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Rene RicardLa Cojera de Rene Ricard cuadro de poesía abstracta1989
1989
Acerca del artículo
La Cojera evoca la imagen de René consumido por la energía y la rectitud, y luego la resignación: "Él empujaba la puerta hacia dentro, yo le empujaba hacia fuera / Él ganó". Las palabras están garabateadas en rosa, verde y burdeos sobre un cuadrado verde oscuro caqui. Es imposible conocer la situación concreta de este poema, pero uno puede imaginarse a René empujando furiosamente la puerta de un buen restaurante o de un club chic para salir, mientras un cliente confuso intenta entrar.
La cojera 1989
acrílico, óleo sobre fondo serigráfico sobre papel
40 x 26.5 in / 102 x 67 cm
Firmado, fechado y anotado "Rene Ricard 30 de noviembre de 1989 1/2".
marco de madera blanco
Como autor, el creciente uso que Ricard hizo del texto en su obra a lo largo de la década de 1980 refleja su interés por la palabra escrita. Su poesía confesional, pintada y escrita a mano, casi siempre va acompañada de la firma del artista, a menudo integrada en la composición o colocada en su centro, mostrando su seguridad en sí mismo.
Esta confianza (y el encanto de los ojos de alcoba de Ricard) atrajo la atención de Andy Warhol, y el joven Rene (antes Albert Napoleon Ricard) se convirtió en su protegido. Aparecería en tres películas de Warhol, incluso interpretando al propio fundador de la Factory en "Andy Warhol Story". Warhol llamaría más tarde al famoso Ricard de lengua ácida "El George Sanders del Lower East Side, el Rex Reed del mundo del arte", y su íntimo amigo William Rand llamó al artista "el Baudelaire de la Avenida C... una figura underground brillante, escurridiza y glamurosa".
A principios de la década de 1980, Rene Ricard era un fijo en la escena artística de Nueva York, no sólo como artista consumado, sino también como crítico. Tras escribir ensayos esclarecedores y poéticos para Artforum, centró su atención en estrellas emergentes como Julian Schnabel y Alex Katz. Ricard escribió el primer gran artículo sobre Jean-Michel Basquiat. Se atribuye a "El niño radiante" el lanzamiento de la carrera de Basquiat, y se considera un ensayo seminal del arte contemporáneo.
- Creador:Rene Ricard (1946 - 2014, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 67,31 cm (26,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Estado tal como se exhibe, con algunos desgastes en el marco.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1211214014582
Rene Ricard
Nacido Albert Napoleón, el artista Rene Ricard se trasladó a Nueva York en la década de 1960, a los 18 años. Con ese traslado, murió Albert y nació René. Adoptado al instante en la brillante órbita de Andy Warhol, Ricard prosperó en la ciudad, con su embriagadora concentración de arte, cultura y desenfreno. Actuó en películas underground, interpretando a Warhol en Andy Warhol Story, del propio artista, y en 1981 el New York Times lo elogió como "espléndido" por su papel en la película independiente Underground USA. Fue un renombrado escritor de arte que lanzó las carreras de artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring con sus ensayos poéticos. En Nueva York, Ricard encontró el centro de su vida. En sus memorias "Rene Ricard", el pintor y amigo íntimo William Rand llama al artista "el Baudelaire de la Avenida C... una figura subterránea brillante, escurridiza y glamurosa", y añade que el lugar donde vivía Rene, el East Village, era un "...espectáculo de Halloween durante todo el año: okupas... buscavidas, frikis...". Se podía encontrar a Ricard a cualquier hora del día o de la noche recorriendo estas calles, relacionándose con un sinfín de amigos y conocidos. Los bajos fondos de la ciudad eran un bullicioso centro de cultura: artistas, críticos, galeristas y poetas como Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat y Allen Ginsburg se mezclaban en el mismo ambiente arenoso. Al igual que la ciudad, que cambiaba con rapidez, la vida de Rene estaba en constante movimiento: cambiaba de vivienda y luchaba intermitentemente contra la adicción, dejando un rastro de lienzos improvisados y poesía alternativamente sombría, tierna y ácida. Había ganado prominencia y fama como crítico de arte y poeta a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, pero su incipiente carrera pictórica tomó forma tras llamar la atención de la Petersburg Press Gallery. En 1990 presentarían su primera exposición en Nueva York. El espectáculo que se avecinaba resultó ser una fuerza motivadora, que aprovechó el talento en bruto de Ricard proporcionándole ayudantes de estudio y un lugar donde trabajar en el estudio de Petersburg de la calle Lafayette. El espectáculo iba a titularse "Mal de Fin". En francés, Mal de Fin puede ser un juego de palabras entre "fin de siècle": fin de una época y principio de otra, y "mal du siècle": enfermedad del siglo, frase atribuida al escritor francés del siglo XVIII y XIX François-René de Chateaubriand. La noción de Chateaubriand sobre el hastío de fin de siglo sin duda resonó en el famoso y temperamental artista, y el cambio de nombre de Ricard puede haberse inspirado en el nombre de pila de Chateaubriand, François-René. La obra de Mal de Fin reflejaba no sólo su salvaje estilo de vida, sino el interés del artista por la espiritualidad, la literatura y el propio arte.
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