Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6

Robert Hightower
Kum Ba Ya" - Abstracción geométrica contemporánea Pixelación - Bosch

2019

Acerca del artículo

Kum Ba Ya" es una pintura puntillista abstracta con tonos rojos, verdes, amarillos, azules y negros. Robert Hightower se inspira en la obra de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, Howard Arkley y Julian Opie. Esta pieza forma parte de una instalación inmersiva especial de la galería, "El Simulacro del Apocalipsis", que es una presentación narrativa del crepúsculo de la humanidad, en el fulcro de la extinción, del artista afincado en Atlanta Robert Hightower. Mediante construcciones escenográficas, modelos de plástico prefabricados y pinturas, Hightower investiga la dualidad de lo correcto/incorrecto, lo bueno/malo, lo eterno/efímero a la luz del inminente final de la Época Humana. Describe los orígenes ideológicos de la codicia y el poder empresariales, la realidad de la distribución de la riqueza en el "Sueño Americano" y las repercusiones socioeconómicas y medioambientales de esa codicia colectiva. Tras licenciarse en escultura por la Universidad de Georgia, Hightower se trasladó a Nueva York y participó en la beca AIM (Artist In the Marketplace) del Museo de Arte del Bronx. Durante su estancia en Nueva York, sus intereses se ampliaron para incluir la instalación de arte y la creación de espacios, y desde entonces ha diseñado y construido muchas casas, áticos y restaurantes únicos por todo Estados Unidos. Hightower ha vuelto a casa, a Atlanta, y presentará su obra más completa hasta la fecha, "El Simulacro del Apocalipsis", un universo único de belleza, dicotomía e incertidumbre. DECLARACIÓN DEL ARTISTA El "Simulacro de Apocalipsis" es una presentación del crepúsculo de la humanidad, en el fulcro de la extinción. El clima es el tema. El Simulacro es el Tema. Planteado por primera vez por Platón, el Simulacro es la búsqueda de la Verdad en la Dualidad. Desarrollándose en el Posmodernismo con Nietzsche: verdad=Verdad. Ahora, con Bauvillard, el Simulacro ha evolucionado más allá del Postmodernismo, hacia la confusión al por mayor de lo real/falso, lo verdadero/falso... entre la realidad y la hiperrealidad. Este desmoronamiento y confusión de la verdad (no necesariamente la Verdad) es nuestra Realidad. Durante más de dos décadas, he creado pinturas de gran formato de centros comerciales, casas suburbanas y juguetes. Estas pinturas presentan imágenes singulares aplanadas (casi flotantes) sobre campos de color. Crean una cierta dualidad: un retrato cariñoso de un objeto inanimado que normalmente no sería objeto de afecto. Con mi último trabajo, he añadido una variedad de imágenes icónicas: un avión, una botella de whisky, una mujer flotando en una piscina. Los iconos se presentan pixelados o degenerados. Además de pinturas, he utilizado bloques de construcción de tamaño adulto para crear esculturas o pinturas tridimensionales. Utilizar un juguete infantil a escala adulta confiere a los bloques de construcción una presencia austera y poderosa. Los bloques de construcción se hacen eco de los bloques de las pinturas pixeladas. También he empezado a incorporar esculturas escenográficas o de atrezzo. Mi objetivo es presentar una macrovisión a "30.000 pies" del mundo a medida que nos adentramos en el "Simulacro del Apocalipsis". Al principio, el "Simulacro del Apocalipsis" es una lectura literal del Libro del Apocalipsis, pero al investigarlo más de cerca se pone de manifiesto una dualidad inherente... comida hecha de plomo, un barco hecho de papel, un santuario en los barrios bajos, una pira funeraria en un entorno urbano, un rascacielos corporativo hecho de bloques de construcción infantiles. La dualidad es un tema central en mi obra: bien/mal, realidad/fantasía, eterno/efímero. Cuestionar estos dobles significados en el contexto de un apocalipsis inminente apunta a una perspectiva más metafórica, una Revelación Interna: el proceso de Iluminación Individual. Tal vez ambas cosas sean ciertas... el viaje individual del alma hacia la iluminación, y la destrucción colectiva al por mayor de nuestro mundo. Quizá sea aquí donde el "Mundo de los Ideales" de Platón y los mundos "Postmodernos" de Nietzsche se funden, y ceden ante el Simulacro de lo "Hiperreal" de Bauvillard... un mundo aún más confuso donde no se puede discernir entre lo real y lo virtual... ¿cómo puedes tener una democracia cuando no puedes creer nada de lo que ves o lees? Utilizando la escultura, he creado un macro-retrato de nuestro mundo capitalista mientras nos conduce a la destrucción inminente de nuestro mundo físico. Mi retrato describe el origen ideológico de la codicia y el poder de las empresas, la realidad de la distribución de la riqueza en el "Sueño Americano" y las repercusiones socioeconómicas y medioambientales de nuestra codicia colectiva. Los cuadros del "Simulacro del Apocalipsis" presentan una microperspectiva de nuestra realidad, de nuestras propias degeneraciones y transgresiones individuales tanto en el mundo físico como en el espiritual. ¿Cuándo el descanso se convierte en pereza y se transforma en apatía? ¿Cuándo el deseo de contacto humano se convierte en lujuria y subyuga a los demás? ¿Hasta qué punto ha vendido nuestra avaricia nuestro futuro, en lugar del beneficio de hoy? La obra es una instantánea de dónde estamos... una visión macro y micro desde arriba y desde dentro. El "Simulacro de Apocalipsis" es una visión del punto de inflexión de la supervivencia de la humanidad. En medio de las extinciones masivas globales, el crecimiento exponencial de la población humana, los excesos flagrantes de los recursos del planeta y la contaminación global masiva, la mayoría sigue debatiendo cómo conducir el autobús, mientras éste corre hacia el precipicio. Puede que ya sea demasiado tarde para girar el volante o incluso para pisar el freno.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 106,68 cm (42 in)Anchura: 106,68 cm (42 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Atlanta, GA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU15525574832

