicas del universo, constituyendo así su estilo simbólico abstracto característico. Su inquietud por experimentar con distintas técnicas ha evolucionado y culminado en su estilo único y distintivo, que él describe como su propia caligrafía. Esto está representado en toda su serie más reciente: "Arquitectura del Universo". Desarrolló y perfeccionó una sofisticada técnica de estratificación que crea una profundidad que trasciende la forma bidimensional del cuadro, dando lugar a una superficie poderosa y compleja en la que el reflejo del espectador se convierte en parte de la obra de arte, creando así un diálogo visual. Quim Bové participó en más de treinta exposiciones individuales y en numerosas colectivas. En 1995 fundó el grupo de arte conceptual "Moneda Andorrana", que en aquel momento representaba el paisaje político del país. Expuso sus obras en múltiples galerías internacionales y coleccionó en colecciones privadas y públicas, entre otras: Los Angeles Nueva York Chicago Miami Boston San Francisco Phoenix Seattle Atlanta Scottsdale Denver Santa Fe Kansas City Toronto Barcelona Zaragoza Vitoria Tarragona Lleida Niza España Francia Japón Italia Alemania U.K. U.S.A. México Canadá U.A.E. China Principado de Mónaco Andorra Liechtenstein