Artículos similares a Mandala Variación I - escultura mural orgánica abstracta moderna contemporánea en relieve
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Rogan BrownMandala Variación I - escultura mural orgánica abstracta moderna contemporánea en relieve2024
2024
Acerca del artículo
Mandala Variation I es una escultura moderna contemporánea única en relieve de papel del artista británico Rogan Brown. El relieve se compone de una docena de capas de elementos de papel cortados a mano y con láser, que se apilan utilizando separadores de cartón-espuma. Este efecto flotante permite al artista construir una compleja estructura de formas que parecen crecer más allá de los confines de su alojamiento. Es una obra típica de su estilo y técnica, ahora mundialmente aclamados, una verdadera pieza de coleccionista.
La obra de arte está montada dentro de una caja de sombra hecha a medida con un paspartú blanco neutro y protegida por cristal de museo de alta calidad. La caja de sombras permite que esta obra tridimensional única se vea desde todos los ángulos, al mismo tiempo que la protege.
Rogan Brown (1966, Reino Unido) se licenció y obtuvo un máster en Literatura y Teoría Literaria y Cultural en la Universidad de Londres, antes de emprender más tarde una carrera a tiempo completo como artista visual. Hoy trabaja desde su estudio cerca de Londres, en el Reino Unido.
Su obra se inspira en la tradición de la ilustración científica y la fabricación de maquetas; detallados dibujos de observación basados en patrones y motivos de la naturaleza se transforman en esculturas en relieve increíblemente detalladas y delicadas, hechas de capa sobre capa de papel cortado a mano o con láser. El papel es su medio preferido porque capta perfectamente esa mezcla de delicadeza y durabilidad que caracteriza al mundo natural. A pesar del origen de su inspiración, nada de lo que hace procede directamente de la naturaleza. Todo se transforma a través de la imaginación y, por tanto, lleva la impronta de la subjetividad del artista.
Algunas de las obras de Rogan se cortan meticulosamente a mano con un bisturí. Otros también se cortan con láser. El resultado final es una frágil escultura de papel que toma prestado tanto de lo que podemos ver como de la imaginación artística. Haciendo múltiples referencias visuales -formas vegetales, células, microbios, fósiles, insectos, formaciones nubosas, los órganos y orificios del cuerpo humano-, su obra busca transformar lo real en surrealista creando esculturas de extraña belleza irreal.
Ganador del premio a la Mejor Instalación en 2013 y del premio al Artista Emergente del Año en el Concurso Nacional de Arte Abierto del Reino Unido de 2014, y galardonado con el primer puesto en la categoría de Escultura-Instalación del Premio Florencia-Shanghai de 2014, Rogan Brown ha expuesto internacionalmente en Europa, China y, más recientemente, Estados Unidos. Además, en 2014 fue publicado en "Postdigital Artisans", un libro que reúne a un grupo de artistas, diseñadores y arquitectos internacionales que están volviendo a los materiales sencillos para crear una "experiencia físicamente inmersiva". Más recientemente, ha participado en varias exposiciones de alto nivel, como la exposición aniversario de la diseñadora de moda de eco-costura Iris Van Herpen.
- Creador:Rogan Brown (Francés)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 65 cm (25,6 in)Anchura: 65 cm (25,6 in)Profundidad: 11 cm (4,34 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Doetinchem, NL
- Número de referencia:1stDibs: LU1115216308212
Rogan Brown
DECLARACIÓN DEL ARTISTA Ver un mundo en un grano de arena... "El árbol que hace llorar de alegría a unos, a los ojos de otros es sólo una cosa verde que se interpone en el camino. Algunos ven en la Naturaleza todo ridículo y deformidad... y otros apenas ven la Naturaleza. Pero a los ojos de un hombre de Imaginación, la Naturaleza es la Imaginación misma". -- William Blake Mi obra juega con la arquitectura de la naturaleza y el crecimiento orgánico. Al identificar pautas y motivos que se dan en el mundo natural en distintos contextos y a diferentes escalas, tanto macroscópicas como microscópicas, he desarrollado un vocabulario formal y estético que utilizo para construir formas escultóricas híbridas, tanto reales como surrealistas. Familiares y otras a la vez, las esculturas hacen múltiples referencias visuales: estructuras celulares, microbios, agentes patógenos, formas vegetales, corales, fósiles, insectos, conchas, órganos y orificios del cuerpo, estructuras geológicas, mapas topográficos, formaciones nubosas, modelos recortados, placas de Petri, etc... Al mezclar ciencia y arte, observación e imaginación, espero encontrar un puente entre ambas, imitando el impresionante detalle y complejidad que existe a todos los niveles de escala en la naturaleza y filtrándolo a través de la excentricidad de la imaginación individual. Un tema recurrente en mi trabajo son las limitaciones de la ciencia cuando se enfrenta a la vasta escala y complejidad de la naturaleza, el objetivo de la ciencia de contener y definir la naturaleza se ve constantemente subvertido y fracturado por el enorme volumen y variedad de datos que hay que observar, analizar y