Más de este vendedor

Ver todo
Studio Bloom" - bodegón - floral, botánico, naturalismo, toque rojo
Este cuadro presenta tonos verdes, rojos, naranjas y grises. La obra "Girando hacia el sol" de la artista afincada en Chattanooga Christina Renfer Vogel presenta pinturas que reflej...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Lienzo

Regalo de despedida" - bodegón - floral, botánico, naturalismo, colores vivos
Este cuadro presenta tonos verdes, amarillos y blancos. La obra "Girando hacia el sol" de la artista afincada en Chattanooga Christina Renfer Vogel presenta pinturas que reflejan un...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Lienzo

'Adán y Eva' - pintura figurativa - Apocalíptico - El Bosco
Por Robert Hightower
Adán y Eva" es un cuadro figurativo con tonos azules, verde lima y amarillos. Robert Hightower se inspira en la obra de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

'Violetas dulces' - bodegón - floral, botánico, naturalismo, colores vivos
Este cuadro presenta tonos amarillos, morados y naranjas. La obra "Girando hacia el sol" de la artista afincada en Chattanooga Christina Renfer Vogel presenta pinturas que reflejan ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

'Narcisos esperanzados' - bodegón - floral, botánico, estampado, colores vivos
Este cuadro presenta matices de amarillo, rojo, naranja y verde. La obra "Girando hacia el sol" de la artista afincada en Chattanooga Christina Renfer Vogel presenta pinturas que re...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Lienzo

'LOL' - Abstracción geométrica contemporánea Pixelación - Bosch
Por Robert Hightower
LOL" es una pintura abstracta puntillista con tonos amarillos, naranjas, rosas y blancos. Robert Hightower se inspira en la obra de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Ro...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

"Goteando puntos - Chanel en St. Tropez" Óleo sobre lienzo Botella de perfume Chanel
Por Cindy Shaoul
Esta pieza forma parte de una nueva y emocionante colección que representa el icónico "N°5 Chanel" con el estilo "Dripping Dots" de los artistas. Centrada en una técnica puntillista,...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Un baile con flores de Marc Zimmerman
Por Marc Zimmerman
Esta obra maestra se expone en la Galería Zimmerman, Carmel CA. Marc Zimmerman crea pinturas juguetonas, ya sean profundas selvas misteriosas o flores deliciosamente caprichosas. Su...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Intersticios - Pintura floral de Marc Zimmerman
Por Marc Zimmerman
Floral - Pintura Abstracta - Óleo Sobre Lienzo Por Marc Zimmerman Este cuadro floral abstracto naranja y verde abunda en color y forma, creando un lujoso arte mural que realza cual...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Contenida, pero en expansión' - Flores de lirio cala - Marc Zimmerman
Por Marc Zimmerman
Precioso en color y composición, este óleo es una obra de arte única en su género. Los Lillys de Cala, vistos desde arriba, contrastan entre sí y producen una sinfonía de deleite.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

Hojas de bronce con negro y rojo - óleo abstracto grande verde, malva y marrón
Por Jennifer Hornyak
Expresivos pasajes en capas de bronce, bígaro, rojo y turquesa con reflejos amarillos están enmarcados por un follaje verde oscuro en este rico óleo sobre lienzo. A medio camino entr...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

"Flores de Anvia"
Kayo Lennar (francés/estadounidense, n. 1923), "Flores de Anvia", óleo sobre lienzo, 1988, firmado abajo a la derecha, firmado, titulado y fechado en el reverso, marco de madera. Ima...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

Vistos recientemente

Ver todo