clasificar. Esto se refleja en el excesivo detalle que caracteriza mi obra, que abruma al ojo por su mera escala y volumen. El proceso y el material son cruciales; las grandes piezas cortadas a mano se diseccionan a partir de una hoja tras otra de papel de forma cuidadosamente científica con un bisturí, tardando a veces meses en completarse, el lento acto de cortar repitiendo los largos procesos basados en el tiempo que dominan la naturaleza: crecimiento, descomposición y rebrote. El papel, el material que he elegido, encarna las cualidades paradójicas que vemos en la naturaleza: su fragilidad y su durabilidad, su fuerza y su delicadeza; hay una agradable simetría poética en tomar este material que fue cortado del bosque y, al cortarlo y transformarlo una vez más, devolverlo a sus orígenes.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2009
Vendedor de 1stDibs desde 2019
145 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Doetinchem, Países Bajos
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoProcesando Venecia - pintura geométrica abstracta moderna contemporánea en relieve
Por Eliza Kopec
Procesando Venecia es un relieve único de pintura moderna contemporánea de la renombrada artista polaco-holandesa Eliza Kopec. Este relieve pictórico es un ejemplo típico de su vocab...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Papel, Acrílico, Madera
Rozetta Translúcida VBG - relieve geométrico abstracto moderno contemporáneo en papel
Por Eliza Kopec
Rozetta Translúcida VBG es un relieve en papel moderno contemporáneo único de tamaño mediano, obra de la renombrada artista polaco-holandesa Eliza Kopec. Este relieve es un ejemplo t...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Papel
Centro - negro rojo escultura abstracta moderna contemporánea pintura relieve
Por Michiel Jansen
Centro es una escultura pintura contemporánea moderna única del artista holandés Michiel Jansen. Este relieve mural está hecho con docenas de tiras de pizarra negra gris pura cortada...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Pizarra
o.T. weiss - escultura geométrica abstracta moderna contemporánea pintura relieve
Por Dieter Kränzlein
o.T. weiss es una escultura moderna contemporánea en relieve de tamaño medio, obra del artista German artist Dieter Kränzlein. El relieve es de mármol noruego puro. Debido a las prop...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Mármol
Fenêtre transparente - panel de pintura escultura geométrica moderna contemporánea
Por Olivier Julia
Fenêtre transparente es un panel de pintura escultórico contemporáneo y moderno único, obra del artista franco-holandés Olivier Julia. El panel es efectivamente una caja de madera pl...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Madera, Óleo
Postal 2442 - pequeño relieve de pintura moderna contemporánea abstracta rosácea
Postal 2442 es un relieve de pintura moderna contemporánea diminuta, única en su género, del artista holandés Sander Martijn Jonker. Sus relieves se fabrican creando un molde único d...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Resina, Cera, Yeso, Pigmento
También te puede gustar
GORRO DE COCINERO - Escultura colgante de collage con papel grueso pintado
"Acojo con satisfacción la aparición continua del cambio, la evolución y los desafíos inevitables que
forman A gran parte de la vida de un artista en activo".
Con el SOMBRERO DE CH...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Papel, Acrílico, Tablero de espuma
Pintura collage con forma en marco de madera tallada Arte contemporáneo iraní-americano
Andisheh Avini
Iraní-estadounidense (n. 1974)
Sin título III (2007)
Collage de textos en escritura caligráfica islámica árabe o persa.
Marco con forma de artista
Sello de firma y eti...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Madera, Papel, Tinta, Técnica mixta
El Principio, 2021, papel fundido, escultura enmarcada, negro, texto chino
Por Cheung Yee (Zhang Yi)
Cheung Yee, Pintura en papel fundido, escultura mural, negro, edición
CHEUNG YEE (1936-2019)
El artista chino Cheung Yee, pionero de la escena artística contemporánea de Hong Kong, ...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Papel hecho a mano
Havabanana / Dormir (díptico)
Por Hyland Mather (X-O)
"Havabanana / Sueño (díptico)" es una obra de arte original de Hyland Mather hecha con objetos perdidos, acrílico, aerosol, papeles abandonados, grabado láser, cuerda, clavos, marco ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Hilo, Madera, Papel, Objetos encontrados, Acrílico, Grabado
Chica / Chico (díptico)
Por Hyland Mather (X-O)
"Chica / Chico (díptico)" es una obra de arte original de Hyland Mather hecha con objetos perdidos, acrílico, aerosol, papeles abandonados, grabado láser, cuerda, clavos, marco de ca...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Hilo, Madera, Papel, Objetos encontrados, Acrílico, Grabado
Técnica mixta Pintura sobre grava, Escultura Expresionista abstracto Thomas Nozkowski
Por Thomas Nozkowski
Thomas Edward Nozkowski (estadounidense, 1944-2019). Arte original de composición abstracta en técnica mixta utilizando grava de roca coloreada. Titulada: "Pieza de grava". Firmado a...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Piedra